人民藝術家梁永和獲國際水墨藝術展金獎 榮膺“國際藝術家”稱號

近日，在令和七年十月八日舉辦的第二十一屆國際水墨藝術展·國際藝術家展yokohama2025上，我國人民藝術家梁永和憑借其卓越的水墨藝術作品，榮獲金賞（金獎），并被授予“國際藝術家”稱號，為中國水墨藝術在國際舞臺再添華彩。

此次展覽由日中水墨協會、國際藝術家展yokohama實行委員會聯合主辦，是國際水墨藝術領域極具權威性與影響力的賽事之一。梁永和的作品以其獨特的藝術語言、深厚的文化底蘊和精湛的筆墨技法，在眾多參展作品中脫穎而出，得到了國際藝術評審團的高度認可，充分展現了中國水墨藝術的獨特魅力與當代價值，也彰顯了他在藝術創作道路上“平素の努力（平日的努力）”所積淀的深厚功力。

梁永和作為我國備受尊敬的人民藝術家，長期致力于水墨藝術的傳承與創新，其作品既扎根于中華傳統文化沃土，又融入了對當代社會生活的深刻思考。此次在國際舞臺上斬獲殊榮，不僅是對他個人藝術成就的肯定，更是中國水墨藝術在國際藝術交流中影響力提升的生動體現，為推動中外藝術文化交流互鑒寫下了濃墨重彩的一筆。

據悉，2025年10月8日，日本橫濱市民畫廊內，一幅來自中國的國畫作品前圍滿了各國藝術愛好者。畫面中《碩果累累·葡萄》與當代構成的幾何張力渾然一體，正是人民藝術家梁永和的獲獎之作。

此次展覽匯集了全球20多個國家的300余件水墨作品，梁永和的作品以"傳統筆墨的當代轉譯"成為焦點。某著名水墨畫家、藝術評論家指出："梁永和作品將中國文人畫的'逸格'精神與現代視覺經驗完美融合，展現了水墨藝術在21世紀的無限可能。"這種融合背后，是梁永和數十年如一日對藝術語言的雕琢——他獨創的"沒骨重彩"技法，將天然礦物顏料與水墨層次結合，讓《紅樓十二金釵》系列既有著工筆的細膩，又不失寫意的靈動，該系列曾被"股神"沃倫·巴菲特收藏，并稱其"代表了中國書畫藝術的新成就"。

梁永和的藝術 journey 始于河南舞鋼的書香門第，自幼臨摹《芥子園畫譜》的經歷，為他奠定了傳統筆墨的根基，讓他在后來的創作中既能駕馭《秋荷》的寫意蒼勁，又能完成《萬紫千紅》的工筆細膩。

作為北京湖社畫會副會長、宋慶齡書畫藝術研究院院長，梁永和的藝術足跡遍布全球。他在澳門舉辦的"慶祝澳門回歸祖國十五周年"畫展上，50余幅精品力作引發轟動；其《紅樓十二金釵》系列在澳大利亞墨爾本澳華歷史博物館展出時，當地藝術評論家稱其"讓西方觀眾讀懂了東方的審美意境"。更值得關注的是，他的作品被中國美術館、故宮博物院等頂級機構收藏的同時，也成為中外元首外交的文化名片——從美國總統奧巴馬到聯合國秘書長潘基文，都將其作品視為理解中國文化的窗口。

翻開梁永和的獲獎履歷，恰似一部中國水墨藝術的國際影響力成長史。他曾摘得"全國美術作品展覽"金獎、"中國水墨藝術終身成就獎"等重磅榮譽；從"亞洲水墨藝術雙年展"到"巴黎國際藝術沙龍展"，他的作品總能以鮮明的文化身份和藝術創新性征服評委。

本次橫濱國際水墨展的"國際藝術家"稱號，更是對其藝術成就的綜合性肯定。該稱號由日中水墨協會聯合全球12家藝術機構共同評選，要求藝術家在創作實力、學術貢獻、國際影響三個維度均達到頂尖水平。梁永和的入選，標志著中國藝術家在國際水墨領域的話語權進一步提升。

中國駐大阪總領事薛劍在賀詞中所言："水墨畫已成為銜接中日文化交流的堅實橋梁，見證了中日間的千年友好。"梁永和的此次獲獎，正是這種文化交流的最新注腳。

梁永和近年來創作了大量以環保為主題的水墨作品，用傳統藝術形式喚起當代人對生態問題的關注。這些實踐都指向一個核心問題：在全球化時代，傳統藝術如何保持其文化身份的同時，又能獲得跨文化的傳播力？

從橫濱市民畫廊的現場反饋來看，答案是肯定的。一位法國藝術策展人在接受采訪時說："梁的作品讓我意識到，水墨不是古董，而是活著的藝術語言。"這種認知的轉變，或許正是梁永和等藝術家們最大的貢獻——他們用筆墨打破了文化的邊界，讓中國水墨成為世界藝術對話的通用語。