筆墨承古意，花韻啟新境——陳金梅花鳥畫的傳統脈絡與當代突圍

在當代中國花鳥畫的創作與研究場域中，如何讓傳統筆墨的深厚基因在當代語境下煥發新生，是一個兼具學術性與實踐性的核心命題。山東師范大學美術學院副教授陳金梅的花鳥畫創作，以沒骨技法為根基、工寫融合為路徑，在對宋代院體精工與明清沒骨逸韻的創造性轉化中，構建起一套兼具古典審美特質與當代精神品格的藝術語言體系。其作品既是對傳統花鳥畫“形神兼備”審美理想的堅守，更是對當代花鳥題材人文內涵的全新開掘，在技法傳承、精神表達與學術影響的三維維度上，展現出值得深究的藝術價值。

一、技法傳承：沒骨為體，工寫為用的筆墨新詮

沒骨畫作為中國花鳥畫的重要技法流派，以“直以彩色染就，不加墨線”的表現方式，要求創作者對色彩層次、形態神韻具備精準的把控力。陳金梅的創作深植于這一傳統，卻又不囿于成法，實現了對沒骨技法的當代重構。

在梅花系列作品中，她以沒骨法暈染花瓣，淡粉、柔白的色彩層次過渡自然，得惲壽平沒骨花鳥“色澤明凈，氣韻生動”之精髓；同時以工筆技法精細勾勒花蕊絲縷，讓“沒骨之靈”與“工筆之精”形成有機對話。而枝干則以寫意筆墨皴擦，蒼勁中見靈動，與花瓣的柔潤雅致形成“花柔枝勁”的視覺張力，打破了傳統沒骨畫的單一表現維度，為筆墨語言注入了當代性的突破。

牡丹、芍藥花系列對沒骨設色的探索更顯功力。粉色系花卉在米黃絹本的映襯下，色彩漸變如朝露凝香，葉片的墨綠、深翠通過濃淡變化塑造出立體層次，既規避了工筆重彩的板滯，又消解了寫意水墨的粗放，于“色墨交融”間達成“形神俱足”的審美境界。這種實踐，是對宋元“寫生逼肖”與“逸筆草草”雙重傳統的當代整合，在筆墨語言的轉譯中，讓沒骨技法的生命力在當代創作中得以延續與拓展。

二、精神內蘊：花品即人品的人文敘事

中國花鳥畫向有“托物言志”的傳統，陳金梅的創作深契此道，在花卉形態的塑造中融入對人文品格的深層思考。

其梅花作品中“俏也不爭春，只把春來報”的題跋，將梅花的高潔品格與文人精神相勾連，使畫面超越物象成為一種精神符號——疏影橫斜的枝椏、淡雅出塵的花瓣，既是自然生命的寫照，更是創作者對“淡泊明志”人格理想的藝術投射。牡丹系列則突破了題材“艷俗”的審美窠臼，以雅致設色、含蓄暈染將牡丹的華貴轉化為典雅的精神氣質，在富貴雍容的表象下，暗藏對“大雅之美”的追求。

無論是梅花的堅韌，還是牡丹的典雅，陳金梅都在“花品”與“人品”的互文性中，完成了花鳥畫精神內涵的當代重構——讓花卉不再是單純的自然物象，而是成為承載人文理想、傳遞精神品格的藝術載體。

三、學術價值：教學與創作的雙向賦能

作為高校美術教育者，碩士生導師，陳金梅的創作始終與教學實踐形成良性互動。其作品中對沒骨技法的系統探索、對工寫結合的創新嘗試，皆可視為其教學理念的視覺化呈現。在《中國山水畫與皴法》等專著及《速寫寫生教程》等教材的編寫中，她將花鳥畫的技法研究與理論建構相融合，形成“創作-教學-研究”的閉環式學術理路。

這種實踐不僅為學生提供了從技法訓練到精神體悟的完整學習范式，更在高校花鳥畫教學領域樹立了“傳統為基，創新為要”的實踐標桿。從學術史維度觀之，陳金梅的創作是當代花鳥畫“傳統活化”的典型個案——她既未陷入“復古泥古”的窠臼，也未走向“棄傳統而逐西法”的極端，而是在對沒骨、工筆等傳統技法的深度理解中，尋找與當代審美、當代教育的契合點，為當代花鳥畫的發展路徑提供了極具價值的藝術樣本與學術參照。

結語

陳金梅的花鳥畫創作，以傳統筆墨為根，以當代審美為枝，在沒骨技法的傳承與創新中，在花品人格的互文與建構中，在教學創作的聯動與升華中，走出了一條兼具學術厚度與藝術溫度的創作之路。其作品所呈現的“古意新境”，不僅是個人藝術風格的彰顯，更是當代花鳥畫在傳統與現代的張力之間尋求平衡的生動注腳。在她的筆下，傳統花鳥畫的筆墨基因與當代人的精神追求實現了有機對話，為中國花鳥畫的當代發展貢獻了一份值得珍視的探索。

文/徐世立，雜志《美術大家》主編，來源：美術大家）

畫家簡介

陳金梅

山東師范大學美術學院副教授，美術教育系副主任，碩士生導師

李可染畫院青年畫院院聘畫家

中央美術學院訪問學者

中國藝術研究院訪問學者

山東省中國畫學會理事

濟南市青年美術家協會理事

山東師范大學水墨研究中心成員

出版專著一本《中國山水畫與皴法》江蘇美術出版社

教材二本《速寫寫生教程》中國輕工業出版社 2021年，教材《Animate CC 動畫制作基礎與案例實戰教程》人民郵電出版社2021年

2023年獲山東師范大學 實習優秀指導教師，指導學生在山東省教育廳主辦的山東省第六屆高校美術與設計專業師生基本功展示活動獲團體隊一等獎 。2018年，指導學生李越團隊獲得國家級大學生創新創業項目。