“與物為春——劉萬鳴藝術展”即將在山東美術館開展

展覽名稱

與物為春——劉萬鳴藝術展

展覽地點

山東美術館一樓A1展廳

二樓B1至B5展廳

展覽時間

2025年11月7日至12月7日

前言

作為學者型畫家，萬鳴先生的藝術根系深植于傳統和時代的沃土。帶著對傳統文化和時代精神的哲思，他“望今制奇、參古定法”，構建起了獨屬于自己的筆墨語言，成就了“意筆精微”的藝術品格。

萬物有靈，春山可望。莊子“與物為春”的智慧，在萬鳴先生的筆墨間化作可見的生機，翎毛振翅含暖，高士憑石悟真，枯木也孕著新芽，每一筆都是與天地的私語，滿載從廣大處著眼，從精微處入手，又從平實中追求的傳統智慧，更體現著觀物取情的生命共情。

他秉持生活是藝術的源泉，常年深入鄉村田野，以畫筆反復推敲自然中一草一木的鮮活氣息。那些憨態可掬的豬群、靈動矯健的春鳥、靜謐沉思的人物，皆源于對生活的赤誠觀察。在他眼中，萬物皆有靈性，無論是珍禽猛獸還是家禽野草，都能在筆墨中綻放出平等的審美價值。

而當傳統筆墨遇見時代精神，萬鳴先生的創作更顯其文化擔當與時代回響。他一方面汲取傳統滋養創作，另一方面又將現代造型圓融地融入其間，實現“致廣大而盡精微”的創造性融合，在禽鳥飛影與山石垂藤間傳遞著萬物和諧的生態哲思。

此次“與物同春——劉萬鳴藝術展”，共展出萬鳴先生不同時期創作的各類人物、花卉翎毛、走獸竹石、瓜果雜項等500余幅，全面立體地展現其藝術風貌，既是對他藝術成就的一次梳理與總結，更是對他藝術理念的一次傳播與分享。

愿每一位觀眾都能在這場精彩的藝術之旅中，找到屬于自己的那份生命感動，共同見證中國畫在當代的蓬勃生機。

山東美術館館長 楊曉剛

2025年11月

藝術家簡介

劉萬鳴，1989年畢業于天津美術學院，1995年就讀于中國藝術研究院美術學研究生課程班。歷任中國藝術研究院研究生院常務副院長、中國藝術研究院中國畫院常務副院長、中國國家博物館副館長。

現任全國政協委員、民盟中央委員、中國美術家協會副主席、中國國家畫院院長、中國美術家協會中國畫藝委會副主任、中國工筆畫學會副會長、中國藝術研究院博士生導師。曾任西安美術學院博士生導師、中國傳媒大學博士生導師、上海大學美術學院博士生導師、中國文化遺產研究院研究員、第三屆中國美術獎評審委員、故宮博物院中國畫法研究所客座研究員、第十三屆全國美展評審委員、第十四屆全國美展評審委員。

2012年獲中國青年藝術家提名獎，2014年入選國家百千萬人才工程授予“有突出貢獻中青年專家”稱號，享受國務院政府特殊津貼專家，中宣部2017年文化名家暨“四個一批”人才，中組部國家高層次人才特殊支持計劃領軍人才“萬人計劃”。

中國畫作品曾入選全國美展、全國畫院展及省部級展覽，曾獲得金、銀、銅、優秀等獎項十余次。

積極參與國家主題性創作，作為第一作者完成《遣唐使》《西電東送、西氣東輸工程》《黃河擺渡人》《南水北調工程》等中國畫作品。

曾在中國國家博物館等國家級展館舉辦個展，作品被中國美術館、中國國家博物館、中國藝術研究院等國家級單位收藏。中央廣播電視總臺多次專題報道其藝術創作及成就。

出版《中國畫論》《劉萬鳴作品集》《畫道文心——劉萬鳴·書畫小品選》《中國近現代美術經典叢書——徐悲鴻》卷、《中國著名藝術家圖錄——劉萬鳴》《劉萬鳴素描寫真集》《中得心源——劉萬鳴書法作品選》《咫尺大象——劉萬鳴中國畫小品選》等個人專著二十余部。其中《中國畫論》一書為普通高等學校藝術學科新形態重點規劃教材。

展覽板塊介紹及部分作品賞析

搜妙

“搜妙創真”是五代畫家荊浩在《筆法記》中提出的畫學核心，劉萬鳴先生以此為大尺幅創作的圭臬。他認為“大畫要有小畫的精微，小畫要有大畫的境界”，這在其宏構巨制中體現得淋漓盡致。此單元作品，如《天地悠然》等，遠觀氣勢撼人，近察筆無妄下。其精微處，在于對禽鳥羽片結構的精準刻畫、對枝葉穿插走向的理性掌控，這源于他對宋畫“格物”精神的繼承；其博大處，在于對畫面空白的詩意經營與物象氣脈的貫通，這又可見八大山人對其構圖哲學的深刻影響。正如評論家所言，劉萬鳴“于大景之中營造出靜穆與幽深”，他將花鳥畫從傳統書齋把玩引向了一種具有現代展廳張力的“大景花鳥”格局，展現出吞吐大荒的綜合駕馭能力。

《太行真秋，氣貫宇宙》 300x140cm 紙本設色 2010年

《碧空無際》 紙本設色 361x192.5cm 2014年

《平湖清遠》 355cmx193cm 紙本水墨 2022年

《秋風無盡，白露朝霜》 166×148cm 紙本設色 2023年

《悠然東籬圖》 240×124cm 紙本設色 2024年

《烽火燎原，吞噬豺狼》 365×217cm 紙本指墨 2025年

覓趣

“小品不小”是劉萬鳴先生藝術的重要面向。此單元“覓趣”之作，直溯兩宋院體花鳥之精髓。他強調“宋畫給我最大的啟示是‘尊重對象’，在寫生中體會物性之‘真’與‘趣’。” 其筆下貍奴的慵懶、秋蟲的警覺、寒塘的蕭疏，皆是對物象生命狀態瞬間的捕捉與提純，這是一種深度的“觀物”之得。他巧妙地將宋人的“寫生”轉化為個人的“寫意”，用筆更趨松靈，如《蔬香圖》系列，在形準之上更重神完，于簡約中蘊含無窮生意。這種“趣”，是物趣，更是筆趣與天趣，是他在與古人對話后，于平凡萬物中覓得的生機與詩意，完美詮釋了“與物為春”的創作心境。

《田間》 56x46cm 紙本設色 2015年

《背影》 40×25cm 紙本設色 2020年

《大吉祥》 40×35cm 紙本設色 2020年

《仰觀》123.5×33cm 紙本設色 2023年

《白狐酣睡》 123.5×25cm 紙本設色 2023年

尚樸

劉萬鳴先生的書法，是其繪畫的基石與風骨，其美學核心是“尚樸存真”。他力主“書畫同體”，其書風深受金石碑版之學滋養，尤重《石門頌》《張遷碑》等漢碑的磅礴氣韻與摩崖石刻的蒼茫質感。他強調“以碑入畫”，使得其繪畫線條具有“寫”出來的金石味與書寫性。在此單元，觀眾可見其用筆追求“毛、澀、沉”，力避流滑，于頓挫疾徐中蘊含內勁，結構奇崛古拙，呈現出“大巧若拙”的審美高度。其書法“無畫家字習氣”，而是將碑學的雄強內力化為沉靜樸厚的個人風格，這種“樸拙”并非笨拙，而是褪盡火氣后的精神沉淀，是其藝術人格最直接的彰顯。

《手札》 24x53cm 紙本 2022年

《手札》 24.5x54cm 紙本 2022年

《手札》 26x54cm 紙本 2022年

《鄭風河韻》 45x178.5cm 紙本 2025年

創真

“創真”單元的人物素描，揭示了劉萬鳴先生藝術體系中“以西潤中”的深厚根基。他極為推崇文藝復興以來西方大師如荷爾拜因、丟勒的素描，認為其“語言的簡練與精準，與中國畫的寫意精神異曲同工”。他的素描絕非被動摹寫，而是主動“創造一個有血有肉的真實”。其線條兼具西方的結構意識與東方的韻律美感，寥寥數筆，既能精準勾勒骨骼肌肉的起伏，又能深刻捕捉人物的神態與性格。他曾言：“素描在訓練我‘意筆’的能力——如何用最少的語言表達最豐富的內容。”這批作品雄辯地證明，其花鳥畫“意筆精微”的造型能力，正源于此等對“結構”與“神韻”雙重真實的長期錘煉，是其“中學為體，西學為用”理念的生動注腳。

人物肖像寫真 17.5x16cm 紙本素描 2018年

人物肖像寫真 17.5x16cm 紙本素描 2018年

人物肖像寫真 17.5x16cm 紙本素描 2018年

人物肖像寫真 25x16cm 絹本素描 2018年

人物肖像寫真 25x16cm 絹本素描 2019年

求意

指畫探索是劉萬鳴先生“求意”路上的重要突破。他深入研究了清代高其佩等指畫大家的傳統，但并非簡單復刻，而是追求“指墨雖異，其理一同”。他認為“指畫能破筆之樊籠，得筆難至之天趣與古拙。” 以指代筆，線條更顯生辣奇崛，如萬歲枯藤；用掌潑墨，墨色愈發渾厚華滋，盡顯蒼潤。在此單元，《蕉蔭棲禽》等指畫新作，既保留了指墨特有的“偶發”與“生澀”，又處處體現其嚴謹的構圖控制與精微的造型意識，實現了“拙中寓巧”“亂中見整”的高難度平衡。這一探索，不僅拓展了其花鳥畫的語言邊界，更體現了一位成熟藝術家在深入傳統堂奧后，勇于打破工具局限、直指藝術本真——“意”的至高境界。

《瑞兆圖》 45×25cm 紙本指墨 2024年

《大吉圖》 79×34cm 紙本指墨 2025年

《醉秋圖》 27.5×30.7cm 紙本指墨 2025年

《微雨靜思》 74.5×33cm 紙本指墨 2025年

《詠秋》 45×33cm 紙本指墨 2025年

來源：山東美術館

責編：勾曉慶