郭石夫·大寫意花鳥畫 | 以筆墨守正脈 憑寫意展風骨

在當代中國畫壇，郭石夫先生猶如一座巍然屹立的山峰，其大寫意花鳥畫創作不僅延續了中國畫的核心正脈，更以雄渾蒼茫的筆墨語言、磅礴大氣的精神氣象，彰顯著中國文化的深厚底蘊與時代風采。他的藝術，是對“筆墨精神”與“寫意精神”的深刻詮釋，是對“正大氣象”與“民族性、時代性”的生動呈現。

《富貴同春》中國畫

180x142cm

2016，郭石夫

筆墨精神：中國畫的靈魂根基

中國畫之核心，首重筆墨。郭石夫深諳此道，他的筆墨不是簡單的造型工具，而是承載精神、傳遞情感的獨立審美存在。在他的筆下，一花一鳥、一石一木，皆以書法入畫的線條勾勒，濃淡干濕、皴擦點染之間，蘊含著豐富的節奏與韻律。那飽蘸濃墨的揮灑，那枯筆飛白的蒼勁，不僅是物象的描繪，更是畫家心性的流露與生命力的迸發。郭石夫的筆墨，既有傳統的深厚功底，汲取青藤、白陽、八大山人、吳昌碩、齊白石等先賢精髓，又融入了自身的豪邁性情與對自然的獨特感悟，形成了雄強、樸拙、率真而又內斂的個人風格。這種對筆墨品質的極致追求與錘煉，正是守護中國畫“核心正脈”的根本體現。

《寒香千古》中國畫

367×144cm

2004，郭石夫

寫意精神：超越形似的靈魂對話

大寫意之“大”，在于氣魄，在于格局，更在于其直抒胸臆、不拘形似的內在追求。郭石夫的大寫意花鳥，超越了物象外形的簡單摹寫，進入了“以意寫之”、“緣物寄情”的精神層面。他筆下的荷花，亭亭凈植中透著傲骨；他所畫的雄鷹，睥睨蒼穹間展露風神；他描繪的梅蘭竹菊，已不再是自然植物，而是君子品格的象征與民族風骨的寫照。這種“寫意”，是畫家與觀者之間超越時空的靈魂對話，它要求創作者具備深厚的文化修養、敏銳的生命感知與高超的藝術概括能力。郭石夫以其充沛的激情與深邃的哲思，將自然物象升華為精神意象，使觀者在酣暢淋漓的筆墨間，感受到生命的張力與宇宙的生機。

《荷香》中國畫

95×95cm

2004，郭石夫

正大氣象與民族性：中國文化的風骨呈現

郭石夫的藝術，一掃明清部分文人畫的柔媚瑣碎之氣，直追漢唐雄風與宋元氣象，展現出一種“正大”的美學品格。這種“正”，是堂堂正正之氣，是根植于中華文化本源的浩然之氣；這種“大”，是宏闊博大的境界，是包容天地萬物的宇宙情懷。他的畫面構圖飽滿、氣勢恢宏，色彩運用沉穩而強烈，整體給人以雄強、厚重、磅礴的視覺沖擊與精神震撼。這種“正大氣象”深深植根于中華民族的文化土壤，是五千年文明積淀所孕育出的獨特審美氣質，是文化自信在藝術領域的鮮明彰顯。在他的畫作中，我們能看到金石碑刻的厚重，能感受到民間藝術的樸茂，更能體悟到傳統文化中“天行健，君子以自強不息”的剛健精神。

《萬古長青》中國畫

180×110cm

2004，郭石夫

時代性：古老藝術的當代回響

堅守傳統并非泥古不化，郭石夫的成功在于，他讓古老的大寫意藝術發出了時代的強音。他的創作，既有對傳統的深刻理解與尊重，又蘊含著現代審美意識與個人生命的鮮活體驗。他畫面中那股勃發的生機、那股不屈的力量，正是改革開放以來中華民族奮發有為、昂揚向上的時代精神的折射。他以其藝術實踐證明了，中國畫的寫意精神不僅沒有過時，反而能在當代文化語境中煥發出新的生命力，為浮躁的現代社會提供一種深沉靜穆、充滿力量的精神慰藉與文化支撐。

《醉春》中國畫

180×90cm

2009，郭石夫

結語

郭石夫先生以數十年的堅守與探索，將大寫意花鳥畫推向了一個新的高度。他的藝術，是筆墨的贊歌，是寫意的華章，是民族風骨的寫照，是時代精神的強音。在他的畫作前，我們感受到的不僅是藝術的魅力，更是一種文化的厚重與精神的洗禮。他以其卓越的成就，有力地印證了中國畫核心正脈的永恒價值與強大生命力，為后世學者樹立了“筆墨當隨時代”而又“固本正源”的典范。在中華文化復興的征程中，郭石夫的藝術必將如璀璨的星辰，持續閃耀其獨特而永恒的光芒。

文/楊嘉銘，藝術評論家、策展人、經紀人，來源：美術視媒）

藝術家簡介

郭石夫，1945年出生于北京，祖籍天津。現為中國美術家協會會員，一級美術師，中國國家畫院研究員，中央文史研究館館員，中國畫學會創會理事，北京畫院藝術委員會委員，北京市高級職稱評審委員，中國傳媒大學文法部藝術創作院博士生導師，榮寶齋畫院訪問學者班、高研班導師，書畫頻道中國書畫藝術研究院藝術顧問。

郭石夫先生以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。其花鳥畫博綜集粹、淵源廣大。畫風沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉、寸草拳石，莫不深合理法，備極情態，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典范。