著名書畫家呂金光、青年書法家王書峰走進文化視界

文化視界網報道晚晴穿牖，秋陽染案，墨香漫溢間，盡是秋高氣爽的澄潤。昨日下午的文化視界，似一幅徐徐鋪展的文人長卷——山東藝術學院和四川大學教授、博導，全國高等書法教育學會副會長，中國書協草書專委會委員呂金光博士和濟南大學美術學院教授，易三倉大學博士生導師，中國書協會員王書峰博士走進文化視界，接受文化視界網&中華網山東頻道專訪。兩位教授與文化視界網&中華網山東頻道總編輯梁洪文一同踱步畫廊間品賞名家真跡，圍坐茶案前暢談書道薪傳，終以筆墨寄情，留下雅意融毫的墨韻。這一日的雅集，既有“談笑有鴻儒”的知音之契，更有“墨痕留韻”的文化深味，為秋日平添了幾分沁人心脾的書香。

勤耕初心：從童年墨緣到案頭十年功

對書法的敬畏早在年少時便扎了根——呂金光教授回憶起臨沂農村的童年，父親是私塾先生的日子里，紅紙上的春聯沾著年氣，墓碑上的刻字凝著歲月，連村口貼的大字報，都成了他最早摩挲的“字帖”。那時不識繁體，卻總趴在一旁看父親寫草書，彎彎曲曲的線條讓他著了迷，久了竟能認出幾分，那份藏在心里的小得意，成了他與筆墨羈絆的開端，這份羈絆后來不僅延伸至書法，更悄然埋下了書畫相融的種子。

王書峰教授的墨緣，埋在冠縣老家的田埂間。“小時候在田間勞作，后來才覺出‘藝’字就像插秧，和勞作的道理一樣——都得踏實往下扎，得不斷學、不斷做。”而這份“踏實”，后來成了他書路里最鮮明的底色：早年在冠縣武訓高中教書法，他輔導的學生已拿了全省前列，可握著粉筆的手總覺得“不夠”——學問像爬山，站得低了，眼界就窄了，他索性咬咬牙踏上考研路，2006年考上四川大學，跟著侯開嘉、呂金光先生學，后來又讀了博士。那些年，他把“想往上走”的心思全化在了案頭：研《蘭亭序》，他將“之”字十余種寫法記滿小本，更逐筆查書法史，琢磨筆法傳承；研《張猛龍碑》，常赴博物館摸碑感金石勁，再對拓片寫萬字札記，品碑之硬氣與清代碑學思想。

這份深耕，在現場創作時愈發鮮明，茶過三巡，素箋鋪展。呂金光教授取大筆蘸墨濡染，抬手間便見豪情。其所書《閑時吟》開篇開篇“閑時煮茶論古今”的“煮”字，筆畫像江河漫開；“古”字結體奇崛，倒像崖上孤松懸著，看著險，卻穩得很。——這背后，是他對倪元璐墨跡的無數次臨摹，更藏著他早年習畫的積累：“早年學畫時練的構圖疏密、墨色暈染，與書法互成助力，比如寫‘孤松倒懸’的結字，便暗合了繪畫里‘主次分明’的布局意趣。”

呂金光《閑時吟》138×34cm 2025

起初臨倪元璐的墨跡，他怕丟了古人的魂，未曾追求標新，日日伏案，單是倪體那股遒勁的線條，就練了好幾年，連帶著畫里的筆墨技巧也一并磨；后來受恩師點撥才懂：臨摹不是復制，是在筆墨里找古人的精氣神。“心里先裝著這份精神，筆下才能寫出真意。平日里既練書法的線條，也悟繪畫的意趣，慢慢才能養出自己的氣韻。”他擲筆時，腕底還留著筆走的余勁，那股“十年磨一劍”的沉淀，混著書畫同修的溫潤，都清清楚楚落在紙上。

呂金光《靜塵自然有得，虛懷初若無能》138×34cm 2025

王書峰教授隨之落墨，凝神片刻后筆鋒觸紙如行云流水。他寫鄭燮《新竹》，楷書筆意里透著行書的靈動，“新竹高于舊竹枝，全憑老干為扶持”十字，墨色溫潤得像春雨潤竹，每一筆都藏著“慢磨”的功夫；繼而寫《頌平常心是道》，筆勢趨緩，“平常心”三字從容得似有“寵辱不驚”的淡然，擱筆時他輕聲道：“寫字如做人，踏實方能立住，這‘踏實感’，是磨出來的。”

王書峰《新竹》138×34cm 2025

守正文脈：書畫同源與碑帖相融的筆墨心

茶煙在案頭漸漸散去，訪談時聊起“傳統”，兩人的話里都藏著對文脈的堅守，呂金光教授更將這份堅守延伸至書畫同源的傳統里。他說起初見倪元璐墨跡時的觸動：“那‘新理異態’，線條遒勁、氣勢豪放，這份雄厚氣魄令人癡迷。”談及以書入畫，呂金光教授坦言“書畫本是同根而生，書法的筆法錘煉，正是繪畫造型立骨的根基”。早年臨《富春山居圖》時，他便試著將書法功夫融于繪事：畫山上的松樹，就用練倪元璐書法時磨熟的中鋒筆，一筆筆勾樹干，紋理像筆走龍蛇，不僵不板，看著就有勁兒；畫溪邊的石頭，便用書法里的枯筆，頓一下、提一下，墨色有濃有淡，就算筆斷了，意也連著——石頭的蒼勁里裹著潤氣，不生硬。

呂金光山水作品 2022

他從倪元璐的遒勁里取“骨”，從王鐸的跌宕里取“勢”，還暗合著繪畫“骨法用筆”“隨類賦彩”的古訓，形成了獨樹一幟的“金光圖式”。就像現場寫《閑時吟》里“墨里尋真見本心”，墨色都轉枯了，筆意卻還蒼勁——那股“入古不擬古、融畫不脫書”的通透，一看便知。

王書峰《頌平常心是道》138×34cm 2025

說到傳統的包容與活態，王書峰教授也有自己的體味：“我總講‘碑帖相融’，說到底也是這個意思——傳統本就是多元的，能容得下不同的養分。”他寫行書《蘇轍文》，就取《蘭亭序》里流觴曲水的雅氣，再摻上《張猛龍碑》的劍拔弩張勁，字里既有文人的軟意，又有金石的硬氣；寫楷書《春夜喜雨》，以顏體為骨，再裹點篆隸的筆意，求的就是“篆隸楷行草各得其法，又合乎一道”。

而這份“多元”，更來自生活與地域的滋養——赴成都求學時，南方的靈動如“好雨知時節”般潤進筆底；回到山東，北方的厚重又似“岱宗夫如何”的沉勁，讓他懂了書法需有“骨”。連寫《望岳》時，他都把對泰山的眷戀化成隸書的厚重筆墨：“生活是創作的源頭，傳統是筆墨的根基，少了哪一樣都不成。”

寥寥數語間，是兩位教授對“守根”的共識——傳統從不是束縛，而是讓筆墨更有底氣的“活水”；而書畫同源的智慧，正是這“活水”里最溫潤的一脈。

出新致遠：讓書道活在當下的筆墨智慧

日暮西斜時，案上的幾幅作品并置，呂金光教授的《閑時吟》雄渾豪放中藏著繪畫意趣，王書峰教授的《新竹》溫潤從容，一剛一柔，一穩一狂，墨色交織間，恰是“創新”的兩種模樣——從不是故意要和古人、和旁人不一樣，而是守著老理兒，順著自己的心性，自然長出來的新氣兒。

呂金光教授的創新，藏在“提煉”與“互融”里。他從倪元璐的筆墨里悟遒勁；從繪畫的意趣里取養分，把書法的線條風骨與繪畫的構圖墨韻，都融入豪情。所以寫“筆底風云自縱橫”時，濃墨收筆的地方，像畫里的點染，輕輕一點卻有勁兒；筆力透紙，藏著山石的沉；線條忽高忽低，又有畫里“開開合合”的妙，看著像打雷裂了石，再細品，又有遠山含著黛色的軟，不沖，也不飄。

呂金光《書為心畫》66×50cm2025

王書峰教授的創新，則落在“融合”與“落地”。他主張“碑帖相融”，是把不同書體的長處擰成一股勁，讓筆墨既有傳統的厚重，又有當代的靈動；作為高校教授，他更把創新延伸到書法傳播里——辦“斯文在焉”展，把書法搬出書齋、放進書店，“想讓書法和書本的故事產生連接，也接住生活的地氣，讓更多人讀懂其中的‘斯文’”。他常對學生說“君子務本，本立而道生”，創新的前提，是把“本”扎牢，就像他寫“平常心”時，摻了生活的淡然，讓傳統楷書有了當代人的心境。

王書峰《山居秋暝》66×50cm 2025

秋陽斜倚窗欞，案上墨痕漸干，卻似還凝著兩位書家的筆意——呂金光的字里藏著畫的筋骨，一筆一墨都帶著對“同源”的悟；王書峰的墨里含著碑的沉勁，一撇一捺皆裹著對“根基”的守，都不是刻意求工，只是把半生的勤耕、對傳統的敬、對創新的誠，悄然揉進筆鋒。

晚風掠過案頭，卷起半張殘箋，墨香淡了，可那字里的力道還在。其實文脈從不是故紙堆里的舊痕，是有人把老祖宗的“根”揣在心里，用自己的筆墨續上新鮮的氣脈。這一日的雅集會散，可案頭那幾紙字，卻像秋陽下的一竿竹、一方石，立得住風骨，留得下溫軟，等著后來人俯身細品時，能從墨痕里讀懂：原來“書道”二字，從來藏著這樣踏實又鮮活的魂。

來源/文化視界網 作者/王浩然

攝像、攝影/張津凱、徐德揚

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