有字越寫越差的書法家嗎？

書法的藝術美的核心是什么？熟悉書法藝術的人都知道那一定是力量和韻致，力量是書寫功力的體現，韻致是藝術修養的沉淀。

筆軟、墨稀、紙柔，書法的力量并非蠻力，而是筆墨線條展現出來的一種內力，一種張力。歷代名家書法評價都少不了對力量的描述，比如遒勁、蒼勁、剛勁等等，沒有力量的書法難為上品。

隨著歲數的增大，控筆能力的下降，書寫的力量感會逐漸減弱，然而經驗的積累，閱歷的豐富，反而會讓韻致更為濃郁，彌補了力量不足帶來的格調衰退。

弘一法師便是鮮明的例子，他早年書法以魏碑為宗，筆力剛猛雄健，遁入空門以后心性大變，崇尚散淡清凈，不再刻意張揚筆力，而展現內心，這讓他的書法格調不降反升，成為一代大師。

如果在筆力下降的時候韻致也提升不上去，那么書法的品質必然會下降，也就會越寫越差。當今很多書家都是這樣，比如楊再春先生、秘錫林先生等人，晚年已經陷入江湖體，既無筆力，也無韻致，遭人詬病也就不足為奇了。

如果筆力是訓練出來的，那么韻致一定得益于修養。凡是晚年越寫越差的人，必然是早年植根膚淺，疏于修身養性。所以一位書法家是否有真本事，不在于年輕時的意氣風發，而在于晚年能夠實現書風的蛻變。

那些晚年作品被認為“越寫越差”的書家，其問題往往不在于年齡增長導致的必然衰退，而在于其藝術根基和人生修養存在短板。

有些書家可能在早期憑借一定的天賦、敏銳的時尚嗅覺或特定的表現手法，在一定時期內獲得了聲名。

但其對傳統經典的挖掘可能不夠深入，技法體系不夠穩固扎實，或者過于依賴某種易于見效的“風格面具”。

當盛年時期的技術慣性和身體機能開始消退時，原本被掩蓋的基礎薄弱問題就會暴露出來。筆力一旦衰減，線條質量便急劇下降。

如果一位書家在其藝術生涯中，過于注重技巧的炫耀或外在名聲的追求，而忽視了內在修養的積累，那么其作品就容易流于形式化、表面化。

年輕時或許可以憑借嫻熟的技法和一股銳氣創作出引人注目的作品，但隨著年齡增長，如果學識、眼界、心胸未能同步拓展，其藝術內涵便會逐漸顯得空洞、重復甚至俗氣。

當“韻致”無法隨著人生閱歷而深化，反而趨于僵化或滑落時，作品就失去了最核心的精神吸引力。此時，即便技術仍在，作品也難免顯得蒼白無力；若技術再退步，則更顯不堪。

藝術審美并非一成不變。一位有生命力的藝術家，需要始終保持對時代的敏感和一定的開放性。如果晚年沉溺于自己過往的成功模式，拒絕接受新的藝術滋養，或與當代文化語境脫節，其作品可能會逐漸失去新鮮感與活力，顯得陳舊落伍。

書法的藝術生命高度依賴于技道雙修，尤其依賴于那種能夠隨歲月沉淀而愈發芬芳的“韻致”的培育。

寫字越來越差的書法家，其根本原因，通常并非單純的年齡增長導致的生理機能衰退，而在于“韻致”提升的停滯或倒退，無法彌補“筆力”的自然衰減。深層次看，這反映了其藝術根基的淺薄和人文修養的不足。

書法的最高境界，是人格修養與筆墨技巧的高度統一。因此，一位書法家是否具備真正的、可持續的藝術生命力，在于其能否在漫長的藝術道路上，不斷滋養內心，提升境界，使筆下的“韻致”歷久彌新。