邵仄炯應邀參展，“浪潮之上——跨越時空的重逢藝術展”

浪潮之上——跨越時空的重逢

聯合主辦

朵云軒藝術中心

芊荷藝術空間

總策劃

朱旗

學術主持

湯哲明

聯合策展

鄭名川、雷秀麗

執行策展

胡韶光

支持單位

朵云軒古玩公司

朵云軒書畫院

朵云軒木版水印中心

展覽時間

2025.11.8-2025.11.26

開幕時間

2025.11.8（周六）14:00

展覽地址

朵云軒藝術中心

（上海市徐匯區天鑰橋路1188號）

參展藝術家

（按年齡排列）

盧輔圣 張偉民江宏偉何曦 冷冰川 徐累 方力鈞 洪健 鄭文 白瓔 鮑鶯 丘挺張見高茜 李詩文 李采姣 薛俊華 徐華翎 許靜邵仄炯王牧羽潘汶汛 王大志 錢軼士 徐鋼 高樹標 賀海鋒 謝興濤 萬亨 王子錕 周名德 徐旭峰 牛鵬飛 周全 黃俊偉 陳以超 張萱 郭夢迪 任力翰 任剛 萬娟 姜鹿語

一場跨越時空的對話

邵仄炯的繪畫始終是一場跨越時空的對話，在傳統與當代、東方與西方的交織中構建出獨特的美學疆域。作為海上70后畫家的代表人物之一，他以深厚的傳統功底為根基，在筆墨氤氳中探尋古意新詮的可能，其作品流淌著宋元山水的悠遠文脈，又滲透著當代藝術的思辨精神。

他的藝術理念始終圍繞“古意與新變”展開，創作核心在于對“常理”而非“常形”的追求，早先多將經典解構為可重組的視覺元素。如“又見家山”、“天光云景”、“海上山”系列，用筆墨、程式、自然揉出自家的山水風貌。既延續了傳統水墨的氣象，又通過抽象化處理賦予畫面現代意識。這種“脫胎換骨”的創作方式，近日在他與新詩的跨界對話展中達到新高度——徐志摩《再別康橋》的柔波幻化為水墨與丙烯交織的朦朧意象，邵洵美《季候》的抽象詩意則被轉化為色、粉、墨的自由流淌，實現了“詩中有畫，畫中有詩”的當代詮釋。

在技法層面，邵仄炯別具融通之力。他精研傳統水墨的皴擦點染，將“清、沉、潤、和”的雅正之氣融入筆端，畫中保留了南宗山水畫的文人意趣，通過抽象符號打破程式化窠臼。嶙峋的山石、虬結的松樹、飄渺的煙云皆形成理想化圖式，自由勾勒、涂抹的痕跡如同音樂韻律，青綠設色則突破淺絳、金碧的界限，在墨與色的交響中呈現出綺麗的視覺張力。近幾年大膽突破水墨邊界，探求西畫的材料媒介引入傳統語境。丙烯、色粉、彩鉛與水墨的交融，已在《側鋒》、《無塵》、《新詩吟未了》等多個展覽的作品中呈現。其間畫面逐漸消解了古典筆墨的執念，但仍堅持以書寫性的涂繪方式關注畫面光影疊加與瞬間印象的捕捉，使其更趨向表現主義的寫意與抽象。

他的美學思考與繪畫實踐在古典美學的現代性轉譯中，畫出了未來的可能性。這也許為當代山水畫的發展提供了一點價值的范式。

文/竇佳迪，來源：芊荷藝術空間）

參展作品欣賞

出塵33×163cm紙本設色2024

甲辰山水冊（二）35×34cm紙本設色2024

甲辰山水冊（四）35×34cm紙本設色2024

佳作欣賞

《季候》詩意一24×70cm紙本水墨設色綜合2024

《季候》詩意四24×70cm紙本水墨設色綜合2024

赤霞56×34cm絹本綜合2023

九溪47×48.5cm絹本水墨綜合2025

天光云景50×45cm紙本水墨2019

盜仙草200×100cm紙本水墨2019

徐志摩詩意34×25cm紙本水墨設色綜合2024

眩色一145×75cm紙本綜合2024

眩色二145×75cm紙本綜合2024

眩色三145×75cm紙本綜合2024

畫家簡介

邵仄炯，1975年生于上海，現為上海師范大學美術學院副教授、碩士生導師，上海美術家協會理事、中國畫藝委會副主任，上海書法家協會理事，教育交流委員會委員。

作品收藏于中華藝術宮、劉海粟美術館、蘇州美術館、南京書畫院、上海世界會客廳、斯沃琪藝術中心、英國國家圖書館等。

出版：《觀復集——邵仄炯卷》、《山水》、《喚風集》、《存神養志——邵仄炯山水畫集》、《讀懂中國畫》、《黃公望富春山居圖課徒稿》系列叢書、《山水畫樹法圖譜》、《山水畫石法圖譜》等。2018喜馬拉雅音頻節目《邵仄炯精講五十幅中國名畫》。

個展：2017存神養志——邵仄炯山水畫展，劉海粟美術館。2019山水瞬間——邵仄炯作品展，周圍藝術畫廊。2021云生——邵仄炯庚子作品雅薈，芊荷藝術空間。2022新象——邵仄炯繪畫作品展，上生新所蔦屋書店。2023側鋒——徐明松 邵仄炯雙個展，大滬聯合藝術空間 。2024邵仄炯的尋月記，梅龍鎮臥龍園。2025新詩吟未了——邵仄炯在松蔭里，松蔭藝術。