當今書法的亂象到底是什么原因？

現在社會上一些人都認為當今書壇亂象叢生，這反映出當今社會對書法的廣泛關注度，同時也反映出巨大的審美差異。

縱觀中國書法史，不難看到當今書法發展已經到了歷史上最繁榮昌盛的時代，所有書體、所有風格都有很好的繼承和發展，有傳統也有創新，有古典也有前衛。即便是魏晉、盛唐時期也沒有今天這么多樣的風格和如此眾多的專業書法人士。

然而在這空前的繁華景象下，卻總有人持否定和消極的態度，并且已經形成一種輿論潮流在與專業書壇對立，這種輿潮的核心思維就是與專業書壇對抗，凡是書壇名家的創作一律遭到否定、撻伐，凡是被專業書壇否定的一律給予高度贊譽，并捧上神壇。

如此言行其實已經完全脫離了書法專業標準，將書法評價轉變為一種社會情緒，通過全面否定當今書壇來擴散消極思想。很多不明真相的民眾遭到這種思維的裹挾，對當今書壇產生仇視情緒。

為什么這么多民眾容易遭到蠱惑，原因就在于當今書壇面貌多樣，且與民眾熟悉的館閣風大相徑庭，在個別書法家鼓吹的館閣崇拜推動下，民眾用館閣標準去衡量當今書法，自然容易得出“丑書橫行”的片面結論。

其實所謂的當今書壇亂象叢生多指作品風格雜亂，而這種雜亂其實是書法藝術意識全面解放的結果，這正是當今書壇全面繁榮的一個佐證。

書法是智慧的中華民族從日常書寫中發現、總結、展現文字藝術美的過程和結果。書法的藝術性并不是伴隨文字一同誕生的，而是在漫長的歲月中逐漸被賦予的。其中有一個感性發現到理想追求的過程。

從歷代書法作品也能看出這一過程的發展，魏晉乃至之前的書法作品大部分以絕對實用為主，記事碑刻、信札、公文成為這些書法作品的主體，風格樸實、自然。

此后的書法作品開始逐漸追求藝術化，很多藝術構思被主動加入到書寫當中，也誕生了一些純粹展示書法藝術性的作品，比如各種《千字文》。

作品的內容人們耳熟能詳，書者創作的目的并不是為了普及內容，而是為了展示書藝，也就是書法的藝術性，這類作品最根本的實用性就在于表達藝術性。

可以發現這樣的作品隨著時代的發展越來越多，抄錄內容已經取代原創，創作的初衷也就不難揣測。

純粹展示書法藝術性的作品的增多表明人們的藝術意識開始覺醒，開始主動追求、探索書法的藝術性。

如今硬筆和鍵盤已經取代了毛筆，排版和打字取代了書寫，人們已經不習慣用書法的方式發表文學作品，書法再也難以承擔文化傳播的重任，完全失去了實用性，只能成為一門純藝術。

在這種時代背景下，書家得以擺脫傳統實用性書法束縛，獲得了徹底的藝術解放。沒有什么規范可以束縛藝術思想的騰飛，書法創作也就迎來了更為廣闊的發展天空。

雖然“亂書”、“吼書”、“射書”已經嚴重沖擊了人們對書法的固有認知，但是可以肯定的是這些風格絕對不是未來書法發展的極限，藝術思維的不斷釋放，將為書法帶來更為天翻地覆的變化。

當人們處于這樣一個歷史性的轉折期，面對如此豐富的藝術探索，難免認為丑怪混亂，這是很正常的。

書法傳承了幾千年，現在更成為國家一級學科，書法的審美是需要專業、系統的學習，而非僅僅憑借天賦。普通人連傳統書法都難以全面認識，更別提當今的藝術書法了。

另外這種亂象論斷也符合藝術發展的基本規律，那就是藝術家永遠要站在比民眾更高的角度去思考創作，要引領時代審美進步，而非迎合民眾審美，降低藝術品味。這就注定審美差距會永遠存在，而一些民眾眼中的亂象也不會消失。

當今書法所謂的“亂象”，其深層原因并非在于書法藝術本身的墮落或衰退，而是源于幾個關鍵因素的共同作用：

書法藝術在失去實用性后向純藝術轉型所必然帶來的創作自由與風格多元化；社會大眾基于館閣體等形成的相對單一、固定的審美標準與專業領域多元、前沿的藝術探索之間產生的巨大裂痕；以及網絡時代情緒化輿論對專業判斷的消解和對抗。

這種“亂”，是藝術活力的一種表現，是繁榮期不可避免的伴生現象。它提示我們，在書法已成為一門獨立學科的時代，公眾書法美育的普及與提升，以及建立理性、健康的藝術批評環境。

而審美差距所帶來的爭議，也將作為一股持續的張力，伴隨著書法藝術走向未來的探索之路。