漆器：方寸之間 是匠人與光陰的長談

剔紅葡萄紋圓盤 明代

黑漆螺鈿柳枝禽圖大圓盒 明代

剔犀心形卷云紋圓盤 南宋

黑漆螺鈿人物圖小柜及細節 明代

黑漆螺鈿海水龍紋菱花形盤 元代

剔犀心形卷云紋柄團扇 南宋

◎孫白丁

展覽：紅翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展

展期：2025.9.26-11.23

地點：上海博物館

對于漆器，我們常有一種既熟悉又陌生的感覺。熟悉，是因為漆器家具、茶盤等在日常生活中并不少見；陌生，則源于我們很少像欣賞玉器、瓷器那樣，細細品味其美。或者說，漆器從沒有在藝術審美上得到足夠的重視。

上海博物館正在舉辦的“紅翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”，足以改變我們以往對漆器的認知。百余件宋元明漆器珍品，以流存日本的傳世珍品為主體，有日本名寺所藏寶物與《御道具賬》著錄之器，更有作為日本重要文化遺產的國之重寶。同時，來自國內博物館的晚唐至五代螺鈿名品，以及目前僅見于史籍記載或近年出土的宋代佳作，作為“第一手材料”也一同展出。金秋之季，當奈良國立博物館的正倉院唐物展大熱之時，不出國門，我們就可以一睹漆器在宋元明時期的輝光瀲滟、灼灼熱烈。

素髹

一色成器的平素之美

展覽分為“素影清暉”“重芳疊綺”“金鏤華章”“煥彩凝萃”“塵封古韻”“歸去來兮”六個單元。前四單元集中展現了中國宋元明時期漆器的精湛工藝——素髹（xiū）、雕漆、戧（qiāng）金、螺鈿，勾勒出一條從單色到多色，從單一材質到多種材質結合的審美演變之路。五、六單元重點展示中國出土漆器，以及目前僅存的中國古代漆工專著《髹飾錄》的兩個最早抄本——蒹葭堂本和德川本。因原著已佚，抄本尤為珍貴。

談及漆器，離不開“髹漆”一詞。“髹”指以天然漆料涂刷器物胎體，每層薄如發絲，厚度單位以微米計，髹涂后入蔭房陰干數日。歷經幾十遍甚至上百遍的反復髹涂，短則數月，長則數年，才能積淀出豐腴溫潤的質感。

素髹的“素”，指在漆器表面不飾紋樣、不求華彩，只追求黑或朱等單一漆色以及器物的形制之美。就像不施粉黛的素顏女子，從內散發出的天然本真之美。宋元素髹逸品，因“薄而堅的胎體、微妙的曲線和尖銳的棱線”備受贊譽。這種美學趣味，既受到同時代金屬器與陶瓷的影響，也離不開高超的薄胎制作工藝。技藝與藝術相輔相成，在漆器含蓄透亮、溫潤深邃的表層下，將東方“大道至簡”的哲思蘊含在靜謐底色的深處。

雕漆

以刀刻漆的立體詩篇

與多數干燥材料不同，天然漆作為樹脂材料，干燥后形成的固化漆膜具有穩定的可塑性。經層層髹涂，形成的漆層厚度為匠人提供了足夠的雕刻空間。一個個立體浮雕在匠人的巧思和高超技藝下，在一次次刻刀與大漆的互動中最終浮現出來。因髹漆顏色與組合方式不同，可分為剔紅、剔黑等單色髹漆，以及剔犀、剔彩等組合髹漆。

宋、元雕漆多以單一顏色為主，剔紅是其中最熾烈的呈現。以朱漆為材，將拓印圖樣轉移到胎體，再施以雕刻，刀刃起落間，紋路顯現，花瓣層疊，人物栩栩如生。這樣的工藝非一朝一夕之功，需精雕細琢，誤差細不及發。展覽集中呈現了南宋剔紅鳳凰牡丹紋長方盒、南宋剔黑樓閣人物圖圓盤等漆器，千姿百態，異彩紛呈。其中，剔紅葡萄紋圓盤展柜前，總是擠滿了觀眾。盤中三串葡萄熟得正透，局部施以近圓雕般的高浮雕技法，葡萄呼之欲出。這種工藝頗為罕見，為明早期雕漆的代表作。

剔犀，堪稱雕漆中濃墨重彩的一筆。以黑漆與朱漆層層交疊，匠人運斜刀剔刻紋飾，斷面處漆色流轉、燦然成紋，盡顯宋人簡而不減、含蓄中見深意的審美品味。其紋飾多是抽象化的卷草紋與云紋，朱玄流轉如犀角肌理，故名“剔犀”。令人稱奇的是，在漆器制作的最后一步，匠人常常不借助任何工具，僅以雙手反復推光打磨，使漆器散發出濕潤如玉、光華內斂的氣質。

戧金

以金為線的工筆畫

戧金，是一門在漆面上雕刻光芒的藝術。制作極盡精微：工匠先將圖樣轉印于漆面，再執戧金刀，于漆面上鏨刻出纖密凹槽，填入膠或漆，并粘貼金箔。金線如星軌鑲嵌于玄漆之上，交織出璀璨的星夜圖——金絲精微，絢爛流爍。戧金工藝于宋至明期間盛行，日本有傳世帶銘文漆器為證。

填漆，同樣先在漆器表面雕刻紋樣，之后不施金箔而填入色漆，以色賦形。明代嘉靖、萬歷年間，戧金彩漆器尤為矚目，此技法同時結合上面兩種工藝——以戧金勾勒輪廓，輔以填漆或彩漆。戧金彩漆似工筆畫，金線為骨，彩漆為肉，既有勾邊又有填色，形色兼備，華美之極，仿若一首金色線條與彩漆的視覺交響樂。

螺鈿

以貝為色的燦爛之美

“煥彩凝萃”單元是此次展覽最為吸睛之處。這些方寸之器，流光溢彩，在漆面沉靜的底色下，螺鈿工藝呈現出“以貝為色、以光為魂”的獨特魅力。匠人將貝殼內壁的珍珠層嵌于漆器表面，髹漆暗色調的溫潤與貝母的幻彩流光相得益彰——暗的暗下去，亮的亮起來，燦爛又深沉，張揚又內斂。

元代黑漆螺鈿海水龍紋菱花形盤以黑漆為底，螺鈿飾五爪巨龍盤踞中心，在洶涌海濤間追逐火焰珠。以青白、紅、綠色貝覆眼頜，綠鱗紅鰭飾龍身。尤以纖如發絲的貝片表現翻滾的巨浪為精彩絕倫之處，海浪烘托了龍的雄健身姿，屬元代螺鈿杰作。

元代黑漆螺鈿廣寒宮圖圓盒，蓋面描繪西王母神話故事。圖像正中的玉兔正為西王母搗制長生不老藥。左下方的蟾蜍吞吐仙氣，自下而上斜穿畫面。右側為周穆王率眾至昆侖山，左側西王母率樂班出迎。貝片細密、貝色瑰麗，屬元代螺鈿上品。

明代黑漆螺鈿柳枝禽鳥圖大圓盒，蓋面圖像令人聯想到瓷器上的“滿池嬌”紋樣，靜水之上的禽鳥，或嬉戲或游弋，或梳羽或飛翔，池邊柳枝隨風搖曳，如同一幅寫生花鳥畫定格于漆面。平靜祥和之氣撲面而來，屬明代漆藝精品。

漆器，是一門以時間雕琢的藝術。天然大漆在層層髹涂中，沉淀出溫潤、堅韌而沉靜的氣質，匠人更以巧思打破材料邊界，將漆、貝、金等集于一身。“百里千刀一斤漆”——漆農翻山越嶺，千次割取，方得一斤漆。這不僅是一項耗時、耗力、耗材的工藝，更是以匠心、耐心、熱愛，來對抗時間的藝術。

方寸之間，凝結的是匠人與光陰的長談。這源自東方大漆的智慧，如一抹驚鴻，在文明長河中熠熠生輝，芳菲永續。圖源/上海博物館