黃宗賢 | 光色為詩——何哲生油畫藝術論

四川大學藝術研究院院長、四川美術學院人文學院學術院長黃宗賢老師寫的這篇論文將作為2025年11月在成都舉辦的＂獨步丹青＂何哲生油畫展的展言。同時也將作為＂獨步丹青＂畫展畫冊的序文。

黃宗賢老師在百忙之中寫的批評文章＂光色為詩＂的論述給予了我對地域文化的表達和油畫藝術學術上的肯定，也正是我要繼續學習和努力的方向，更是給我的激勵和鞭策！

謝謝黃老師！

黃宗賢老師撰寫的論文全文如下。

——何哲生

前言

在當代中國油畫的璀璨星空中，何哲生先生的作品猶如一顆獨特的星辰，以其詩意的光色語言和深沉的人文情懷，給觀眾的心靈撒下了溫暖的光亮。何先生的畫作絕非簡單的視覺再現，而是生命意義的詩化表達——將巴山蜀水的靈韻、天地人的和諧與光色的律動，融匯成一幅幅充滿哲思與溫情的視覺詩篇。這本畫冊匯集了何哲生先生藝術生涯的精華，旨在引領讀者走進他那靜謐而邈遠的生命時空走廊，感受其藝術中那份撲朔迷離又生機無限的魅力。

山水

100X81cm油畫

2003年

一、詩畫人生：藝術精神的永恒編織

何哲生先生的名字天然帶有“形而上”的韻味，仿佛注定了他一生與藝術的不解之緣。他的藝術人生如同一幅徐徐展開的畫卷，數十年的歷程中，他始終徜徉在探索藝術真諦的原野上。品鑒他的油畫，宛如行走于云岫霧繞的山坳中，靜謐而深邃的空間里，每一筆都如視覺詩行，訴說著生命的故事，也是他不斷探索、不斷超越的精神之旅的生動寫照。

雲舒雲卷?話崑崙

1160x70cm油畫

2023年

何哲生的藝術經歷扎根于巴蜀文化的肥沃土壤，自幼受家鄉山水熏陶，他的創作從一開始就注入了地域的深情。何哲生先生出道很早，很年輕時候就入選了高級別的藝術展覽，在數十年的藝術生涯中，他以飽滿的激情，創作了眾多有影響力的作品。在藝術旅程中，他始終堅守對藝術的赤誠，將個人成長與時代變遷交織在畫布上。他的作品在整體上呈現出一種“有機整一性”，天、地、人在其中和諧共存，這源于他對中國傳統哲學中“天人合一”理念的深刻理解。在他的畫作中，自然元素與人文活動彼此不是孤立的部件，而彼此交織融合，構成生命共同體。這種整體觀照之眼，使他的藝術超越了簡單的風景寫生，升華為對宇宙秩序的沉思。

雲舒雲卷?話崑崙

2160x70cm油畫

2023年

藝術于何哲生而言，不僅是職業，更是精神家園的建構。他用畫筆寫下的深情視覺詩篇，充滿了對生命的禮贊和對時間的反思。在耄耋之年，他的作品愈發凝練，以朦朧的筆觸和豐富的色彩層疊，再現了巴蜀地區的雨霧氤氳，同時也隱喻了人生歲月的沉淀與升華。這些畫作中，撲朔迷離的意象，將觀者帶入一個邈遠的時空走廊，在其中感受生命的永恒與瞬息的辯證。何哲生的藝術人生因而成為一首無聲的詩，用光、色、形構吟誦出對存在的摯愛。

巴山蜀水

180x160cm油畫

2008年

二、溫情人文：地域與精神的深度共鳴

何哲生的油畫創作涵蓋了山水、花鳥、生靈等多個題材。這些題材的表現總是涌動著溫情的人文之脈，體現在對天、地、人關系的有機整一性探索中。他不僅是一個畫家，更是一個文化敘事者，用藝術重構家鄉的文化記憶，奏響巴山蜀水的深情禮贊。他的畫作是對蜀地自然與人文景觀的含情脈脈的歌吟，每一幅作品都仿佛是一封寫給故鄉的情書。

何先生的畫作不僅再現了四川盆地的地理風貌，更賦予了它精神層面的象征，天、地、人共同演繹著生命的循環與和諧。通過柔和的色彩和流暢的筆觸，他捕捉人地互動中的微妙關系，傳遞出對土地深沉的眷戀與敬畏。這種藝術表達，是對現代化進程中鄉土記憶流失的一種補償，他用畫筆重構了一個詩意化的“原鄉”，讓觀者在視覺中重拾文化的根脈。

蜀韻長歌

180x180cm油畫

2010年

何先生的繪畫在空間的構造中，也延展著時間的維度，他的《蜀韻長歌》等系列作品，展現出對傳統的當代際會與時空整合。他在對古蜀文明的視覺重構中，將神秘符號與自然山水結合，營造出一種古老文明與當代精神相遇的超時空對話場域。這種處理不僅體現了對文化傳統之脈的尊重，而且賦予傳統以新的生命力，在當代得以重生。

憶故鄉·秋高氣爽

120x100cm油畫

2015年

何哲生的油畫，無論是山水、花鳥，還是高原風情，抑或巴蜀古韻，都是他對人生詩化的視覺表達。一切都融入迷幻的色彩中，真實與夢幻交織，仿佛自然萬物都浸潤著靈性。這種表達方式汲取了中國傳統文人畫的寫意精神，但又融入了西畫的光色技巧，創造出蕩氣回腸、纏綿悱惻的靈暈。觀者在這些作品前，不僅能感受到美的愉悅，更能觸發對生命本質的哲思——何哲生用藝術證明了，油畫不僅可以寫實，更可以抒情，可以成為承載人文溫情的容器。

母乳

200x300cm油畫

2003年

三、光色情韻：生命的詩意抒寫

在繪畫本體上，何哲生先生展現了非凡的突破與創構才能，尤其在光色的運用上，他堪稱“光色的詩人”。他的畫作標識度極高，這主要源于他對形、色、光的整體把握——“逆光亮線”的獨創性手法，成為其藝術語言中最響亮的音符。何哲生是一個勤勉的藝術家，但更是一個充滿哲理思維而又感性敏銳的創作者，他的光色探索從未停止，在堅韌的獨守與探索中，終有了全新的突破。

圣殿

120x140cm油畫

2007年

光在何哲生的油畫中不僅是物理現象，更是生命的隱喻。他善于捕捉“逆光亮線”——那種在逆光條件下物體邊緣透出的璀璨光暈，這成為其作品的標志性特征。這種光線的處理，不僅增強了畫面的層次感和立體感，更賦予了作品一種神圣的氛圍。光在這里是色的塑造者和導演，何哲生通過對光的精準捕捉，讓色彩煥發出生機。他的色彩往往以自然為源，但又超越自然，融入主觀情感——溫暖的土黃、深邃的碧藍、柔和的灰紫，這些色彩既來自巴蜀地區的自然景觀，更來自他心靈的調色板，成為用色彩鋪寫的視覺詩篇。

神樹

120x140cm油畫

2007年

何哲生的色彩運用富有詩意，他強調“色由光生”，因此在創作中，光與色總是相輔相成。在系列作品中，陽光透過樹葉灑下的斑駁光影，被轉化為跳躍的色彩點線，整個畫面仿佛在演奏一首光色的交響曲。這種處理不僅體現了印象派的影響，更融入了中國畫中的“氣韻生動”理念，使靜態的畫面充滿了動態的律動。他的畫作在整一性中彰顯出豐富性：大面積的色塊統一而和諧，細節處卻充滿微妙的變化，如光影的流轉、筆觸的輕重，這些都折射出生命的節律——動與靜的平衡，瞬間與永恒的交織。

神山

120x140cm油畫

2007年

律動性的原野是何哲生藝術的另一大特色。他的畫作往往在煙嵐云霧中蘊含出山川自然的亙古靜穆，同時又流溢著靈動的美感。在霧氣籠罩的作品中，畫面似乎靜止，卻又在色彩的漸變中暗示著流動的時間。這種律動并非喧嘩，而是內斂的節奏，如同大自然的心跳，讓觀者感受到生命的內在張力。何哲生通過這種表達，實現了對光色主題的永恒探索——光不僅是視覺元素，更是情感的載體和哲學的沉思。他的突破在于，將西方油畫的寫實技巧與中國美學的寫意精神融合，創造出一種既國際又本土的語言，使油畫在當代中國煥發新生。

龍門山響水嗚泉

180x120cm油畫

2023年

四季奏嗚曲?暮秋

120x100cm油畫

2025年

結語：

何哲生先生的油畫藝術，是一場詩意的生命之旅，他用光色和形構編織了一個充滿溫情與哲思的世界。這本畫冊不僅展示了他的代表作，更邀請我們深入其藝術內核，感受那份對天、地、人的深情。他的作品超越了時空界限，將巴蜀的文化記憶與當代精神結合，為我們提供了一面鏡子，映照出生命的美麗與復雜。在何哲生的畫作前，我們不僅是觀者，更是參與者，共同漫步于那邈遠的時空走廊，聆聽光色的詩吟。愿這本畫冊成為一座橋梁，連接藝術與生活，傳統與未來，讓何哲生先生的藝術之魅繼續啟迪心靈，永恒流傳。

文/黃宗賢，四川大學藝術研究院院長，來源：何哲生工作室）

藝術家簡介

何哲生，中國美術家協會會員，一級美術師，四川美術家協會原副主席，四川美協油畫藝委會原主任，四川昆侖風景油畫研究會原會長。