書法為什么一代不如一代？

當王羲之將書法推向了一個前所未有的高度以后，后世的書法基本都處于逐漸衰落的狀態。唐朝是書法發展的第二個高峰，但是無論是楷、行、草書都不及魏晉。

宋朝棄唐法尚意，縱有蘇、米、黃、蔡、趙等眾多宗師也寫不出一篇比肩《祭侄文稿》的作品。至元朝只有趙孟頫一人支撐門面，余者皆被其鋒芒掩蓋。

明清更不用提，館閣體對書法藝術發展的沖擊是決定性的，即便有董、王、文等開明書家拒絕館閣寫出自己，但是整體格調也不及前朝。

書法的發展史就是一條向下衰落的曲線，期間也有些許波折，但是也無法改變曲線方向。很多人認為當今書壇已經全面衰落，其實這是書法發展的必然，并非今人的懈怠。

書法是從日常書寫中發現、總結和展現文字藝術美的過程，在這一過程中書法的藝術性被不斷加強，這就會壓縮書法實用性的發展空間。

從傳世書跡中可以看到，魏晉及以前的書跡大多是實用性的，碑刻、信札、文件等等，但是隨著時間的推移，更多基于藝術性的書法創作開始涌現，抄錄的詩詞文章，裝飾的中堂、楹聯、條幅等等，至明清時代信札、手稿等等純實用性的書法作品已經很少見了。

書法的藝術化發展是自古就有的，并且越來越堅定。然而書法是以實用性為基礎誕生的，實用性決定了書法根本的格調——率真、自然，而藝術性必然充滿刻意的構思，當我們始終用實用性的眼光去衡量書法時，就會發現書法在逐漸失去本真。

然而這種趨勢是無法逆轉的，當今科技已經取代了書法的實用性，人們已經不再習慣手寫文字，書法的實用性又從何談起呢？

不過這并不代表著書法就此徹底墮落，相反，失去了實用性的束縛，讓書法得以完全徹底的成為一門純藝術，在這種轉變下，人們需要用新的審美標準去審視當今書法，建造一個全新的書法審美體系。

在當代社會環境中，書法藝術需要重新定位自身的價值。作為傳統文化的重要組成部分，書法承載著豐富的文化信息。如何在保持傳統精髓的同時實現創新發展，是當代書家面臨的重要課題。

書法藝術的變遷是多種因素共同作用的結果。社會環境、教育方式、審美標準等方面的變化都在影響著書法的發展方向。

理解這些變化的原因，有助于我們更客觀地認識書法藝術的現狀，并思考其未來發展的可能路徑。

當代書法雖然面臨諸多挑戰，但也蘊含著新的發展機遇。在全球化的文化背景下，書法作為中國獨特的藝術形式，具有特殊的文化價值。通過深入傳統與積極創新相結合，書法藝術或許能夠開辟出新的發展空間。