劉洪彪的楷書該怎么看？

已故當(dāng)代著名書法家劉洪彪先生走的是一條非常傳統(tǒng)的書法學(xué)習(xí)道路。早年酷愛寫字，刻苦認(rèn)真的書寫讓他在少年時代就取得了一些小成績，但是自己盲目的練習(xí)終究難以進入書法的門庭，在18歲的時候從友人那里借得半本《九成宮》方才開始真正的臨書道路。

其后拜訪汪華東先生，始聆學(xué)書之道?？梢哉f劉洪彪先生正式的學(xué)書經(jīng)歷開啟較晚，但是這并沒有影響他書藝的進步，過人的天賦加上刻苦的學(xué)習(xí)，讓他迅速成為軍中一支筆，并且逐步走上了專業(yè)書法家的道路。

人們對劉洪彪先生熟知的是他所引領(lǐng)的草書四人組，協(xié)同張旭光、胡抗美和王厚祥三人共同探索當(dāng)代大草書的創(chuàng)作，多次舉辦《狂草四人展》，引起轟動效應(yīng)。

在這四人中，劉洪彪先生扮演者守正創(chuàng)新的角色，既不拘泥于傳統(tǒng)，又不追求奇險怪異，將傳統(tǒng)草書寫出了自己的個性，也寫出了時代的風(fēng)采。

劉洪彪先生是四人中慣寫楷書的一位，他所發(fā)明的大草書結(jié)合朱砂小楷的布局形式，將少字大草書當(dāng)成一幅畫面，用長篇朱砂小楷在其中作為款識，讓書法呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫的樣式，構(gòu)思奇巧、大膽，帶給人們新的視覺感受，也讓書法更加豐富多彩。

在這一布局中，楷書不再僅僅是傳遞文字信息的工具，而是成為整體構(gòu)圖的形式元素，承擔(dān)著平衡畫面、營造節(jié)奏的藝術(shù)功能。朱砂的紅色與墨色的黑形成鮮明對比，小楷的靜謐與草書的狂放相映成趣，創(chuàng)造出一種既古又新的視覺體驗。

這種創(chuàng)作方式，打破了書體之間的界限，也模糊了書法與繪畫的藩籬。這一創(chuàng)意顯然是側(cè)重書法藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)果，從中也可以看出劉洪彪先生對當(dāng)代書法純藝術(shù)屬性的認(rèn)同和探索。在這種理念下，他的楷書不出意外的摒棄端正工整，追求率真自然。

楷書到底應(yīng)該寫成什么樣才算好？這是當(dāng)代書壇的一大爭議，很多人過于看重楷書的基礎(chǔ)地位，認(rèn)為楷書是書法的基礎(chǔ)，只有寫好楷書才能寫好書法，因此認(rèn)為楷書是很難寫好的，需要長時間刻苦的訓(xùn)練。

凡持有這種觀點的人基本都持有館閣崇拜，將館閣體視為書法訓(xùn)練的終極目標(biāo)，認(rèn)為只有寫到了館閣體的水平才算是合格 ，在這些人看來，凡是不夠端正、規(guī)范的楷書都不算是合格的楷書。

然而當(dāng)代書家真正將館閣體視為圭臬的只有田氏一門，更多的書家渴望在楷書上表達自我和自然。

劉洪彪先生顯然是后者，他的小楷篇章雖然不拘于規(guī)整，但是卻充滿了靈氣與活力，筆法嫻熟多變，結(jié)字不拘一格，無行無列，自然灑脫，異趣天成。

也許無法從中看到傳統(tǒng)楷書的規(guī)范，但是這是獨屬于劉洪彪先生自己的藝術(shù)面貌，他人無法仿制，就連其本人也難以再現(xiàn)，每一幅作品都成為孤品，這就是藝術(shù)的價值所在。

楷書，又稱真書、正書，產(chǎn)生于漢末，成熟于魏晉，至唐代達到鼎盛。從書法發(fā)展的內(nèi)在邏輯看，楷書的出現(xiàn)標(biāo)志著漢字書體的最終定型，它上承篆隸之古樸，下啟行草之流暢，成為后世書法發(fā)展的基礎(chǔ)。

正是因為這種承前啟后的歷史地位，楷書長期以來被視為書法學(xué)習(xí)的不二法門。傳統(tǒng)書學(xué)理論中，“楷如立，行如走，草如跑”的比喻深入人心，將楷書定位為書法藝術(shù)的根基。

然而，這種對楷書基礎(chǔ)地位的強調(diào)，在歷史演進中逐漸異化。特別是明清以降，隨著科舉制度對書寫規(guī)范的嚴(yán)格要求，楷書逐漸被簡化為一種工整、勻稱、缺乏個性的“館閣體”。

這種書體雖然具有清晰易讀的實用價值，卻在藝術(shù)表現(xiàn)力上大打折扣。它強調(diào)統(tǒng)一而非變化，追求規(guī)范而非個性，重視技術(shù)而非神采，本質(zhì)上是對楷書藝術(shù)本質(zhì)的背離。

可以看到劉洪彪先生的楷書創(chuàng)作理念，不是對傳統(tǒng)的否定，而是對楷書藝術(shù)本質(zhì)的回歸。

如果我們回溯楷書發(fā)展的黃金時期——魏晉南北朝，會發(fā)現(xiàn)當(dāng)時的楷書大家如鐘繇、王羲之、王獻之等人的作品，無不充滿著個性化的筆法和生動的氣韻。

他們的楷書，不是后世館閣體那種千篇一律的工整，而是在法度中見性情，在規(guī)范中顯個性。劉洪彪先生的楷書探索，正是對這種魏晉風(fēng)骨的當(dāng)代回應(yīng)。

當(dāng)然，劉洪彪先生的楷書創(chuàng)新也面臨著爭議和質(zhì)疑。在傳統(tǒng)派看來，他的楷書過于隨意，缺乏楷書應(yīng)有的法度和莊嚴(yán)；在創(chuàng)新派看來，他的探索又顯得過于溫和，未能徹底突破傳統(tǒng)的束縛。

這種爭議本身，恰恰反映了當(dāng)代中國書法面臨的困境：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、守正與創(chuàng)新之間，如何找到平衡點？

或許，劉洪彪先生書法的價值不在于提供了唯一的正確答案，而在于展示了一種可能性：在深刻理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，書法完全可以發(fā)展出符合當(dāng)代審美需求的新形式。

他的楷書也許無法滿足那些將楷書簡化為工整規(guī)范的審美期待，但它展現(xiàn)了楷書作為一種藝術(shù)形式的另一種可能——它可以是生動的、個性的、充滿表現(xiàn)力的。在劉洪彪先生的筆下，楷書不再是僵化的規(guī)范，而是成為了表達情感、創(chuàng)造意境的媒介。

值得注意的是，劉洪彪先生的楷書創(chuàng)新并非孤例。當(dāng)代書壇中，許多書家都在進行類似的探索。從王鏞先生的碑帖融合到曾翔先生的“亂書”，從陳振濂先生的“主題性創(chuàng)作”到邱振中先生對書法空間構(gòu)成的實驗，當(dāng)代書家們從不同角度拓展著書法的邊界。

這些探索共同構(gòu)成了中國書法現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的多彩圖景。在這一圖景中，劉洪彪先生的意義在于，他代表了一種中庸之道——既不固守傳統(tǒng)，也不盲目趨新，而是在尊重書法本質(zhì)的前提下，進行大膽而不失分寸的創(chuàng)新。

楷書的“好”，可以體現(xiàn)在技法的精湛上，也可以體現(xiàn)在意境的營造上；可以表現(xiàn)為工整的莊嚴(yán)，也可以表現(xiàn)為率真的生動。重要的是，書家是否能夠通過楷書這一形式，表達自己的藝術(shù)理念和生命體驗。

從這一角度看，劉洪彪先生那不拘一格、自然灑脫的楷書，無疑為我們提供了一種評判楷書藝術(shù)價值的新角度。

在當(dāng)代文化語境下，書法的生存環(huán)境已發(fā)生根本性變化。從書寫工具到傳播方式，從社會功能到審美期待，書法面臨的是一場全方位的變革。

在這種情況下，書法的未來發(fā)展，需要的不是對傳統(tǒng)的簡單復(fù)制，而是在理解傳統(tǒng)精髓基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

劉洪彪先生的楷書探索，正是這種創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的有益嘗試。他的實踐告訴我們，書法的生命力不在于固守某種僵化的規(guī)范，而在于不斷與時代對話，在保持本質(zhì)的同時煥發(fā)新機。

隨著時代的發(fā)展，書法的審美標(biāo)準(zhǔn)必將日益多元化。在這一過程中，劉洪彪先生那充滿靈動和活力的小楷，必將在中國書法史上留下獨特的一筆。它或許不是最工整的，或許不是最規(guī)范的，但它是真誠的、生動的、富有創(chuàng)造力的——這，不正是藝術(shù)的終極追求嗎？