齊白石和他的朋友圈：互相欣賞，互為助力，齊白石傳人湯發周發布

在大運河博物館的“齊白石在北京——紀念齊白石誕辰160周年特展”上，這位藝術大師的交游與人脈成了一大看點。展覽分作三個單元，而參觀者似乎對第一單元（掃除凡格總難能——寓于北京的交游與變法）格外關注。

齊白石，號白石、白石山翁，人們親切地稱他為白石老人。從布衣木匠到繪畫大師，齊白石的藝術天賦和孜孜以求固然是決定性因素，而他的朋友圈同樣不容小覷。在他的眾多好友中，有畫壇領軍人物，如陳師曾、徐悲鴻；有著作等身的文豪，如老舍；有大名鼎鼎的京劇表演藝術家，如梅蘭芳。他的朋友圈有如一雙隱形的翅膀，助他在藝術的天空盡情翱翔，直至夢想花開，抵達巔峰。

齊白石作畫的資料照片 新華社知己相助夢想花開

這次特展上展出的《墨梅》，創作于1917年。那一年，齊白石為躲避匪患，從湖南老家來到北京，結識了幾位對他產生重要影響的朋友，并漸漸融入北京文化圈。在那幾位志同道合的朋友中，關系最密切的是陳師曾。當時，陳師曾為北京畫壇領袖，他在琉璃廠無意間看到齊白石的畫作后，便決定拜訪寓居于法源寺的這位“北漂”畫家。兩人相見恨晚，“晤談之下，即成莫逆”。

創作于1917年的《墨梅》那幅“以蒼勁為之”的《墨梅》，乃齊白石為一起寓居在法源寺的好友楊潛庵所作。畫面上，新枝與老干交錯，花朵與花苞交疊，給人一種“亂花漸欲迷人眼”的繁盛感。而樹干的遒勁與花枝的俏麗形成鮮明反差，看上去張弛有度，繁盛中顯出古樸。陳師曾看到后，欣然題跋：“齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功。別有酸寒殊可味，不因蟠屈始為工。心逃塵境如方外，里裹清香在客中。酒后嘗為盡情語，何須趨步尹和翁。”尹和翁，即尹和伯，陳師曾年少時曾隨其學畫，齊白石早年的梅花畫作也是學尹和伯的。而此時，陳師曾建議他擺脫尹和伯的畫風，開創一種新的風格。與此同時，北京四大書法家之一的羅復堪也題詞稱贊他“身處寒寺，與寒梅為伴，笑看人間”。這對于初到京城的齊白石來說，無疑是莫大的鼓勵。

齊白石作品《葡萄公雞》 北京畫院藏正是在陳師曾等好友的鼓勵下，齊白石閉門十載，“衰年變法”，不再拘泥于臨摹前人的作品。他求新求變，開創了“紅花墨葉”的大寫意風格。展覽中的《豆角蟋蟀》《葡萄公雞》《桃花源》等畫作，便顯示了齊白石“脫盡縱橫習氣”的新畫風。1922年，陳師曾又將齊白石的繪畫作品介紹到日本。從此，齊白石不僅在國內聲名鵲起，而且蜚聲海外。

桃花源 北京畫院藏1928年，齊白石結識了藝術之路上的另一位貴人——徐悲鴻。當時，徐悲鴻33歲，他64歲。時任北平大學藝術學院院長的徐悲鴻，像劉備三顧茅廬那樣邀請齊白石到藝術學院任教。對齊白石的教學方式和教學風格，徐悲鴻大加贊賞。于是，一位出身于民間藝人的國畫大師與一位曾經留學法國、學習西畫的藝術家成了忘年交。

對齊白石的國畫，徐悲鴻推崇備至。在兩人的書信往來中，徐悲鴻多次叮囑齊白石，將他的最新佳作留給自己，并按例寄去稿酬。據說，徐悲鴻紀念館里收藏的齊白石作品，大多為精品力作。徐悲鴻不僅自己收藏齊白石的作品，還帶動周圍的朋友一起收藏。他在國外舉辦展覽時，更是不失時機地大力推介齊白石的作品。齊白石曾慨嘆：“生我者父母，知我者徐君。”

在齊白石的《尋舊圖》中，一位老者拄杖踽踽獨行，尋尋覓覓。那位老者是齊白石的自畫像，而他去尋找的舊友，就是徐悲鴻。

愛畫文豪成為粉絲

老舍是個畫迷，買畫、掛畫、賞畫、收藏畫，樂此不疲。他有不少畫家朋友，比如，北方的齊白石、徐悲鴻、陳半丁、李可染、葉淺予等，南方的傅抱石、黃賓虹、林風眠、豐子愷、關山月等。與畫家朋友的交往，使他藏畫頗豐。

1933年，老舍收藏了齊白石創作的《雛雞圖》。當時，許地山住在北京西城，距離齊白石居住的跨車胡同很近，而且他與齊白石交往密切。于是，老舍便請許地山代他向齊白石求畫，并按當時的潤筆付酬。得到《雛雞圖》后，老舍如獲至寶，精心裝裱成長軸，只在喜慶的日子拿出來懸掛。畫面上，毛茸茸的小雞逼真傳神，形態各異。1943年，這幅畫被帶到了重慶，懸掛在北碚的多鼠齋——老舍的客廳、書房、臥室。意想不到的是，消息不脛而走，文藝界的朋友競相前來觀看。更加意想不到的是，坊間相傳，老舍得到了一箱齊白石的畫軸，發了大財。老舍一笑，隨即寫了一篇小文——《假若我有那么一箱子畫》，調侃了造謠者，也寫出了大后方文人的窘迫。

在老舍家里，客廳的西墻被稱作“老舍畫墻”，因為那是他掛畫的地方。但限于那面墻的長度，只能并列懸掛四幅國畫。老舍通常懸掛四位畫家的作品，他們是齊白石、傅抱石、黃賓虹和林風眠。

與齊白石成為好友后，老舍便想按照自己的心意，求幾幅命題畫。他從曼殊禪師的詩中選出四句，交給齊白石，讓齊白石按照詩意作畫，有點考試的意味。那四句詩分別為：手摘紅櫻拜美人，代表春；紅蓮禮白蓮，代表夏；芭蕉葉卷抱秋花，代表秋；幾樹寒梅映雪紅，代表冬。春夏秋冬，四季花卉，詩與畫相配。

齊白石看到“試卷”后，稍加思索，一揮而就，并在畫面上題寫了“老舍命予依句作畫”或“老舍先生雅正”字樣。老舍請人精心裝裱，趕在春節前掛上西墻。前來拜年的親朋好友看到這四幅命題畫，連聲稱好，老舍和齊白石更是心情大悅。

不久，老舍“得寸進尺”，又以四句詩向齊白石索畫，而這次的難度大大增加。譬如，查初白的詩句“蛙聲十里出山泉”和趙秋谷的詩句“凄迷燈火更宜秋”，時間、空間、動作、距離、地理環境、無形的聲音和特定的情調，將這些元素體現在畫面上，談何容易。齊白石冥思苦想三天，終于交卷。而老舍看到這四幅畫后，拍手稱絕。在這四幅命題畫中，《蛙聲十里出山泉》成為齊白石的代表作之一，還被印制成了郵票。

老舍與齊白石的交情，在當時的京城文化圈成為美談。按照現在的說法，老舍可以算作齊白石的粉絲。每當有好友來訪，老舍便泡上一壺香片，從書房里一軸一軸地往外取畫。然后，一邊展圖一邊講解，他與齊白石交往的種種趣事，便使畫面生動起來。

藝術師友傳為佳話

齊白石與梅蘭芳同為藝術大師，一個蜚聲畫壇，一個名滿梨園。有趣的是，齊白石酷愛京戲，梅蘭芳迷戀國畫。于是，他們順理成章地成了師友。而他們相識時，齊白石58歲，梅蘭芳24歲。就像徐悲鴻、老舍一樣，梅蘭芳也是齊白石的忘年交。

上世紀二十年代初，經好友齊如山引薦，齊白石結識了梅蘭芳。當時，梅蘭芳不僅戲唱得好，還畫得一手好畫。他有心提高繪畫技藝，便讓齊如山邀請齊白石到家中做客。梅蘭芳的書房寬敞雅致，各種盆景簇擁著一塊石刻——綴玉軒。寒暄之后，梅蘭芳為齊白石鋪紙研墨，請齊白石畫草蟲，而自己謙恭地站在旁邊悉心觀摩。齊白石拿起筆，點抹幾下，一只栩栩如生的蛐蛐便出現在紙上。隨后，他將筆在清水里蘸了蘸，三勾兩畫，又涂抹出山石翠草。“這叫草石蟲鳴。”齊白石說。“真是神來之筆。”梅蘭芳驚嘆。

齊白石畫完草蟲，放下筆，風趣地說：“該你唱了。”于是，梅蘭芳唱了一段《刺湯》：“譙樓上打罷了初更盡，脫卻了素衣又換新……”也許是距離太近的緣故，梅蘭芳的嗓音清亮激昂，大有繞梁三日之勢。于是，齊白石感嘆：“能夠如此近距離地聽梅先生唱戲，真是好福氣。”

因為投緣，梅蘭芳提出拜齊白石為師。他誠懇地說:“我是經吳昌碩老師指點，并托如山介紹，決心拜先生為師，恭請您教畫的。”齊白石趕忙說:“豈敢，豈敢。我一直崇敬缶廬（吳昌碩別號）先生，有他教你，我豈敢班門弄斧。”看著梅蘭芳焦急無奈的樣子，齊白石想了個折中的辦法。“這樣吧，我教你畫，你教我戲，咱們互相學習，取長補短，你看如何？”他說。梅蘭芳轉憂為喜，拿出自己畫的工筆佛像和花卉，向齊白石討教。齊白石對那些工筆畫的靈氣大加贊賞，并指出了功力的不足。綴玉軒的相會，成了他們忘年交的開端。

此后，齊白石經常到梅蘭芳家的花園里賞花，因為那里栽種著大量奇異的牽牛花。那些牽牛花是經日本園藝家改良后，栽種在花盆里的低矮品種，五顏六色，花朵碩大如碗口。齊白石曾賦詩曰：“百本牽牛花碗大，三年無夢到梅家。”農民出身的齊白石對鄉野草花懷有一種特殊情感，當他在梅家花園看到那些無與倫比的牽牛花時，即刻萌生了將其入畫的念頭。幾經摸索，牽牛花終于成為齊白石花鳥畫中具有代表性的題材之一。

就年齡而言，梅蘭芳尊齊白石為師。但就藝術而言，他們互為師生。這種教學相長的師生之誼，在當時的京城文化圈傳為佳話。