龍江皮影戲“流光溢彩”背后的故事

《我愛你，塞北的雪》光影交錯中的斑斕意象。

《古詩·所見》。

調試演出燈光設備。

方明在調控舞臺燈光系統。

□文/攝 本報記者 王詠梅

光之所向，意之所達。龍江皮影戲舞臺燈光“流光溢彩”背后的故事，不僅是熱忱與付出，更是淬火成鋼——錘煉出凝心聚力、敢打敢拼的團隊之魂，譜寫出動人的“和聲”，為龍江皮影戲傳承與創新播下“希望的種子”。

追光所至 道出未盡之情

燈光是皮影戲的呼吸，每一次光影搖曳，都是角色未及言說的心事。上個世紀六十年代，《禿尾巴老李》作為唯一進京演出的皮影戲，一炮而紅！與此同時，龍江皮影戲的舞臺燈光亦在業內備受贊譽，可謂獨樹一幟。

“承載著光榮與夢想，龍江皮影戲的舞臺燈光實現質的突破，在于將燈光提升為‘無言的敘事者’，追求‘此處無聲勝有聲’的藝術真諦。”龍江皮影戲省級非遺傳承人王沛說。

舞臺上哪吒與三太子酣戰對峙，而此時兩束光各據一方，儼然是“楚河漢界”，雙營列陣——幽藍波光宛若深海，赤紅波光恰似烈焰，水火特效構成極具沖擊力的視覺場景……其不僅僅是色彩的強烈反差，更寓意角色的鮮明個性和內心世界，將這場巔峰對決推至了頂點……這正是龍江皮影戲《哪吒與三太子》“一半是海水，一半是火焰”的經典意象。舞臺燈光彷佛一只“無形的手”，強化了劇目的戲劇張力，也悄然引領觀眾的情感共鳴。

“在皮影戲演出中，光和光是會'打架'的，傳統舞臺燈光和投影機光源存在兼容性的挑戰，但經過精心設計、編排，這兩種光亦能奏響‘光的協奏曲’，創造出令人稱嘆的視覺呈現效果。”龍江皮影戲舞臺美術設計師方明道出精妙所在。

二者成功融合與創新，不乏案例:創作者根據劇情需要，精準調控光色的冷暖、強弱、色彩等關鍵性因素，有效增強劇目藝術感染力。如《哪吒與三太子》海底龍宮美輪美奐，《我愛你，塞北的雪》光影交錯中的斑斕意象，皆令人印象深刻。投影技術應用，則巧妙地解決傳統皮影戲中場景切換“黑屏”問題，使轉場更為流暢自然。與此同時，借助追光、切光、漸明漸暗等燈光技術，實現了“無言敘事”的戲劇張力，推進情節層層遞進。由此，漸次構建起龍江皮影戲舞臺燈光“多層次、動態化”的獨特光影體系。

光影敘事 “牧童夢境”驚艷四座

在尊重古詩原作的基礎上，創作者進行藝術再創作重構“牧童夢境”，既延展了古詩意境的聯想空間，也為光影敘事勾勒出綺麗夢境埋下了伏筆。

龍江皮影戲的舞臺燈光，從不只是照明，它更是一位“無言的敘事者”。在舞臺燈光系統操控臺前，方明指尖輕推調光桿，在幽暗之中劃出一道靈動的光之軌跡——通過其精準控制舞臺燈光光線的強度、角度與色彩，以光為筆，寫意虛實，以紅、藍、黃、綠、紫等豐富而靈動的六組動態燈光組合，映照出牧童夢境之旅。觀眾彷若身臨其境，品味夢醒時分的悵然回甘……正如觀眾于爽所言: “我從未想過，一首熟悉的小詩，竟能以這樣的方式呈現，如此觸動心弦。”

光影流轉，戲韻萬千。《古詩·所見》創演打破了傳統皮影戲的敘事主題，賦予古詩以光影的視覺呈現效果與審美表達，直抵“只可意會不可言傳”詩境內核。正因為這樣的創新，使經典意象的現代表達有了“無限的可能”。

淬火成鋼 錘煉團隊之魂

簡潔、輕便、實用，是龍江皮影戲舞臺燈光系統的核心特質。其看似樸素無華，卻蘊含著深刻的藝術智慧——簡潔，舞臺燈光力求“化繁為簡”服務于劇目；輕便，適應演出流動性、場地限制的必然選擇；實用，則體現了在有限條件中創造無限的務實精神，以“盡可能少的投入”實現高質優效。

“我們的燈光設備，既要考慮影窗上燈箱的承重量和靈活組合，也要便于攜帶和運輸……”龍江皮影戲市級非遺傳承人康然然介紹說，正是這樣的要求，促使團隊形成了高效協作的作風。從裝臺、調試，到演出、道具裝運，整個流程行云流水，每個人既各司其職又攜手協作。團隊在一次次的實踐中淬火成鋼，在藝術熔爐中錘煉出團隊之魂。

“好鋼用在刀刃上，我們自己制作主光源，沒有高價外包，讓每一分投入都有物有所值……”方明介紹說，“如何用經濟、實用的材料打出所需的光效，讓視覺效果更好地呈現給觀眾——這是我們始終追求并不斷探索的課題。”

實戰礪劍，團隊的凝聚力與創造力在磨礪中同步躍升。

“單打獨斗，我們或許不是最強的，但只要心在一起，勁兒往一處使，我們整個團隊就是最強的！”王沛的話語擲地有聲。一個人有了靈感，往往能激發眾人的嘗試與探索；各抒己見，不同的靈感在碰撞中擦出“火花”，迸發出新的創意；最終，這些聲音匯成和諧的“和聲”，引領團隊朝著心中“共同的目標”前行。

光影相傳，匠心塑魂。一代代龍江皮影人，以傳承為根脈，以創新為長翼，于堅守中淬煉，在求索中前行！他（她）們追逐光，更終成為光，將自己融入、成為了光影故事里，最動人的那束光。

◎記者手記｜“和聲”的力量

王詠梅

采訪中，王沛的一句話深深地打動了我—— “單打獨斗，我們或許不是最強的，但我們的心在一起，勁兒使在一起，我們整個團隊就是最強的！”那一刻，我仿佛看見龍江皮影人，正匯聚成“和聲”的力量。

午后的陽光灑滿會議室。“我可以補充一點！”“那個細節我們可以這樣實現！”龍江皮影戲研討會正熱烈進行。與會者暢所欲言，思想的火花在碰撞中迸發靈感。“一個人可能走得很快，但一群人才能走得更遠。我們珍惜每一個聲音，哪怕它是一個尚不成熟的構想。”王沛如是說。

“和聲”并非整齊劃一的齊唱，而是不同聲部在保持各自個性的同時又彼此呼應，最終融合成任何獨唱都無法比擬的豐富層次。正如森林因草木的多樣性而繁茂，創新的沃土也渴求多元化創作靈感的綻放。獨奏，固然優美，但唯有“和聲”，才能響徹云霄！

“用好每一分的投入，辦盡可能多的事”，是龍江皮影人共同的價值觀。當一顆顆心緊密相連、當團隊并肩前行，便凝聚力起了戰之能勝的強大動能。

正因為如此，影人在舞臺上被賦予了“炙熱的靈魂”。我們所看到的，不僅是劇目創演、新技術的創新，更有對中華優秀傳統文化的深刻感悟與傳承創新。光影相傳，一代代龍江皮影人追尋光、成為光，這一束光，不僅照亮了他（她）們傾情付出的舞臺，更照亮了龍江皮影戲創演的未來之路。