曾翔吼不動了，王冬齡已經逐漸清晰

“丑書”是當代書壇部分書風的總稱，看到這個詞基本就知道這類書法的風格，必然是有悖大眾審美，顯得新奇怪異。

不知從何時開始有了“丑書”的概念，對于這樣明顯帶有貶義的詞匯，彰顯出漢語文的博大和包容，但是也顯示出當今社會依舊封閉和狹隘。

一提到“丑書”必然聯系到王冬齡、曾翔和邵巖三位書家，他們是當今時代“丑書”的典型代表也是民眾撻伐的主要對象。

不過對于這三位書家來說，也許“丑書”并不是一種貶斥，而已經成為對他們大膽創新的一種褒獎。

他們之所以被稱為“丑書”大師，就在于他們創造出了前所未有的書法，為書法開辟了新的發展方向。

時代的發展已經讓書法成為一門純藝術，讓書法得以擺脫實用性的束縛，迎來更為開放、自由的發展契機。

王冬齡先生等三人正是積極擁抱這種時代環境，大膽的探索書法的未知空間，創造出屬于自己的書法藝術。

王冬齡先生以“亂書”聞名，他將草書進行疊加處理，犧牲了文字的可識讀性，強化了線條和布局的視覺效果，打破了書法品鑒當中的文化壁壘，讓書法成為一門真正的世界性文化藝術形式。

曾翔先生雖然以“吼書”著稱，但是“吼書”并不是他探索的全部，他書法研究的主要方向在于古典，通過對磚瓦、簡牘等民間散跡的廣泛深入的鉆研，尋找一種率真、自然的藝術稚趣。

邵巖先生算是三人中最具顛覆性的書家，他大膽的使用注射器進行書法創作，讓線條更加絢爛，呈現出一種意象美。

這三人都在各自的探索方向上取得了一定的成果，也為中國書法增添了一抹色彩。

然而歲月的流逝終究磨滅了探索者的斗志，如今三人似乎都進入到創新乏力的階段，開始逐漸回歸傳統。

王冬齡先生的“亂書”似乎不再凌亂不堪，而是逐漸變得清晰。他不再深度重疊文字，這讓作品顯得更為清秀淡雅，其中的文字也能夠顯露真容。

從近幾年的“亂書”作品可以看出，已經沒有了以往的混沌感受，更顯出些許條理性，部分作品已經可以被識讀了。

這種由清晰到渾濁再逐漸清晰的過程也許就契合了孫過庭“平正到險絕在回歸平正”的藝術發展階段，充分說明王冬齡先生藝術的升華。

曾翔先生也不再頻繁的“吼”了，取而代之的是他創作了更多的近似傳統的作品，這些作品古韻新貌，一方面彰顯出他深厚的傳統書法造詣，另一方面也體現出多年探索對傳統書法的滋養。

邵巖先生又開始寫小楷了。邵巖先生的小楷風格清秀典雅，曾經冠絕書壇，全無他“射書”的癲狂不羈。

然而如今當他再度書寫小楷時也沒有了往日的平靜，奇險、孤傲，更具個人特點，與他現在的性格完全契合。

三位書家都不約而同的開始回歸傳統，但是他們呈現出來的又與傳統不同，這也許就是他們多年探索創新的意義。

孫過庭說：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”這里的平正與險絕不應該只被理解為端正和奇險，更應該指代對規范的理解和掌控，所以這段話說明了藝術學習道路上的必然階段那就是“守法到變法再到立法”。

任何學習都先要學習傳統的規范，只有學好了規范才算是入門。然而如果死守規范裹足不前也只能淪為平庸。

所以要在熟通規范以后靈活運用，大膽變法，拋棄老舊、糾正錯誤、探索新規，引領行業與時俱進。

在探索成功以后就要樹立符合時代發展的新規范，這樣才能保證行業永遠的發展下去，不被時代淘汰。

書法亦是如此，傳統規范是古人依據實用性書寫總結得來，如今書法已經失去了實用性，成為一門純藝術，再用實用性審美標注去衡量書法已經過時，必須要探尋符合時代的新規范。

王冬齡先生等三人通過長時間的大膽實踐，為書法開辟了新的審美角度，就是為書法創立了新的、符合時代文化的規范。

他們的創新也許不會被所有人接受，但是他們實踐的成果必然會深刻影響書法發展的未來，他們探索的精神也會激勵后世書家。

三位書家年事漸高，對創新的熱情漸消，也應該對多年的探索進行總結，回歸傳統樹立新規就是他們作為書法家的時代責任。

藝術創新是個長期過程，需要持續的探索和調整。他們的轉變不是簡單的回歸，而是在新層面上的升華。這種藝術發展模式對理解整個當代藝術生態都具有參考價值。

最終，書法藝術的發展將繼續在傳承與創新之間尋求平衡。這種動態平衡是藝術保持活力的關鍵。王冬齡先生等人的藝術實踐，為理解這個過程提供了有價值的觀察樣本。