如何提高書法的創作水平？

當今有一個話題被熱議，那就是學習書法到底要不要臨帖？之所以會有這樣的問題，在于很多書法家都宣稱自己不臨帖。

比如沈鵬先生、歐陽中石先生等人，最近石開先生也公開表示自己不臨帖，崔寒柏先生也反對頻繁臨帖，更反對精準臨帖。

一直以來臨帖都被認為是書法學習的不二法門，自古都有很多關于臨帖的佳話，成為后人膜拜的偶像。

但是今人很多大家都宣稱不臨帖是否有悖傳統呢？書法是以文字為唯一載體的藝術創作，而文字是表意的抽象符號，盡管來源于自然事物，但是經過多次演變已經形成了獨立的符號系統，很難再與自然事物直接對照，這就注定了書法的學習只能依靠臨摹前人書跡，別無二法。

那么那些不臨帖的人又如何成為一代大家的呢？無師自通真的在書法領域存在嗎？

其實這些關于當今大師不臨帖的傳聞都被刻意解讀，沈鵬先生從未說過自己不臨帖，而是自己疏于臨帖，也就是沒有自己期望的那么勤奮。

但是他的諸體書法都法度森嚴，植根傳統，絕非自由創作而成，其中有著深厚的傳統基礎，不臨帖又從何得來。

歐陽中石先生也說過自己不怎么臨帖，但是他又說自己喜歡讀帖，并且看過就能寫得出來，由此天賦還需要臨帖嗎？

啟功先生曾對機械臨帖提出過批評，他認為何紹基每帖必臨百遍實屬為了滿

足自我心理需要的任務性臨帖，而非處于書法學習的需要，如果一本帖看過就知道需要什么，完全沒有必要再臨習一遍。

在書法學習上自古就有讀帖重于臨帖的觀點，善于讀帖更能高效的學習書法。當今很多名家在宣稱不臨帖的同時，都進一步講解了讀帖的重要性。

臨帖是在學習別人，讀帖是在審視別人，書法學習的最終目的是寫出自己，讀帖更能結合自己進行取舍。

“讀帖”，絕非閱讀文字內容。它是一種“心摹手追”，是一種更為高級和高效的學習方法。它要求學習者像偵探一樣，對字帖進行細致的解剖：這一筆是如何起筆、行筆、收筆的？是藏鋒還是露鋒？是方筆還是圓筆？這個字的重心在哪里，疏密關系如何安排？字與字之間如何呼應，行與行之間如何貫氣？通篇的墨色、節奏、氣韻又是如何營造的？……

通過這樣反復的、深入的“讀”，古人法帖中的精華會像影像一樣刻在腦海里，融化在感覺中。當你在創作時，這些消化吸收了的養分，就會自然而然地流淌于筆端。

所以，那些宣稱“不臨帖”的大家，并非不學習，而是他們將學習的重心，從外在的、機械的“手臨”，轉移到了內在的、思考性的“心臨”——也就是讀帖。他們反對的是不動腦筋的“抄帖”，提倡的是心領神會的“悟帖”。

對于初學者和絕大多數書法愛好者而言，臨帖是無論如何也無法繞開的必經階段。這個階段的目標是掌握基本的“法度”，即筆法、字法和章法。

初期要進行“精準臨摹”，力求在形狀、大小、粗細、角度等方面都與原帖盡可能一致。這個過程是訓練眼力和手頭控制能力的過程。只有“眼到”、“手到”，將來才可能“心到”。

這個階段，“臨帖”是主食，是打地基。沒有這個根基，任何所謂的“創作”都是空中樓閣，是野狐禪。

當具備一定的臨摹基礎后，要迅速將“讀帖”提升到與“臨帖”同等重要，甚至更為重要的位置。

將讀帖融入日常生活，崔寒柏先生說自己現在已經不怎么臨帖了，他說如果我一直臨帖決達不到現在的成績。但是他也說《黃州寒食帖》他讀過不下幾百遍，每次看都有不同的收獲。

“讀帖”是從“模仿”走向“理解”的關鍵一步。它讓你從“知其然”過渡到“知其所以然”。

我們學習書法的最終目的，不是要成為某一位古代大師的復制品，而是要寫出自己的面貌、自己的性情。因此，所有的學習和訓練，都應以最終的“創作”為指向。

“臨帖”是“得法”的源泉，“讀帖”是“悟理”的鑰匙，“創作”是“有我”的呈現。三者相輔相成，缺一不可。

那些大家們的“不臨帖”之論，是我們到達一定高度后可以參考的風景，但絕非我們初上路時可以效仿的捷徑。