他是國家畫院畫家，家建在山里獨居12000㎡園子，光膀赤腳過隱居

桂林山水甲天下，這句老話被無數人傳頌，但很少有人能真正活在山水之間。

然而，有這么一位叫廖星君的畫家，他不光活在山水里，更是把日子過成了山水。

你很難想象，一個在京城畫壇摸爬滾打二十年，頭頂國家級榮譽光環的水墨大家，

如今會光著膀子、赤著腳，在桂林深山的一座12000平米的園子里，過著連李白杜甫看了都要叫絕的隱居生活。

這不是作秀，也不是矯情，而是一場藝術家追尋本真的“野性”覺醒。

初見他，是在短視頻平臺里。鏡頭下的廖星君，皮膚曬得黝黑發亮，站在桂林山間的巨石上，笑聲爽朗得能震動山谷。

他說有時候在山上大吼大叫，那種嘯傲山林的感覺，太痛快了！那一刻，真的有被震撼到。

這哪里是傳統印象中溫文爾雅的畫家？這分明是一個與自然融為一體的“野人”！

而他那一方十幾畝的園子，更是讓人心馳神往，清泉沿著石階潺潺流淌，茅草茶寮里飄出淡淡茶香，三層小樓前的野花肆意瘋長。

這畫面，比任何一幅精心繪制的山水畫都來得鮮活，來得有生命力。

廖星君的名字，在水墨圈里響當當。

中國國家畫院畫家，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員等等，這些金光閃閃的頭銜，是他近三十年筆墨生涯的最好注腳。

然而，很少有人知道，這位如今與山林為伴的畫家，曾是北京藝術圈的“卷王”。

時間倒回2000年初，一個意氣風發的青年，懷揣著對藝術的無限憧憬，一卷畫紙，便孤身闖蕩京城。

他租住在通州的狹小出租屋里，白天泡在畫院里汲取養分，晚上就著昏黃的路燈，一筆一畫地練習線描。

那時候的他，拼命地吸收著一切關于藝術的養分。他的畫筆下，花鳥山水帶著年輕人特有的銳氣，奔放而充滿生命力。

2008年，是廖星君藝術生涯的爆發點。《忠義堂會》斬獲全國工筆畫大展最高獎，《月亮汪汪》《云漫翠微》等作品也接連在國家級美展中大放異彩。

一年內，五幅作品入選國家級美展，這在當時的京城畫壇，絕對是絕無僅有的天才。隨后的十幾年里，他創作不斷，佳作頻出。

《心中丘壑》獲山水畫藝術雙年展銀獎，《清蓮禪意》再獲造型藝術大展最高獎，成為他禪意山水的代表作。

他穿梭于各大畫院、筆會，身邊簇擁著求畫的藏家，在北京藝術圈，他順風順水，風光無限。

然而，所有看似完美的軌跡，都在2020年戛然而止。那年，母親突患重病，廖星君連夜從北京趕回桂林老家。

在病床前，他看著母親飽受病痛折磨的臉龐，心頭突然涌上一股從未有過的感悟，再多的獎項，再高的名氣，也比不上陪在家人身邊的踏實。

那一刻，他明白了，自己苦苦追尋的名，似乎離根越來越遠。

待母親病情穩定后，他做了一個驚人的決定，放棄北京的畫室，告別喧囂的藝術圈，留在桂林。這個決定，讓無數人為之惋惜，卻讓廖星君感到前所未有的輕松。

他坦言北漂二十年，自己天天想著怎么畫出名，可當他再次面對桂林的山山水水時，突然覺得，以前的畫里，少了點什么，少了點根的味道。

尋找這個根，廖星君花了整整四年。他走遍了桂林的山坳，從漓江沿岸到陽朔山村，只為找到那片能讓他安放靈魂的土地。

直到2024年，他偶然闖入了七星區朝陽鄉田心村的一片山坳，那是一片雜草叢生的荒地，中間立著一棟廢棄多年的爛尾樓。

而最讓他心動的，是爛尾樓旁那口汩汩冒著活水的泉眼，四周的山峰，宛如天然的畫框，將這里的一切包圍。

廖星君激動不已。他當即租下這片地，沒有請專業的施工隊，而是親自帶著當地的工匠，一磚一瓦地改造。園子里的一切，都充滿了他的巧思和野趣。

木石取自附近的山上，茅草是村民曬的，連玄關那張古樸的老條案，都是他從老街上淘來的清代舊物，上面擺著北魏佛造像陶版，身后種著一片翠竹。

走進這座園子，你會發現處處皆是風景。過了拱橋，是種滿芭蕉和油桃的琴臺，水池里錦鯉游弋。中心的茶寮，看似茅草屋，實則內藏鋼架結構，堅固耐用。

他巧妙地將山泉水引入園中，形成一道小瀑布，為園子增添了靈動的氣息。最絕的是那棟三層爛尾樓，被他改造成了畫室。

落地窗外，沒有修剪整齊的草坪，只有裸露的泥土和石頭，以及任其瘋長的野草。

當地人說，即使是過年，也有人會來園子里的“秤砣石”燒香祈福，廖星君從不阻攔。他覺得石頭是山的，誰都能來沾沾靈氣。

如今的廖星君，已經將生活與創作徹底擰成了一股繩。問他最近在忙些什么，他的回答樸實而真誠，說忙著畫畫，忙著把園子收拾得更合心意，忙著把日子過踏實。

創作，依然是他生活的核心，但早已沒了曾經的時間限制和題材限制。現在，創作對他來說，更像是一種本能，一種隨心所欲的表達。

每一幅畫都配著簡短的題字，如泉聲入畫，竹影掃階，字里行間，透著一股與自然融為一體的松弛與愜意。

打理園子，成了他每天的必修課。畫累了，他就去修修竹枝，給桃樹澆水，或者把野草往石縫里撥一撥。

他刻意保留那些野生的花草，認為它們比人工種植的更具生命力。之前挖的水池有點淺，他便趁著雨季，又往下挖了半尺，引來更多山泉水，讓新放的錦鯉不再沉底。

觀瀑亭也快完工了，他特意選用當地的杉木做梁柱，不求奢華，只求能站在亭中，靜靜地欣賞瀑布繞著“金蟾石”奔涌而下的壯觀景象。

文人雅集，是他生活中的調劑品。不常聚，但每次都盡興。朋友帶來新釀的米酒，他便泡上山泉茶。有人撫琴，有人唱曲，他就負責在旁畫畫。

上個月有昆曲演員來訪，唱了一段《牡丹亭》，他當即靈感涌現，畫了一幅《游園驚夢》，筆墨間盡是婉轉悠揚的意境。

他說現在的圈子很小，都是志同道合的朋友，沒有應酬，沒有客套，喝著茶，聊著畫，比在北京參加再多筆會都痛快。

有人問他，長期待在山里，會不會和藝術圈脫節？他笑著搖頭，說真正的筆墨圈子，認的是畫，不是你在哪兒。

偶爾有藏家慕名而來到山里求畫，他也不拒絕，但只給看最近的作品，喜歡就買，不喜歡也不勸。

他說以前為了賣畫要應酬，現在不用了。畫得好不好，山知道，水知道，懂的人自然知道。

這份豁達與自信，是一個藝術家經歷世事沉浮后，最終返璞歸真的底氣。

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