馮大中·國畫 | 以虎為題，將工筆的精謹與寫意的灑脫融會貫通

在中國當代書畫的星空中，馮大中先生是一顆獨特而璀璨的巨星。他以虎為題，以筆墨為舟，航行于工筆與寫意之間，穿梭于山水與花鳥之中，構建了一個既深植傳統又個性鮮明的藝術世界。探究馮大中的藝術，不僅是欣賞一幅幅精美的畫作，更是走進一個關于風格獨立性、生命性、民族性、時代性與持續性的完整美學體系。

《遠矚》中國畫，90x68cm，1989，馮大中

馮大中的藝術世界，首先彰顯出強烈的風格獨立性。在數十年的藝術探索中，他成功地避開了兩種陷阱——對傳統的簡單復制和對西方的盲目追隨。他的工筆虎，精微處不失氣韻，細密中蘊含空靈；他的寫意虎，奔放時不失法度，簡約中深藏意境。更為難得的是，他將工筆的精謹與寫意的灑脫融會貫通，創造出一種既非純粹工筆亦非純粹寫意的“中間語言”。這種獨立性不是刻意的標新立異，而是長期藝術修煉后的自然流露，是藝術家內心世界與表現形式的高度統一。

《天地玄黃》中國畫，250x192cm，2006，馮大中

在馮大中的筆下，無論是威震山林的猛虎，還是靜謐安詳的臥虎，都透出強烈的生命性。他畫虎，不止于形似，更追求神似；不止于描繪虎的外在形態，更致力于表現虎的內在精神。他深入觀察虎的習性，長期寫生，將虎的每一個姿態、每一種神情內化為心中的意象，再通過筆墨外化為藝術的形象。這種生命性還體現在他的山水與花鳥作品中——山有魂魄，水有靈氣，花有性情，鳥有神采。在他的藝術世界里，萬物有靈，生命互通，形成了生機勃勃的生態系統。

《黃河之心》中國畫，900x200cm，2021，馮大中

馮大中的藝術扎根于中華文化的沃土，具有深厚的民族性底蘊。他的作品承接了中國畫的寫意精神與工筆傳統，延續了從五代到近代的動物畫脈絡，同時又融入了自己對時代的理解。他畫中的虎，不僅是自然界的猛獸，更是中國文化中的神獸，象征著威嚴、勇猛與吉祥。他的山水，延續了宋元以來的山水精神，卻又注入了現代人的審美感受；他的花鳥，承接了文人畫的雅致傳統，又增添了生活的情趣。這種民族性不是簡單的符號堆砌，而是文化基因的自然顯現。

《齊魯青未了》中國畫，516x174cm，2025，馮大中

真正偉大的藝術從來不是脫離時代的孤芳自賞。馮大中的藝術具有鮮明的時代性特征。他筆下的虎，不再是傳統中單純象征權力與威嚴的符號，而是被賦予了更多現代人文關懷——它們有親情，有思考，有孤獨，有溫情。這種對傳統題材的現代詮釋，反映了當代中國人的精神世界和情感結構。他的山水畫，在傳統意境中融入了現代構成意識；他的花鳥畫，在文人雅趣中增添了生活氣息。這種時代性使他的藝術既是傳統的，又是現代的；既是民族的，又是世界的。

《松風高士圖》中國畫，240x120cm，2010，馮大中

藝術的價值不僅在于一時的創新，更在于長久的持續性。馮大中的藝術生命已經持續了半個多世紀，而且依然保持著旺盛的創造力。這種持續性源于他對藝術的虔誠態度和不斷自我超越的精神。他從工筆到寫意，從虎到山水花鳥，每一步都是對自我的挑戰，每一次都是對藝術深度的開掘。他不設立終點，不重復自己，在持續的藝術探索中，不斷完善自己的藝術語言，拓展自己的藝術邊界。

《問月青天》中國畫，180x95cm，2022，馮大中

站在馮大中的畫作前，我們看到的不僅是精湛的技藝，更是一種完整的藝術哲學。他的工筆虎如《君臨山野》《遠矚》《早春》《天地玄黃》《高山景行》，精微中見博大；他的寫意虎如《問月青天》《月色雙雄》奔放中藏精妙；他的山水《齊魯青未了》《太行墨韻》《黃河三部曲》《林泉勝境》，雄渾中透出天地靈氣；他的花鳥，梅蘭竹松，雅致中見生機。這些作品共同構成了一個獨立、鮮活、深厚、現代且持續發展的藝術世界。

《新松恨不高千尺》中國畫，180x95cm，2024，馮大中

馮大中的藝術告訴我們：真正的大家，不是風格的囚徒，而是風格的創造者；不是傳統的復制者，而是傳統的更新者；不是時代的迎合者，而是時代的對話者。在他的筆墨中，我們看到了中國書畫在當代發展的新可能，看到了傳統藝術語言與現代審美意識的成功融合。這或許就是馮大中藝術給予我們最寶貴的啟示——在全球化時代，中國藝術如何既保持自身的文化身份，又能與當代世界進行有尊嚴的對話。

文/楊嘉銘，藝術評論、策展、經紀人，來源：美術觀察）

藝術家簡介

馮大中，1949年生于遼寧，號伏虎草堂主人。第十、十一、十二屆全國人大代表，一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。中國工筆畫學會原會長、中國美協中國畫藝委會原副主任、中國畫學會原副會長、中國美協原理事、遼寧省美協原副主席、中國作家協會會員、遼寧省老藝術家協會會長。

馮大中的作品《蘇醒》、《母與子》入選《中國美術全集》；作品《蘇醒》、《驚夢》入選“中國百年畫展”及《中國百年畫集》；有18件作品為中國美術館收藏，另有數十件作品被國內外重要美術館、專業機構及收藏家收藏。