是誰來自山川湖海，卻與瓜果、陶土、夏日相認

01

一支畫筆

連載二十年

李知彌的畫，總帶著直白又雋永的生活氣息。

大學畢業后，他也嘗試過一些當代藝術的探索。轉變，和生活密切相關：

“后來回歸家庭，日子變得平常瑣碎，陪娃照顧老人買菜做飯居多，作品慢慢就以記錄日常生活為主，畫面不知不覺中有了些煙火氣，多是瓜果蔬菜，花草風景靜物。”

李知彌的每日一畫，堅持了二十年，如今依然在微博上保持日更。

本次展覽，有他筆下的夏日時令風物，比如菱角、桃子、荔枝、西瓜，也有“反季”單品，欲知詳情，歡迎來訪。

文句是李知彌畫中的點睛之筆，雋永意境加上稚拙表達，經常引人會心一笑，回味許久。

談起靈感，李知彌自述：

“有時候先有文，可以是網絡的，書卷的，聊天的，感悟的，各種來頭，然后又有合適的景描繪，才有相得益彰，會心一笑的感受，巧妙是根本，當然也有先畫，后來再配句子，可長可短可無，不勉強，主打一個合適。”

即使是不懂中文的海外受眾，相信也能感受到畫中的深情。不明所以也無妨，“神秘的生澀體驗”未嘗不是一種美。

如果你在看畫時想到豐子愷，沒錯，李知彌喜愛的畫家中就有他。對常玉、關良的作品，他同樣愛不釋手。

另外的源頭要更加深遠：

“一直比較喜歡宋人小品，筆法細膩有表現力，又不乏詩意，空靈動人，唐詩宋詞也是長久喜愛，明清畫家和詩人也有不少影響，例如徐渭，吳昌碩，納蘭性德等。”

02

一捧泥土

與色彩水火相融

一場聯展，并非簡單的并置。李知彌與鄭昀相識多年，共鳴由來已久。

鄭昀在雜志任主編時，推出過許多藝術家的專題，對李知彌和他的作品印象深刻，被其中的平淡與平和深深打動。

他曾試過將家中一幅李知彌的畫替換更酷的作品，總覺得不順眼，最終又換回來了。

李知彌對鄭老師的陶器也別有心得，它們“是用來寫詩的，那些各式各樣的瓷器盛滿了詩句，可以一飲而盡，亦可以慢慢品。”

退休后，從繁雜的文字工作脫身，鄭昀以陶作為舞臺，迎來了另一種形式的返場人生。

為什么是陶作？

用他的話說陶藝“介于藝術和行動之間，最不具意識形態。” 長年握筆的手，觸到泥土時格外舒服。

關于他的學藝之路，有兩個答案。

第一個很樸實，2021年開始學藝。2022年創立工作室。

第二個答案，頗有幾分禪機：“一生的文化積累都是為陶藝做準備。”日本有許多作家、音樂家選擇跨界，將自身的文化積累熔鑄在陶器上面。鄭昀去日本考察受其啟發：原來陶作是一種可以生活化的藝術創作。

鄭昀的陶器，隱約受了一些日本陶作人的影響。受限于條件，他只能使用干凈的成品土，不如天然土那般含砂粒、云母、腐殖質甚至微小貝殼，可以燒出更豐富的肌理。因而他特意選擇“臟”一點，讓自然的東西進入，帶來意料之外的效果。

鄭昀以往的以黑白色調為主，這次增加了更多亮色的嘗試，在現場能看到綠色、粉色的陶器。

更特別的是幾件共同創作的展品：由鄭昀燒制素胚，李知彌現場繪畫后二次燒制。對此，李知彌表示:

“其實就是玩兒的心態。中文系玩陶瓷、設計出身弄水墨，循著自己的愛好，捏著泥巴摸著紙筆的開心。希望有機會多些這樣的玩耍，像孩子們一樣玩耍。”

這次聯展，有主題的契合，比如自然親切、生活化的共同追求。有創作方式的接近，比如不刻意取悅他人，憑當下的感覺創作。

李知彌的畫作中，器物本就是一個常見的題材。在現場，能看到一種有趣的并置，桃葉畫前，就擺著插著花的陶器。

李知彌說那幅題著“寧坐小窗觀浮云，不與他人論是非”的畫，可以當作兩人的生活寫照。畫里的陶器就是鄭昀所作。用平面的方式再記錄下來，“如同給老友寫了一封長信”。

用手捏，用手畫，摁進無數念頭和心緒。回顧兩條并行也相交的藝術線條，或許能夠更快理解他們的作品。

03

Art33

器物在用的時候最美

相比美術館的距離感，策展方ART33更關心作品在日常空間中的狀態，旨在為藝術與日常生活打開通路。

ART33由曉風書屋主理人姜愛軍，策展人吳瀅姿和陶作人鄭昀聯合創立，致力于在意想不到的地方出現，給傳統的藝術陳列方式帶來一點變革。

比如，畫不一定要掛在墻上，陶器就擺在桌子上，可以直接上手觀摩。本次展覽設計了場景化陳列：食器以餐桌擺盤的方式呈現，花器也有花枝的陪伴。

“器物在用的時候最美”是ART33的主張。能在喝茶吃飯的時候，給你帶來額外的歡喜，便再好不過。

現場的展品都可以帶回家，包括水墨原作、簽名限量版畫和繪本、手作器皿，展廳也會同步“上新”。衍生品和文創，讓喜歡的畫作發揮出更豐富的價值。

一幅名為“且慢”的小畫，印在杯墊上，讓人瞥見安心；

圍裙上可愛的廚具，未必能提高廚藝，但能讓人開心地做菜。

展覽空間臨近西湖，四面通透，也離兩位藝術家的母校不遠。路過的人，遠遠能瞥見一角作品，行路也多了幾分趣味。

還可以試試邊聽德彪西的音樂邊看展，最切題的當然是那首和馬拉美詩作同名的《牧神的午后》。

尾聲

靜默的陶器與畫作，將以樸素的姿態，接引我們安然抵達日常——“去尋找去發現真正屬于自己的喜歡，長久的喜歡，彼此陪伴滋養，人生總會閃亮。”

《牧神的仲夏》是一個起點。

某個午后，當你拿起陶杯，或者對著畫中的瓜果會心一笑，藝術便不再遙遠。