李瑜琪丨髹漆之“大器”——做琴從不是匠活，而是修行

熟識的幾個哥們因為“髹漆”的緣由，竟都每人抱了一把琴回家。我親自把弄過，指未落弦，琴已響起些許個性。哥們說琴會相人，所以只有他懂自己的琴。

做琴，從不是匠活，而是修行。從選材起，便不容妥協。桐木、梓木、杉木，不能太嫩，不能太俗，不能油氣太重，也不能干得無血。制琴面板用桐木，須得紋理順直、寬度均勻、質地適中，有疤節和蟲蛀等缺陷的不以制琴。古琴音色的好壞，聽似輕微，但背后樹齡百年。唐代制作世家雷氏有云：“選材良，用意深，五百年，有正音”。這“正音”，需耐得起時間的考證。

開料，有標準。琴材確定之后，要按一定的長度和寬度做成板材。古琴的長度一般在119-125厘米之間，面板厚度一般在5厘米左右，琴底的厚度一般在1厘米左右。開料時關鍵是要“面底相當，虛實相稱，弦木相和”。表實底虛，虛實之間，音色才不澀。

再到髹漆。漆是琴的皮，也是琴的肺腑。漆道，不可急。一把琴，一般要上漆胎數次，第一次漆灰粗而薄，待其干后用粗石略磨。第二次用中灰稍厚，等干后再磨。第三次則用細的漆灰，均勻候干，用水磨之。如此反復，直到細灰細漆，層層推疊，像人慢慢長出的耐性。

漆的厚薄、色澤、光澤，都影響著古琴最終的音色和韻味。一把琴，做三年不算久，做十年，才略見風骨。

髹漆好的琴胎，靜置在室，如有靈氣。琴胎是吮吸了大自然的靈氣，凝聚在木頭中的音符變得純凈而顯得徹。萬籟俱寂時，你若安靜到極致，便能聽見黃鸝、溪水、松濤。

老練的工匠不說話，只要手指輕撫木頭，便可聽出琴的音質，便知道值不值得開聲。

此髹漆之事，說到底，是做“大器”。器者，容也，大器者，容萬物之聲，而不自滿其形。

凡欲成“大器”者，就得經得起五百年無聲的考驗。忍得住漫長的寂寞和孤單，忍得住別人的質疑，世俗的輕慢，忍得住熱鬧與疏離。髹漆之“大器”，不是做出來的，是熬出來的。是等待之物，是慢性子，是愿意將“手藝”變成“心術”的人，才配做的事。

撫弄古琴，清透之聲如百鳥之聲從大自然傳來，我用心在聽——唯有這類慢的耐心，才值得托付髹漆之“大器”。

（來源：“土著民”微信公眾號）

作者簡介

李瑜琪，副教授，華南師范大學美術教育系系主任，廣東省美育名師，中國美術家協會會員。

學術特長（主要研究方向）：美術教育、綜合材料繪畫理論與實踐研究。

簡歷（學習、工作經歷）：

2000年7月畢業于湖南省婁底師范學校，2000年至2003年在家鄉中小學任教，2003年考入清華大學美術學院，2007年7月畢業于清華大學美術學院，獲學士學位，2009年7月畢業并獲得美術學碩士學位，2010年7月至今工作于華南師范大學美術學院。主持國社科項目與省教改多項。