香港芭蕾舞團攜史詩巨作《布蘭詩歌》亮相上海國際藝術節，滬港藝術家同臺共創舞臺經典

東方網記者熊芳雨11月6日報道：11月14日至15日，香港芭蕾舞團以其史上規模最宏大的作品《布蘭詩歌》亮相第二十四屆中國上海國際藝術節，作為"粵港澳大灣區文化周"的壓軸演出，將在上海連演三場。這場藝術盛宴不僅匯聚了香港芭蕾舞團與香港管弦樂團兩大香港旗艦藝術團體，更特別邀請上海音樂學院合唱團、黃浦區青少年藝術活動中心春天少年合唱團等上海本地藝術團體加盟，逾三百位藝術家同臺獻藝，以《最后的歌》與《布蘭詩歌》兩部力作，共同打造了一場跨越音樂、舞蹈與文學的舞臺史詩。

經典再現：中世紀詩篇的當代詮釋

《布蘭詩歌》是德國作曲家卡爾·奧爾夫的代表作，其音樂根植于13世紀發現于德國布蘭修道院的中世紀詩稿。奧爾夫從中選取二十五段詩文，以"春""小酒館""愛情"三個篇章，通過合唱與管弦樂交織出對命運、欲望與愛情的深刻思考，被譽為現代音樂史上的里程碑。這部作品于1985年由上海樂團完成中國內地首演，近四十年后，港芭版本首次登陸內地舞臺，以上海為節點，續寫這部經典與城市之間的藝術緣分。

港芭藝術總監衛承天于2022年重新編創此作，與香港管弦樂團駐團指揮廖國敏合作，以舞蹈強化音樂的戲劇張力。衛承天表示："奧爾夫的音樂直擊人心，中世紀的歌詞充滿原始力量，我試圖通過舞者的身體將這種能量釋放出來。"作品設置了一位"不死者"主角，其形象靈感源自英國作家弗吉尼亞·伍爾夫的小說《奧蘭多》。她穿越從中世紀到現代的時間長河，見證人類對愛與永恒的追尋。

同場演出的《最后的歌》由港芭駐團編舞家胡頌威創作，靈感源自奧斯卡·王爾德的童話《夜鶯與玫瑰》。作品以巴赫的經文歌與器樂作品為配樂，探討"理想與欲望"的永恒命題。舞臺上一架16米長的懸空天梯取代了原著中的"玫瑰"，象征欲望與追尋。在音樂表現上，香港管弦樂團首次從樂池走向臺前，演奏由指揮家斯托科夫斯基改編的巴赫弦樂版本，以濃郁浪漫的音色烘托作品的戲劇情緒。

滬港合作：藝術交融的創新實踐

本次演出的最大亮點在于深度的滬港藝術合作。上海音樂學院合唱團與黃浦區青少年藝術活動中心春天少年合唱團的加入，為這部經典作品注入了獨特的上海藝術氣質。在舞臺設計上，衛承天親自參與布景設計，以8米高臺營造出修道院般的莊嚴空間，兩個上海合唱團體立于高臺之上，與香港管弦樂團共同構建出層次豐富的聲場，形成了視覺與聽覺的雙重震撼。

舞臺中央懸掛的巨型輪盤也別具深意，舞者立于其中，仿若達芬奇筆下的《維特魯威人》，呼應《布蘭詩歌》開篇名曲《哦，命運》中"命運之輪"的意象。這種跨越時空的藝術對話，通過滬港藝術家的共同演繹，展現出更加豐富的文化內涵。

此外，《最后的歌》與《布蘭詩歌》今年雙雙榮獲第24屆香港舞蹈年獎，分別獲得"杰出編舞"與"杰出大型場地舞蹈制作"的肯定。這兩部作品在音樂與風格上形成強烈對比，卻又共同探討著愛情與追求這一永恒主題，為上海觀眾帶來了一場藝術體驗的盛宴。

據悉，為此次上海之行，香港芭蕾舞團與香港管弦樂團派出頂尖陣容。港芭明星首席葉飛飛、汪慶欣、楊睿琦等悉數登場，香港管弦樂團則由指揮廖國敏執棒，首席王敬、大提琴首席鮑力卓領銜，攜手歌唱家邱芷芊、任勝之、劉濤等，與上海本地合唱團體默契配合，共同完成這場藝術盛宴。