廣東
初見溫澤輝的水墨貓系列，難免會被那看似潦草的筆觸打動。沒有工筆畫的精雕細琢，也沒有西畫的寫實描摹，枯筆勾勒的輪廓旁帶著墨色暈染的隨性，濃淡不一的線條卻精準鎖住了貓咪的靈動瞬間，讓每一只“潦草貓”都鮮活如在眼前。這份“得意忘形”的藝術表達，正是溫澤輝在傳統與現代之間開辟的獨特天地。
溫澤輝的“潦草”絕非隨意揮灑，而是對水墨精髓的深刻領悟。他深諳墨分五色的真諦，以干濕濃淡的變化勾勒貓咪的毛發質感：蓬松處用淡墨濕筆層層暈染，盡顯柔軟；脊背線條以焦墨枯筆快速劃過，暗藏筋骨。一只蹲坐的貓咪，僅用三筆勾勒身形，卻以濃墨點染的瞳仁傳遞出警覺與好奇；酣睡的懶貓則以大面積淡墨鋪陳，僅在耳尖輕施重墨，便讓慵懶神態躍然紙上。這種減法藝術，恰是大寫意“以形寫神”的當代演繹。
這些“潦草貓”的背后，藏著對生活的細膩洞察。溫澤輝的創作靈感多源于日常，自家貓咪追逐蝴蝶的矯健身姿、流浪貓雨中蜷縮的無助模樣，都成為他筆下的素材。《追逐》中，貓咪躍動的姿態僅用弧線勾勒，卻通過墨色的輕重變化，讓觀者感受到肌肉的張力與眼神的專注；雨中貓的作品則以淡墨渲染雨霧，用濃墨凸顯貓咪蜷縮的輪廓，字里行間藏著對生命的憐憫。這種情感注入，讓潦草筆墨有了溫度。
在傳統根基上，溫澤輝更注入了現代審美基因。他大膽借鑒現代構圖的幾何元素，讓貓咪形象在留白中更具視覺張力；偶爾點綴的淡粉鼻端、翠綠草葉，打破了傳統水墨的黑白單調，增添幾分生機。這種融合讓作品既登得美術館殿堂，又能讓普通觀眾心生共鳴——老人能品出傳統筆墨韻味，年輕人會愛上靈動萌態，海外藏家則透過貓咪看到東方藝術的當代活力。
如今，這些“潦草貓”已走過多個美術館，入編權威書畫典籍，更成為公益事業的使者。溫澤輝用作品傳遞的，不僅是貓咪的靈性，更是藝術的本真：真正的美不在于精致的復刻，而在于對生命神韻的精準捕捉。當我們凝視這些作品，便會懂得，那些看似潦草的筆墨里，藏著最真摯的藝術初心。
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