把博物館庫房變成展廳？英國V&A東館的開放式實驗

在傳統的博物館格局中，展廳與庫房之間存在一道清晰的界限，展廳是面向公眾的舞臺，經過精心策展、作品挑選與燈光設計；而庫房則是后臺，往往與寂靜、神秘、專業化的形象聯系在一起。

近年來，“開放式庫房”模式逐漸興起，不少博物館將本應隱藏的收藏儲存空間以某種形式向公眾開放展示，嘗試讓館內的日常運作成為展覽的一部分。其中，近期對外開放的倫敦V&A博物館東館典藏庫（V&A East ）項目無疑是最受關注、規模最大的一次實驗。

普通觀眾通常無緣得見博物館庫房內部，而研究人員和修復師才是這里的常客。正因如此，博物館的庫房常常帶著某種隱秘性、權威感，甚至沾染著浪漫化的禁地色彩。

但進入二十一世紀，博物館學界與公眾逐漸開始質疑這種二元分立。全球多個博物館開始嘗試將庫房空間以某種方式開放。這種趨勢背后有幾個原因：首先，公眾對博物館透明度的期待不斷提升，人們不再滿足于只看見少量精選展品，而希望理解博物館如何保存、研究和管理龐大的館藏；其次，藏品利用率問題日益凸顯，許多博物館的展廳面積有限，而其藏品往往超過展出空間的十倍乃至百倍，絕大多數藏品長期沉睡在庫房，無法進入公眾視野；第三，觀眾體驗模式的轉變，人們逐漸偏好探索幕后故事，希望通過互動和觀察進入博物館的工作日常，而不僅僅是接受館方精心策劃的陳列。

V&A East開放式庫房

在此背景下，“開放式庫房”模式逐漸興起，有的博物館將本應隱藏的收藏儲存空間以某種形式向公眾開放，使保存成為展示，讓藏品的分類、典藏與保護成為展覽的一部分。在這一潮流中，倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館最近開放的東館（V&A East）所呈現的，無疑是最受關注、規模最大的一次實驗。該館由兩個部分組成：開放式庫房（Storehouse）和博物館（Museum）。

開放式庫房已于今年春天率先建成開放，它由美國建筑事務所 Diller Scofidio + Renfro 聯合英國 Austin-Smith: Lord 設計，整體面積約16,000平方米。建筑風格延續了Diller Scofidio + Renfro一貫的“工業感與透明性”美學：鋼結構、網格樓層、通透玻璃護欄，使觀眾在空間中獲得強烈的開放感和幕后感。

博物館則由愛爾蘭都柏林的建筑事務所 O’Donnell + Tuomey 設計，面積約6,420平方米，它將更接近傳統的展覽館模式，設有主題展廳、公共活動空間和教育工作坊，但與V&A老館相比，V&A East更強調當代性、社區性與跨學科互動。該館預計將在2026年迎來觀眾。

V&A East 博物館

開放式庫房無疑是整個項目的核心和靈魂，它的大膽之處在于把庫房徹底變為展廳，把后臺搬到臺前。走進開放式庫房，觀眾立刻會被空間的壓迫感與震撼力所籠罩：那里，玻璃護欄與鋼制走廊制造出工業化的氛圍，透明地板讓人得以俯瞰樓層之間的關系，空間中的觀眾與物件形成了交錯的網絡。最令人印象深刻的或許并非某件藏品，而是整個龐大體系的運作感。你仿佛進入一部文化機器的腹腔，見證它如何儲存、如何運作、如何在日常中維持知識與藝術的存在。

V&A East 開放式庫房一角

V&A East 開放式庫房一角

開放式庫房的核心空間是以捐助方加菲爾德·韋斯頓基金會冠名的韋斯頓藏品大廳，一個多層挑高的中庭，猶如一座龐大的倉庫圣殿，四周環繞著巨大、密集的金屬藏架、透明的儲物柜，以及層層疊疊的抽屜。這里的物件并沒有像傳統展廳那樣被孤立地安放在展臺上，而是以最接近庫房的方式原樣呈現。成排的家具緊密排列，紡織品卷軸被整齊封存，陶瓷和雕塑散布在可見的儲架上。觀眾獲得的不是某件明星展品的注視，而是與整個收藏體系的直面。觀眾可以在不同樓層之間俯瞰，甚至透過透明地板向下觀察。這種全景式的設計讓人仿佛置身于一個巨大的藏品機器中。

開放式庫房的核心空間韋斯頓藏品大廳

開放式庫房容納約25萬件藏品、35萬冊書籍和上千份檔案資料。這些藏品并非精挑細選的明星展品，而是以庫房的原始邏輯進行分類與存放。換言之，觀眾看到的不是一個經過策展包裝的展覽，而是V&A收藏體系的原生態。

開放式庫房一角

這種體驗遠比傳統展廳更貼近真實。在這里，你可能會遇到工作人員搬運或整理藏品，或者瞥見修復師在開放的工作區處理文物。過去這些被視為幕后機密的環節，如今被公開展示，成為展覽的一部分。觀眾不僅看到物品，還看到物品背后的工作與管理。

開放式庫房中的修復室

開放式庫房的創新不止于“空間可視”，還包括多層次的互動機制，既有內部的展示，也有觀眾的主動參與。比如訪者在自由走動中能不時遇到小型展示點：在巨大的藏架體系中，管理者設置了若干小型展覽與故事點，給有興趣的人提供敘事與解讀。

開放式庫房中的小型展示節點之一

更具突破性的是所謂的“預定藏品（Order an Object）” 服務，觀眾可以提前預約，要求查看自己感興趣的特定館藏物品。

所有這些都意味著，觀眾在開放式庫房的體驗是探索式的：他們可以自由穿梭，不必被動接受策展人安排的單一路線參觀，而是可以按照個人興趣重新塑造參訪體驗。每個人的路徑都可能不同，這種不確定性與發現感正是其吸引力所在。這種能動性改變了觀眾與博物館的關系，使其從旁觀者轉變為一定意義上的主動參與者。

“預定藏品” 服務室

要理解V&A East的激進之處，需要將它與之前的類似案例進行比較。蘇黎世的瑞特貝格博物館在2007年開放了名為“展示庫房（Schaudepot）”的空間，把數千件非歐洲藝術品集中陳列在開放架子上。觀眾在其中體驗到的是物的堆積感、一種直面海量藏品的震撼。它的價值在于讓觀眾意識到博物館收藏的龐大和多樣，但它依舊保持靜態，既沒有解說，也沒有互動。觀眾雖然進入了庫房，卻依然是旁觀者。與之相比，V&A East更強調動態性與參與性，它不僅展示藏品，還展示過程，讓觀眾成為過程的一部分。

瑞特貝格博物館的“展示庫房”一角，攝影：Andreas Praefcke

紐約布魯克林博物館也有類似嘗試，其“可視庫房學習中心”（Visible Storage Study Center）將上萬件藏品置放于透明柜中，讓觀眾自由走動、觀賞。它的優勢在于教育性，觀眾能看到更多平時難得一見的藏品，但依舊缺乏互動。該館的模式更接近“玻璃柜中的庫房”，既滿足了可見性的要求，又保持了對藏品的保護。然而，它的體驗仍然是靜態的可見，而V&A East提供的則是動態的參與。這也是兩者的根本差別。

布魯克林博物館的“可視庫房學習中心”，來源：布魯克林博物館

除了瑞特貝格博物館和 布魯克林博物館，荷蘭國家博物館、德國漢堡工藝與設計博物館也都嘗試過開放庫房。它們各自以不同方式回應公眾的好奇心，但大多是局部的實驗，而非機構身份的核心。相比之下，V&A East 把開放庫房提升為整個項目的核心，使之不再是附屬，而是定義自身的方式。

從博物館學的角度看，這一轉變極具意義。自二十世紀晚期以來，西方博物館學界不斷反思傳統博物館的權威與封閉。斯蒂芬·韋爾（1928–2005），這位被視為深刻影響了21世紀初“以觀眾為中心”的博物館轉型運動的美國文化政策思想家，主張博物館的使命不僅是“關于某物”，即收藏與展示，而是“為了某人”，即服務與社會相關的需求；他主張博物館應積極介入社會議題、擴大公共參與的空間。

此后，英國博物館學者艾琳·胡珀-格林希爾（1945–2021）提出并系統化闡述了“后博物館（post-museum）”的概念，她批判傳統博物館的啟蒙式權威結構，指出博物館不應再是單向傳遞知識、塑造觀眾的機構，而應成為社會中多元主體之間持續對話、意義協商與學習的場所。美國博物館學者妮娜·西蒙則提出并系統化闡述了“參與式博物館”的理念，進一步強調博物館不應只是展示與講述的場所，而應成為公眾共創、交流與社會連接的平臺，而觀眾應從被動的“訪客”（visitor）轉化為主動的“參與者”（participant）。

美國文化人類學家詹姆斯·克利福德則提出了影響深遠的“接觸區（contact zone）”理論，他認為，博物館并非單純保存與展示“他者文化”的中立空間，而是不同文化、權力與歷史敘事相互碰撞、協商、甚至沖突的場所。換言之，博物館是一個充滿政治性的“接觸場域”，其中的物件、敘事與人都在不斷重新定義自身與他者的關系。

正是在這一系列思想的延伸中，V&A East開放式庫房的出現才顯得意義深遠——它以制度化的方式實現了“后博物館”的理念：將后臺透明化、讓觀眾參與研究與選擇、把藏品的保存與解讀過程本身轉化為公共體驗。V&A East不是打破傳統的偶然實驗，而是半個世紀以來“開放、參與與共享”思想譜系的具象化成果。傳統博物館通過布展和敘事塑造觀眾的秩序，而V&A East的開放性則重新分配了這種權力，讓觀眾有更多選擇與能動性。

開放式庫房一角

然而，這種模式也并非沒有挑戰。首先是藏品保護的難題。開放意味著更大的環境壓力，光照、濕度、塵埃與人流都會增加風險，博物館必須投入更高的成本來維持穩定。其次是敘事的缺失風險。庫房邏輯是編目的邏輯，而非敘事邏輯。

觀眾在面對成千上萬件藏品時，可能感到迷失或困惑。雖然 開放式庫房設置了小型展示點，但如何在“自由探索”與“知識框架”之間找到平衡，仍需持續調整。再者，運營成本不容忽視。如此龐大的開放空間，需要大量人力與資金維持安全、導覽與互動。最后，殖民遺產的敏感性也不可回避。V&A 的收藏中有大量在殖民背景下獲得的文物，當這些物品以“原生態”的方式大量呈現時，博物館必須伴隨批判性的解釋，否則透明化可能被解讀為另一種權力展示。

開放式庫房一角

盡管如此，V&A East依然代表了一種面向未來的可能性。它讓博物館不再只是展出結果的殿堂，而是展示過程的工坊；不再只是知識權威的象征，而是公共對話的平臺。當觀眾走出開放式庫房，他們帶走的不僅是對某件展品的印象，而是對博物館運作方式的新理解。他們會意識到，博物館是一個活的機器，是一個不斷運作、不斷更新的系統，而自己并非置身其外的旁觀者，而是其中的一部分。

開放式庫房一角，攝影：本文作者

與瑞特貝格博物館“物的堆積”相比，V&A East 更強調過程與參與；與布魯克林博物館的“玻璃柜”相比，V&A East更強調互動與能動性。它的徹底性在于，它不再把開放庫房當作附屬，而是作為機構身份的核心。它不僅讓我們看到更多藏品，更讓我們重新想象博物館本身。后臺不再隱藏，庫房成為展廳，觀眾成為共同的見證者與參與者。這，正是V&A East的革命性意義。

（本文作者系美國明尼阿波利斯博物館亞洲部主任，文中未標注圖片均為作者拍攝）

來源：柳揚