盛世印跡丨2023·中國百家金陵畫展（版畫）作品欣賞

曹歐 古事新繪組畫 170cm×101cm 浙江

專家點評｜王鑫

曹歐的《古事新繪組畫》將那些我們所熟悉的文學藝術形象以審美創造呈現出新的意義。作品用現代幾何結構的造型語言、色彩語言，從媒材和技法上完美呈現出傳統與現代的關聯。曹歐的水印版畫具有獨特的藝術語言，而這種藝術語言是新生代藝術家的語言，滲透了更多的時代性、思想性。他對版畫的定義進行了另一種詮釋——新鮮的視角和新穎的表現手法，賦予當代藝術的新內涵，實現了全新的具有個人特質的藝術語言。

康蕾 母親的背負 113cm×151cm 北京

專家點評 ｜劉偉冬

康蕾的絲網版畫《母親的背負》包含著她對母親的深情寄托。母親具有廣泛的象征意義，代表著那些辛勤勞作、勤儉持家和養育生命的勞動者。母親彎著腰，但身體漲滿了畫面，產生了一種強烈的視覺張力，作為背景的守望的故土——房舍、田地和山林則顯得式微，這種對比強化了人物的塑造。她所背負的是希望，是未來，是家庭升起的太陽。畫面色彩鮮明強烈，造型概括簡約，具有強烈的沖擊力，同時也勾勒出了少數民族的風情風貌。

李小彬 舞·幻 120cm×102cm 浙江

專家點評 ｜李超

李小彬的《舞·幻》為我們呈現了耳目一新的視覺感受。創作精微細膩，兼融工筆設色意趣，表現出舞者的優美姿態和靈動的神韻，形成動態組合夢幻般的效果。虛實之間，隱約構成前景人物與背景人物之間的人物關系，傳遞出當代生活和諧怡然的精神品位和時代風貌。作品以學院版畫的寫實造型風格為主導，結合當代繪畫中材料綜合性實驗元素，融入生活氣息與審美體驗，在守正創新的導向中多元兼容，實現了當代性轉型語言的探索方向。

劉洋 晨曦初照 170cm×115cm 江西

專家點評｜呂少卿

劉洋的水印木刻《晨曦初照》通過三聯的形式讓觀者感受到在我國改革開放后幾十年的發展中工業廠區在新時代呈現的深沉、宏大的面貌。畫面追求某種紀念碑式史詩般的詩意，用冷峻和靜謐的藝術語言來表達工業記憶，濃縮了深蘊的情感，這是作者記憶深處的底色。用中國的藝術語言來表達藝術家的思考，不僅把工業題材繪畫推上一個新臺階，同時也是版畫繼承者重思地域傳統、實現當代版畫創作文化自覺的重要途徑。

陸凡 船歌 50cm×100cm 北京

專家點評｜左莊偉

《船歌》反映了勤勞、樸實的漁民勞動場景，是過去時代畫家的一幅視覺老歌，但在這司空見慣的畫境中，隱含著青年畫家陸凡的藝術觀念和畫法轉變。畫家在現實生活中發現了勞動人民的偉大樸實品格，從他們的身上看到蓬勃生機和活力，促使她從自我走近社會大眾，從現代表現主義走向現實主義。陸凡具有堅實的寫實造型能力和精湛的制作水平，使《船歌》中的漁民形象真實感人，是現當代的自我表現走進傳統現實主義的回歸。

祁耿 黃海晨光 109cm×141cm 江蘇

專家點評｜黃宗賢

祁耿的《黃海晨光》將晨光中漁民捕魚的日常生活作為表現重點，為觀者提供另一種海面生活的景象。畫家在長方形的條幅格式中將人物以全身像的形式表現出來，一方面以堅硬筆觸刻畫漁民日夜出海所留下的勞動痕跡，一方面則以日常情境的表現還原出漁民勞作的生活情態。作品以木板水印的視覺紋理表現人物立體的現實感，在筆觸的拼接之中尋求不同媒材之間的語言轉換。也許平靜地塑造現實生活，才能使人真正地感受生活的溫度。

卿玉劍 梓墨鐫镵 30cm×121cm 河北

專家點評｜樊波

卿玉劍的《梓墨鐫镵》從人物造型到構圖及畫面布置都能見出其巧妙手法。作品以豎式三幅連環形式，刻劃古代工匠人制作藝術品的場面，完整展示了傳統版畫從取材到制作和創作完成的過程。既有局部間斷性，又有整體連續性，既有微觀物象的細致镵刻，又有宏觀格局大開大合的把握，令作品產生靜謐而又幽遠的意境美感。作者并非只是懷古、思古，更是謳歌大匠精神，頌揚新時代中國藝術所推崇的嚴謹而富于錘煉的作風和態度。

楊凌媛 剎那·2 104cm×104cm 北京

專家點評｜鄭工

一滴水落入池塘，幾朵水花濺起，這一剎那的意象，是話語無法表述的情境，圖像可以恰到好處地去展現。在楊凌媛的《剎那-2》中，“水”的滋潤拂去了“刻”與“印”的種種痕跡。此畫構思就在一個“破”字，蓮蓬破解了“魚”，水花破解了“云”，紅色三角破解了外圍的圓，作者破解了材質語言的邊界。所有的美麗，都在一剎那，不必糾結什么才是事物的真相。圖像只是寄托，幻覺放飛情緒，畫畫常常無中生有，而“生”才是根本。

尹伊陽 云霧斂 80cm×60cm 北京

專家點評｜丁寧

尹伊陽的銅版畫《云霧斂》聚焦天空中的云彩這一古老而又神秘的題材。作者的觀察和表達方式具有鮮明的當代性，凝視《云霧斂》，其中的云彩好像是近距離、完全可以平視的，畫面呈現的灰度調子，是對本來具有色彩的云彩的有意疏離或恰當簡化，從而可以讓觀者產生更為純粹的觀感和無拘無束的聯想。云彩依然是云彩，卻又不再是日常眼光中的云彩了，也正是在這里，云彩已然更有意味了。云彩在其筆下走向了主觀化，變成了心里的迷思。

應金飛 風骨峻峭遺塵埃—黃賓虹 117cm×164cm 浙江

專家點評｜顧平

應金飛的《風骨峭峻遺塵埃-黃賓虹》不是單純對黃賓虹形象的某種再現，而是提煉出“風骨”意象，追尋一種超越圖像視覺感知的“符號”力量——因時間而凝練的滄桑和清逸蕭散的文人氣節，這是作者體驗與思考意欲表達的意圖，更是可以通過感知體味到的一種存在。作品除了其優質的視覺審美之外，更是對當代水印版畫轉型的一次“破局”，對傳統水印版畫的活化，凸顯了數字技術的優勢，其所開啟的創新探索，必將引領當代中國版畫的創作。

蔡承志 面容·筑夢人 120cm×120cm 浙江

曹春紅 刺葉青青 50cm×60cm 江西

陳麗祥 臆想系列 74cm×60cm 貴州

丁悅 越過青藤 68cm×111cm 江蘇

郭峰 鯤素 17cm×41cm×2 遼寧

譚耀林 運河晨曉 157cm×100cm 江蘇

唐滿文 鳥語花香 69cm×120cm 浙江

王藝霖 大國工匠 52cm×88cm 山東

魏巍 室內景觀系列二 66cm×89cm 江蘇

祝拓 雨之書 78cm×54cm 江蘇

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