對話許江：以葵為心 仰山為志

【編者按】9月29日，由浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院、寧波市文學藝術界聯合會、中國油畫學會、徐萬茂美堉公益基金會聯合主辦的“仰山——許江藝術展”在寧波美術館啟幕。展覽分“所念皆山”“燎原的現場與吟嘯”“火的荒原在生長”三個篇章，以油畫、大型雕塑與影像裝置，呈現許江20年來從“葵原”到“仰山”的創作軌跡。

開幕式現場

中國美術家協會副主席馬鋒輝，中國美術學院院長余旭紅，浙江省文學藝術界聯合會副主席、寧波市文學藝術界聯合會主席楊勁出席開幕式并致辭；中國文學藝術界聯合會副主席、中國油畫學會會長許江致答謝詞；中國油畫學會學術委員會終身委員、中國美術學院教授全山石宣布展覽開幕。來自全國各地文化界、藝術界、教育界的200余位嘉賓參加開幕式。開幕式由寧波美術館館長張維萍主持。

研討會現場

展覽開幕前夕，許江在展廳現場接受本報記者獨家專訪。

展覽現場

中國美術報：

許老師，您好

2003年

開始

“葵”至今日的“山”，您似乎實現了從“被焚燒的集體記憶”到“重新矗立的精神山體”的轉變。這種轉變是

有意為之還是自然生長出來的？

許江：我更傾向于后者。實際上，畫葵就是畫我們這一代人，畫我們這一代人的精神記憶?？屓寺撓氲教斓亻g的超脫與生命的萬千感慨，感受到天蒼蒼野茫茫的莽原氣象。因此，葵成為了開啟我記憶、激發我想象與激情的鑰匙，引領我走向一段人生旅程。

我畫葵已經20多年，踏足過無數葵園。春葵、秋葵、殘葵、碩葵皆親眼目睹。我感受葵園的呼吸，守望葵園的故事，記錄葵園葳蕤的蒼茫氣象。但實際上，在葵的背后，有一種如山的感動，靜謐而深遠。因此，畫葵就如同畫山一般。你看展廳墻上的這些葵，宛如一座座山脈、一道道銅墻鐵壁，環繞四周，逼視著我們，仿佛我們的生命與它們一同躍動。我們看葵，能感受到生命的況味。這種情感讓我欲罷不能，一畫就是幾十年。很多人勸我不要再畫了，但是我停不住。

這幾年我退休之后，有了更多的時間行走于浙江山水進行寫生，踏訪諸多名山。這時，我直觀地描繪這些山，自然而然地從葵園的精神描繪轉向以這些山川為原型的創作，我將其統歸為“山水”系列。但山水畫不僅局限于普通的風景寫生，如何能夠畫出自己的特點，如何在作品中融入個人的獨特風格，通過畫作傳達出內心深處的情感，這需要把一種生命的力量、藝術的語言和生命的哲思融在一起。

展覽現場

中國美術報

山水畫

常常是中國畫提到的概念，您作為油畫家在表達中國的山水意象時有什么特殊的理解？

許江：我們常談寫意，那么“意”究竟是什么？在山水畫創作中，我進行了許多思考。我的基本方法有兩個，一是創作群組化系列作品，而非單幅創作。從多個角度描繪同一景色，仿佛與之進行一場長談。每一幅畫都相互呼應，形成對風景的整體印象，進而產生獨特的色彩、用筆和風味；另一種方法是，我的用筆相對較硬，有一種獨特的風味?；蛟S有人會認為我的作品具有抽象性，筆觸似乎在飛動，流露出抽象畫的韻味。這種在具象與自我表達之間的游走，正是我作品的顯著特點之一。

我們中國人有獨特的山水觀，是把自己關于山水的經驗、關于自然的經驗、關于人生的經驗都化在此時此刻的繪畫當中。所以我們經常說“無一筆是筆”，看到的不是筆，而是物象本身，這是第一層境界；第二層境界是“無一筆不是筆”，每一筆不僅是描繪對象，同時也在表達畫家自己的情感，這才是真正的寫意。

展覽現場

中國美術報：

您的葵、您的山、您的竹等，遠看是山，近看是

千萬道刮痕

，仿佛是

大山、深壑在肉身中生長

，您怎么回應這種

敘事？

許江：這是一個很好的比喻。這些畫作經歷了反復的磨礪，形成了獨特的質感，我把這種質感叫作“淬”，意味著在創作過程中，我經歷了錘煉，作品也因此有了厚度、滄桑感和力量感，這是油畫最迷人的地方。就像中國畫中的用筆，不僅要漂亮，更要老辣。真正好的繪畫，其用筆中蘊含著滄桑感和力量感，這是我們賦予作品的魅力。因此，雖然作品看似滄桑，但我的內心卻是歡愉的。

當我們踏入山水之間，首先體驗到的是登臨之境。孟浩然曾寫道：“山川留勝跡，我輩復登臨。”這些山川勝跡，前人已無數次登臨，我們只是其中的一員。然而，這種登臨是必須的，若未曾親身體驗，便無法擁有真正的發言權和感受。其次，是懷遠之境。每次登臨，我們都會思考，曾經有誰來過這里，與古人進行一場跨越時空的對話。第三個境界是悲慨，因為江山依舊。生命的無常與自然的恒長之間，引發了我內心深刻的悲懷之情。然而，大自然本身并無悲懷，這種悲傷是人類所特有的。因此，在這樣的情緒下，我們所見的山脈都蘊含著一種悲情的力量。正是這種力量，使得我們的筆觸變得莊重，心中永遠對山川懷有敬畏之心。因此，我稱之為“仰山”，即對崇高之物的敬仰。仰山，意味著山在為我們提供庇護。我們常說“家山”，意指家鄉如同山一般，庇護著我們游子的心靈。山的意象讓我們懷想無窮，因此最終達到陶然之境。從登臨之境到懷遠之境，再到悲慨之境，最終至陶然之境，我們的心靈隨著對山水的冥想，與山水之間的對話不斷得到提升。我認為這正是山水文化的核心。

展覽現場

中國美術報：

您剛剛

多次

提到的

悲情

，您的

這種悲情來源于何處呢

許江：我記憶中有三座最重要的山。第一座是浮山，那是我自幼生活的地方。此山位于福州郊外的一片稻田之中，形狀如斗倉倒置，故當地又稱“浮倉山”。山上有一所中學，父母曾在此任教，我的童年便在山上度過。我在山上奔跑，山上的每一棵樹我幾乎都攀爬過，如今即便閉上眼，童年時的那座山仍歷歷在目，因此，它是我心中的搖籃。這份特殊的情感，讓浮山成為我縱貫一生的家山。然而，如今浮山已經不存，被修建為一座大型立交橋，山體的三分之二被削平，最終建成的立交橋甚至比原山規模更大，學校僅余一隅。每每念及此事，總令我心思悵然，那方故土，終究是回不去了。這便是我記憶中的第一座山。

第二座山關聯著我插隊的特殊經歷：我曾隨全家下放至福建沙縣的茶峰峽。那是一個以產茶聞名的地方，我的青年時光便在此度過，這段歲月給我帶來了深刻的磨煉。

第三座山是象山，這是我事業的牽掛。其實中國美術學院象山校區帶有很強烈的山水情懷。象山不僅是一批樓房，它更是人在山水中眺望和生長的模式。中國美術學院象山校園有很多門窗和走廊，同學們朝朝暮暮從這里走過，遠望青山時，不僅看到了自己的青春，而且也看到了生命的四季，看到未來。他們在青山的深處看到一個遙遠的自己、一個陌生的自己。

這三座山可謂貫穿了我的一生：浮山是啟蒙之地，茶峰峽是磨礪之所，象山則是事業之地。

令人惋惜的是，浮山如今已不復存在，消失在城市建設中。至于茶峰峽，去年我重返故地時，只見一條巨大的高鐵穿峽而過，昔日寬闊的峽谷如今被擠壓得只剩一隅。唯有象山，依舊靜臥在城市建筑群中，默默傳遞著山水心靈的悠遠鳴響。

展覽現場

中國美術報

您在導覽的時候也提到“

仰山

系列有兩幅作品特別滿意，

色調呈現出前所未有的

濕潤

這是江南的氤氳帶給您獨有的滋養，

同時從油畫發展的角度看，也是您對油畫中國化道路的一種探索嗎？

許江：的確如此。有人跟我說，你應該去畫泰山，應該去畫太行山，我為什么遲遲不去呢？因為作為一位南方人，我渴望先深入理解并描繪那些濕潤的山巒，那些四季常綠的山景。待我將南方的山景描繪得淋漓盡致后，再去北方體驗迥異的風情。因此，我的畫作中常有那如翠綠寶石般的綠色，但這正是我在南方獨特的感受。

為何我對這兩幅畫情有獨鐘呢？一方面，這兩座山的描繪讓我們聯想到中國畫中煙云彌漫的意境；另一方面，它們體現了我們面對真實山脈時的深刻把握。我們需要捕捉每一座山的獨特風貌，進而在此基礎上探索內心深處涌現的感悟，超越短暫的視覺體驗，達到對整個世界的整體觀照。這正是我鐘愛這兩幅畫作的緣由。這種從內心深處涌現的感悟，能夠超越一時一地的視覺體驗，達到對整個世界的觀照。

展覽現場

中國美術報：

這次

“仰山”展選擇到寧波，您提到過“山與海的對望”。寧波作為海港城市，它的“山性”在哪里？選擇寧波的契機是什么？

許江：第一個層面，我們有世界最高的山——喜馬拉雅山，從那里開始，像階梯一樣向海延伸，貫穿成這片大陸最重要的形象。在此基礎上，我們有名山的概念，有家山的情感，這也構成了我們心靈的崇拜。華夏民族也在這延綿的山川中生長，也滋生出了我們的山水文化。

第二個層面，今年是寧波美術館建館20年。此館屬寧波老碼頭故地，甬江經此匯流，東入大海。20年前初建的此館又是我國城市美術館的早例。20年過去，館雖已成舊址，其命維新。

但是，我們對山的敬仰、對人民的敬仰、對民族的敬仰如何成為一個可以傳遞的意象呢？我的繪畫就是抓住這一點在進行創作。

比如這次展出的雕塑，上千根六米高的葵和蓮，它們昂首怒放，老的老去，年輕的正在成長。在葵園的遠方，我們可以看到共生的希望。旁邊展出的三屏影像中，既有銅錘擊打葵盤的星火飛濺，也有萬葵逐日垂首如鎏金，這些大地、日出、夕照的意象穿梭往返，將我們的精神延伸到日常生活中，通過這些作品傳遞給觀眾。

許江為媒體進行導覽

中國美術報：

如果讓觀眾從展廳走出去，只帶一個關于

“仰山”的“非視覺”記憶，您希望是什么？

許江：“崇高”。從高聳的山脈引發的崇高，既有自然的崇高，也有精神的崇高，那就是我們的歷史，我們文化中的崇高意蘊。

部分作品欣賞

所念皆山

許江 《余村竹之一》 紙本油畫 80cm×82cm 2025年

許江 《風松圖之一》 布面油畫 230cm×160cm 2025年

許江 《風松圖之二》 布面油畫 230cm×160cm 2025年

許江 《十里銀杏之一》 紙本油畫 73cm×50cm 2024年

許江 《紅土地之一》 紙本油畫 50cm×73cm 2024年

許江 《神仙山居圖 · 玉靈瓏》 布面油畫 138cm×90cm 2024年

許江 《 神仙山居圖 · 翠高峰》 布面油畫 138cm×90cm 2023年

許江 《龍泉青木之二》 紙本油畫 73cm×50cm 2022年

許江 《龍泉蒼松之一》 紙本油畫 73cm×50cm 2021年

燎原的現場與吟嘯

許江 《陌行》 布面油畫 60cm×300cm 2019年

許江 《紅燭》 布面油畫 60cm×300cm 2019年

許江 《東方葵 · 懸葵》 布面油畫 280cm×540cm 2016年

許江 《無地花》 布面油畫 280cm×1080cm 2010年

許江 《晚風為誰而追》 布面油畫 280cm×720cm 2009年

許江 《秋葵會否變紅》 布面油畫 280cm×900cm 2008年

許江 《葵陣》 布面油畫 280cm×540cm 2006年

火的荒原在生長

許江 《共生會否可能》 雕塑 25cm×4×600cm

許江 《無別離》 銅腐蝕 320cm×920cm 2025年

圖片來源于主辦方

編輯 | 張婷婷

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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