哪個時代的書法家沒有風格？

在一些文獻當中將楊凝式定義為唐代書家，如果是這樣，那么五代十國在書法史上可能就會黯淡很多。由于跨越了兩個時代，也有很多文獻將楊凝式介紹為五代十國，這才讓中國書法沒有斷代，一個人撐起了一個時代的書法尊嚴，這就是楊凝式的偉大之處。

楊凝式書法既繼承了唐法的嚴謹，又開啟了宋意的先聲。正是這種跨越時代的精神特質，使他成為連接兩個時代的藝術橋梁。

五代十國，戰亂頻仍，文化凋零，書法藝術失去了唐代那樣的制度保障和社會環境。歐陽修稱：“唐末五代，文章卑陋，字畫隨之。楊公凝式筆為雄，往往與顏、柳相上下，甚可怪也。”這段評價透露出一個信息：在宋人看來，五代書壇若非楊凝式的存在，幾乎是一片荒漠。

楊凝式何以能“一人撐起一個時代的書法尊嚴”？答案在于他獨特的藝術風格。他的《韭花帖》那疏朗的布局，已然突破唐代森嚴法度；《神仙起居法》那恣肆的筆意，更是開啟了尚意書風的先河。

董其昌在《畫禪室隨筆》中精辟指出：“楊景度書，自顏尚書、懷素得筆，而溢為奇怪，無五代衰颯之氣。”這里的“溢為奇怪”，正是對楊凝式獨特風格的最高禮贊。

縱觀中國書法史，每個時代都有其獨特的風格印記。商周的神秘、秦漢的雄渾、魏晉的風流、唐代的法度、宋代的意趣、元明的姿態、清代的碑學，無不打上時代的烙印。

在這個意義上，楊凝式的價值不僅在于他個人的藝術成就，更在于他證明了即使是在文化低谷期，真正的藝術家依然能夠創造出獨特的風格。

他的存在，打破了我們對書法史“斷代”的簡單化理解——藝術的發展從來不是線性的，在看似斷裂的表象下，總有個體創造力的暗流在涌動。

那么，為什么五代十國會給人“書法暗淡”的印象？除了戰亂導致的文化斷層外，更重要的可能是后世史家的敘事框架使然。

當歷史被簡化為“唐宋變革”的宏大敘事時，五代自然成為兩個高峰之間的低谷。這種歷史書寫的選擇性，往往掩蓋了個體創造力的光芒。

楊凝式的傳世墨跡雖少，但每一件都是他對時代的獨特回應。《韭花帖》那閑適自得的情致，是對亂世中心靈寧靜的尋求；《神仙起居法》那奔放不羈的筆勢，是對生命無常的豁達超脫。

在這些作品中，我們看到的不僅是一位書家的藝術探索，更是一個敏感靈魂在亂世中的生存智慧。這種將個人命運與藝術表達完美融合的能力，正是楊凝式留給后世最珍貴的遺產。

當代書法創作在追求風格化的過程中，或許可以從楊凝式那里獲得啟示：風格的本質不是表面的形式創新，而是藝術家對自身處境的深刻理解與獨特表達。

回望中國書法史的長河，每個時代都有其獨特的精神氣質，每位真正的書家都有其不可替代的風格貢獻。

楊凝式的偉大，不僅在于他個人的藝術成就，更在于他證明了即使是在最不利的環境中，人類的創造力依然能夠綻放出耀眼的光芒。

楊凝式不僅是五代書法的“遮羞布”，更是中國書法精神的最佳詮釋者——無論身處何種環境，真正的藝術精神永不熄滅。