李慶興山水五幀品賞：墨彩通神，丘壑藏心

夫山水者，天地之駢儷，筆墨之清歌也。李慶興先生揮毫落彩，于宣素間構丘壑、寄幽懷，五幀佳構各呈其妙，如五弦鳴奏，演繹著傳統與新變的水墨交響。今試仿古文筆法，一一道來。

層巒自遠天鋪展，近嶂崚嶒競秀，蒼巖染翠，飛泉漱玉，煙靄如縷，亭閣隱現。其構圖 “高遠” 與 “平遠” 相濟，山巒自下而上疊嶂，復于天際延綿，得 “山外有山” 之致；飛泉數疊，如素練垂空，暗合 “高山流水” 之典，謂知音可遇，清響可追。

技法上，先生以工筆勾皴寫巖骨，復以重彩敷綠，墨線與色塊交融，是 “骨法用筆” 與 “隨類賦彩” 的當代詮釋。昔王維 “行到水窮處，坐看云起時”，此幀煙靄流蕩、泉聲入耳，正造此境。寓意則在 “泉鳴” 之清、“煙靄” 之幽，喻塵世喧囂中，當尋一方澄心之境，如泉之恒鳴，守本真之清音，人生若能常沐此等煙霞泉韻，庶幾可脫塵勞矣。

展卷見丹崖摩天，云海蕩胸，遠山或青或赤，近水似鏡含光。構圖取 “深遠” 之勢，山從云出，水向谷流，一 “靜” 字題款，直扣畫魂。技法上，焦墨勾山骨，復以朱紅、石青潑染，墨之濃淡與彩之明晦相襯，如吳鎮寫漁父之幽，又開重彩之新境。

古人云 “非必絲與竹，山水有清音”，是幀云海無聲，而觀者若 “靜聽”，則山之呼吸、云之卷舒、水之潺湲，皆成天籟。此中寓意，在 “靜” 之一字：人生多躁，若能于丹崖云海間暫駐，聽內心之回響，如鴻蒙初判時的混沌與清明，方知 “靜” 非無聲，乃心之澄明也。

此幀丹楓如熾，山泉如練，屋舍臨流，扁舟待渡，一派秋山勝景。構圖以 “平遠” 為主，近樹（丹楓）奪目，中景（屋舍、飛泉）宜人，遠景（層巒、雪峰）托襯，得 “秋山明凈而如妝” 之態。技法上，楓葉以點葉法密疊，色紅如焰，山泉以留白與墨線寫其奔涌，是 “紅樹青山” 的詩意具象。

杜子美有 “玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森”，此幀則楓紅而山明，泉涌而情暢，一反悲秋之調，呈頌秋之懷。寓意在 “秋韻” 之豐：人生如四季，秋非凋零，乃成熟與沉淀，如丹楓經霜愈艷，山泉歷石愈清，當于時序更迭中，賞其韻、味其真。

是幀翠嶂如屏，飛泉雙掛，屋舍隱于巖畔，小徑通幽，煙霞明滅。構圖 “高遠” 中見精巧，巨嶂與飛泉造勢，屋舍與亭閣點情，得 “大處落墨，細處傳神” 之妙。技法上，石青鋪陳山體，復以墨線皴擦，草木以淡彩點染，有 “青綠山水” 之遺風，又具現代色彩之張力。

“東風隨春歸，發我枝上花”，此幀東風化雨，翠色盈目，正是春回大地之象。寓意在 “萬里春” 之闊：人生幸得東風（時運、知音、初心皆可為東風），則可破凜冬、迎芳華，那壁上幽居，恰是心靈的棲所，待東風一至，便覺天地澄明，萬里皆春。

最后一幀，潑彩如夢幻，藍綠交織處山巒若隱，橋畔春樹、飛雁、紅屋，一派江南春意圖。構圖簡淡空靈，以 “平遠” 寫水畔春景，潑彩為虛，橋樹屋雁為實，得 “虛實相生，無畫處皆成妙境” 之趣。技法上，潑彩與工筆結合，色墨交融如霧靄，是 “沒骨山水” 的創新表達，暗合張大千 “潑彩山水” 之法，又別出清新之格。

“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”，此幀春風沐雨，雁語橋邊，正是江南春深之韻。寓意在 “夢” 與 “心”：人生若寄，當有一園可棲、一夢可追，如橋畔紅屋，雖小卻暖，如空中飛雁，雖遠有向，在春風沐雨中，尋得心靈的歸處。

李慶興先生五幀山水，或重彩工致，或潑彩空靈，皆于傳統山水之 “氣韻”“骨法” 中，注入現代審美的色彩與構圖。他如古代隱士般寄情丘壑，又似當代智者般重構筆墨，于《泉鳴》中聽清音，于《靜聽》中悟鴻蒙，于《秋韻》中品成熟，于《東風》中感生機，于《春風》中棲夢魂 —— 凡此種種，皆是借山水之形，抒人生之懷。