吼不動的曾翔還有多大價值？

曾經的吼書大師曾翔先生已經吼得不再高亢、自我，更多的顯露出些許戲謔、調皮，這讓他的吼不再嚴肅，也不再擁有可探索的價值，然而聲音放低了，情緒輕松了，卻印證了一個藝術真理。

曾翔先生以吼書聞名，然而他的吼始終沒能得到行業內外的真正理解，有人認為他是拾人牙慧，模仿日本現代書道大師井上有一，也有人認為他就是在“逗你玩”。

曾翔先生對“吼”的解釋卻完全不同，他認為書法創作就如戰士上戰場一樣，要在怒吼中去征服敵人。

這一解釋顯然有悖于藝術創作如同育兒般的傳統認知，讓這一本就應該充滿創造喜悅的事情變成了一種征服性的成就感，更讓人感到困惑。

然而民眾的困惑還未解除，曾翔先生已經在逐漸的放棄吼了。從近幾年的創作來看，曾翔先生已經大幅度減少了吼的成分，更專注于筆端。

難道是他吼膩了嗎？還是吼不動了？其實都不是，對于曾翔先生來說，這應該是他藝術理念的必然結果。

曾翔先生近年來辦展頻繁，給人最深刻的印象就是變化豐富，變化頻繁，今年的作品風格已經與去年大不相同，他似乎在努力拒絕進入范式化，他希望探索更多的未知，而不是去細化已獲取的成果，他肯定不希望背負一個固定的標簽。

然而吼書在人們心目中根深蒂固，這既是人們給予他的一個標簽也是他面臨的一種束縛，擺脫吼必然是他向藝術的更深處探索的解放。

人們可以依舊稱他為吼書大師，然而吼只能是他藝術探索的一個階段，不會是他藝術生涯的全部。

藝術總是這樣，當一個人的風格被定式化，也就意味著他進入到創新乏力的階段，開始復制自己，逐漸走下坡路了。

歷史上卓越的書法家都不會固守一種風格，褚遂良的端正到飄逸，柳公權的秀雅到渾厚，還有顏真卿的一碑一面，藝術隨著年齡的增長和閱歷的豐富會有明顯的變化，這是藝術探索的必然結果。

與他人的隨緣變化不同，曾翔先生是在主動求變，這顯然要需要旺盛的精力和時刻敢于挑戰自我的勇氣。

挑戰高山容易，挑戰自我難，想要克服安逸的想法和疲勞的態度，撣去灰塵重新開始并不是一個簡單的決定，然而這樣的決定卻是曾翔先生書法藝術探索的日常。

他曾經深耕傳統二王體系多年，頗有所得，卻依然拋棄二王上溯篆籀，并從磚瓦、簡牘等民間散跡中探尋最原始率真的書寫意趣。

其后他又大膽的顛覆傳統開始前衛探索，對書寫工具、材料、形式等進行徹底的突破，他的《心經》個展全面展示了他這些年探索的成果，極為轟動。

然而隨后他又舉辦了趨于雅趣的個展，風格與《心經》展大不相同，讓人們看到了他書法的又一次變化。

劉洪彪先生曾說過，當代書法家應該努力做到三點：“不因襲古人，不尾隨時賢，不重復自己。”然而在當今書壇真正能夠做到這一點的唯有曾翔先生一人而已。

“不重復自己”說明曾翔先生還沒有停下探索的步伐，他的不懈努力也必然帶個人們更多的期待，也必然帶給當代書法更多的思考。