一笑娑婆自在天 —— 李耕誕辰140周年紀念展在福建博物院啟幕

2025年10月24日上午，由中共仙游縣委宣傳部、仙游縣文化體育和旅游局主辦，福建博物院、仙游縣博物館、仙游李耕國畫藝術研究院聯合承辦的“一笑娑婆自在天——李耕誕辰140周年紀念展”在福建博物院舉行開幕式。福建省人民政府參事室主任吳南翔、莆田市人大常委會原主任林光大、福建省文旅廳副廳長、省文物局局長傅柒生、中國美協副主席、福建省文聯專職副主席、省美協主席王來文、福建廣播影視集團副董事長陳加偉、福建省文物局原局長鄭國珍、省委辦公廳廳級退休干部陳金添、中國對外文化集團副總經理鄭秀全、福建博物院副院長張煥新，仙游縣領導陳志挺、陳朝霞、林宗儲等各界嘉賓共百余人參加了開幕式。

受縣委書記吳海端委托仙游縣縣長陳志挺致歡迎辭，他說，李耕先生是在仙游這片文化沃土上成長起來的一代大師，李耕先生用一生筆墨，書寫了一部屬于閩派藝術的傳奇。今天，我們追思先生，首在敬其“以筆為戈”的家國肝膽，更在感其“化私為公”的赤子胸襟，亦在傳其“薪火不熄”的宗師擔當。仙游是李耕先生的根，更是“李耕畫派”的源。近年來，我們始終以李耕先生的精神為指引，深耕“國畫之鄉”品牌，持續推進李耕、李霞、黃羲等國畫藝術的深入研究與活態傳承；加強本土文化人才培養，推動文旅融合創新發展，讓傳統書畫在新時代煥發新生。此次展覽既是仙游文化的一次亮相，更是我們尋求交流合作的一扇窗口。我們誠摯邀請大家到仙游走一走、看一看，在菜根精舍的墨香中感悟大師風骨，在李耕國畫研究院的畫室里共話藝術傳承。

開幕式上，省文旅廳副廳長、省文物局局長傅柒生，福建博物院副院長張煥新分別致辭，中國美術家協會主席、中央文史研究館館員范迪安通過視頻方式發表致辭。

與會嘉賓還共同為展覽揭幕，標志著這場藝術盛宴正式向公眾敞開。開幕式當天，還進行了《仙游縣博物館藏李耕精品集萃》畫冊首發，成為開幕式的重要文化亮點。

李耕這位來自福建省仙游縣的杰出藝術家，被譽為“20世紀中國古典人物畫第一家”，是閩中畫派的杰出代表，弘一法師更將其與齊白石并列，以“北齊南李”譽之，深受國內外藝術界的敬重。他的藝術創作領域廣泛，涵蓋仙佛人物畫、山水花鳥畫以及詩書畫印等多個方面。

本次紀念展將持續至2026年1月3日，堪稱一場藝術盛宴，匯聚了仙游縣博物館、李耕國畫藝術研究院、福建博物院等機構珍藏的逾120件展品。涵蓋李耕《達摩渡江圖》《皆大歡喜圖軸》《東坡笠屐圖軸》《賣炭翁圖軸》等70余件（套）經典之作，同時展出的還有第一次與觀眾見面的仙游縣博物館藏《滿江紅》行書橫披與李耕畫稿，多維度呈現李耕諸科兼擅的全面藝術修養。展覽不僅聚焦李耕本人，更有跨時空聯動，黃慎、齊白石等人作品也將展出，展品類型豐富多樣。

此外，展覽還配備了AI互動項目，為觀眾帶來全新的觀展體驗。觀眾可通過手指觸摸AI繪畫系統，實時生成融合個人創意與李耕畫風的數字作品，創作專屬你的 “李耕風格” 作品。這一創新舉措讓觀眾在科技賦能中深化對李耕藝術精神的理解，完成一場貫通古今的美學對話。

在開幕式當日，還同步舉辦了“李耕誕辰140周年學術研討會”。與會省內外專家圍繞李耕的藝術成就、風格演變及其在近現代中國美術史中的地位等議題展開了深入研討。此外，活動特邀泉州師范學院美術與設計學院退休教授黃志強先生，作了題為《入妙鬼王一筆成——李耕古典人物畫創作探微》的專題講座。黃教授以深入淺出的方式，為現場觀眾解析了李耕古典人物畫的技法精髓與藝術理念。

舉辦李耕誕辰140周年紀念展，是系統梳理和展示李耕先生藝術成就的重要舉措，不僅彰顯了仙游作為“國畫之鄉”深厚的文化底蘊，更展現了新時代仙游人民的文化自信和精神風貌，讓傳統文化成為滋養地方人文風貌的重要源泉，為提升城市文化品位、塑造地域文化特色提供了有力支撐。

（文中圖片鄭文潔 攝）

人民藝術網也在展覽現場采訪了中國民間文藝家協會副主席，福建省民間文藝家協會主席李豫閩先生，對于此次展覽的主題以及藝術家李耕的藝術進行了一次深入對話。

人民藝術：李耕先生被譽為“20世紀古典人物畫第一家”，您是如何看待這一說法？李耕先生不僅個人藝術成就斐然，他更重視美育和藝術教育的傳承發展，培養了一大批國畫優秀人才，對此，您是如何評價他在教育方面的貢獻的？

李豫閩：李被譽為20世紀古典人物畫第一人，其藝術成就在民間畫師和文人畫家兩個階段有所體現。他的藝術生涯反映了地方畫派對主流美術史的補充和豐富。李耕的藝術實踐和創新精神對藝術后學具有啟發和教育意義。

人民藝術：對于李耕先生在古典人物繪畫上的成就，以及“李耕畫派”您能否從美術史的角度跟我們深入展開解讀一下？

李豫閩：以他們組成的這種集體的群體的力量反映那個時代的福建歷史、人文，反映那個時代的人民生活。在藝術上它有創新的需求，有創新的愿望。這一點我覺得特別不容易。所以我們對于李耕繪畫的精神在今天重提。它既有學術史上的意義，也有現實的意義。因為對藝術的后人有一種啟發的意義，有一種教育的意義，這種精神值得弘揚。

人民藝術：李耕先生不僅對中國畫的詩書畫印非常精通，人物、山水、花鳥、走獸樣樣皆擅長，這種綜合的能力修養對于一個藝術家來說有何重要影響和意義？

李豫閩：今天上午開幕式，范迪安主席有一段致辭，他基本上給李耕確定為由民間畫師走向文人畫家。就是他早期出身是民間畫師，但是在生命的中晚期已經把他定為文人畫家。另外從他個人的藝術發展來看，他是一個能力全面、修養深厚的人。他是具有詩、書、畫、印、雕刻融為一體的人。他可以自己作詞寫詩，他是一個生活在現實生活底層的人，對于這些文化的基本功都有著非常扎實的基礎和自己的研究，從而在實踐中形成自己的藝術風格和精神。

人民藝術：中國畫在美術史上一直有南北派的分類，這除了地域空間上的自然環境差別外，更多也是一種歷史人文語境上帶來的文化差異，您是如何看待這個問題的？

李豫閩：藝術家誕生在某一個地域，那么這個地域總體上是比較喜歡把他們稱之為非常著名的藝術家。弘一法師說過“北齊南李”也有一定的個人的見解的因素在里面。實際上我前面主持的時候談到中國美術史，主流美術史的描述。其實對地方畫派的描述非常少，提到的非常少。那么我們現在辦這個活動，其實它的意義呢，就是挖掘在主流美術史之外，還存在著非常多鮮活的事例。這個事例就類似于像李耕畫派，像仙游這個地方。

人民藝術：李耕的作品突破了傳統規范，兼具傳統意味與現代創新，可以作為中國畫變革的一個實驗研究樣本，結合您自己在藝術創作和藝術理論的研究，您如何看待中國畫的變革和創新。

李豫閩：其實作為人物畫家，傳統人物畫家，他們是從這個所謂的當地的歷史文化的文脈當中出來的。也就是說，他跟清代的黃慎有非常深的勾連。黃慎其實有非常多題材就是道士人物，包括道教啊，佛教等一些宗教人物、高士這種題材為主的等等這種傳統的傳說故事的題材，那么李耕其實生活在跨越新舊社會的變革中。筆墨當隨時代，他從舊社會轉向了新社會。那內心實際上是有強烈變革的需求和愿望，我不能總是畫同一個東西，還是想去畫一些能夠表達新時代的東西，在李耕的這個作品當中體現出來他這種追求創新，這個敢于創新的這種精神。

人民藝術：中國畫非常注重線條的運用，李耕的作品在色彩方面也是用的非常巧妙，您可以跟我們聊一下他畫面中的線條和色彩運用嗎？

李豫閩：這個跟民間畫風，在市場上的流通有關系。市場上買畫，他們喜歡的不是純水墨，喜歡的大概要有一點顏色，比如說花鳥，比如說人物。這里面呢，有一些喜氣。于是我發現福建當地有非常多的民間畫師，他們的早期作品這個色彩用的比較大膽，剛才您談到的這個李耕的用線。這個很重要。因為民間畫師，實際上它主要的這個市場跟他的這個用武之地都在民間的公共空間，寺廟、宗祠。有錢富貴人家的大宅子修建直接就在墻上繪畫。他這種線，是沒有打稿的，直接就拉下來，釘頭鼠尾，鐵線描。就像我們今天去看這個山西的那些古代壁畫，那線條流暢極了。李耕他們這一代人其實就是在實踐當中錘煉出自己非常過硬的功夫。

人民藝術：藝術來源于生活，但又高于生活。李耕的創作來源于他的成長和現實生活，他的作品中蘊含著深厚的歷史文化內涵和人文關懷精神，對于這個問題，您是怎么理解的。

李豫閩：當新中國成立以后，黨的文藝方針提倡建立新中國，建設社會主義新中國。這個時候，那么作為民間的藝術家，他從內心也是向往共產黨、向往新中國生活。于是他就把這個傳統的人物題材轉向了對生活中的一些細節的觀察、收集和表達。反映福建當地社會生活，買賣呀，物與物交換，包括這個婚慶，習俗等等等這些東西，其實都反映那個時代的一個生活人文背景。