“小白鷺”飛向大舞臺（文化中國行·人文觀察·關注文化體制機制改革②）

本報記者 付 文 施 鈺

圖①：舞蹈《惠女印象》。 楊立超攝 圖②：舞蹈《母親橋》。 譚欣露攝

廈門小白鷺民間舞藝術中心的演員們在排練。 楊立超攝

這個秋天，福建省廈門小白鷺民間舞藝術中心主任林乃楨比以往更加忙碌。

參加紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會演出；原創舞蹈作品《母親橋》《心中的紅潮綠浪》入圍今年中國舞蹈荷花獎終評；舞劇《沉沉的厝里情》將開啟第三輪全國巡演，帶著閩南文化走向全國……

“以前忙，是因為演員少，不得不‘拆東墻補西墻’調配人手。現在忙，是創排更多、更好、更新的節目，讓更多觀眾感受‘小白鷺’的魅力。”林乃楨說。

變化得益于一場改革的及時雨——2022年底以來，廈門大力推進深化國有文藝院團改革，針對5家國有文藝院團出臺“一團一策”改革方案，實現體制機制、財政保障、隊伍建設、分配激勵等多項突破，充分激發院團發展內生動力和舞臺藝術創作生產力。

演出多、市場活、劇目火、人才優的可喜面貌正在形成……

從“借”演員到排大戲

1986年，廈門委托北京舞蹈學院培養中國民間舞專業廈門試驗班。1993年10月，以21位廈門試驗班畢業生為主體，廈門組建了我國第一個專業的民間舞藝術表演團體——廈門小白鷺民間舞團。2012年9月，廈門小白鷺民間舞團劃轉成為廈門小白鷺民間舞藝術中心(以下簡稱“小白鷺”)。

“‘小白鷺’是廈門的一張名片!”今年67歲的廈門市民朱麗英是“小白鷺”的鐵桿粉絲。自1993年觀看首場演出后，她收藏了小白鷺民間舞團建團以來幾乎所有的節目單。

“只要‘小白鷺’在廈門有演出，我必定到場，一場不落。”聊起代表作品來，朱麗英如數家珍：群舞《東方紅》、朝鮮舞《娜林達》、雙人舞《鳥仔》、舞蹈詩《沉沉的厝里情》……30多年來，“小白鷺”在國家級、省級各類專業舞蹈比賽中獲獎300余項。

然而，生存難題也逐步顯現。最棘手的是人手。“建團伊始，我們只有35個全額撥款編制，后來在編演員不到10人，加上自行聘用的10多名演員，人依舊不夠。”林乃楨介紹，舞蹈專場演出至少要25名演員，她常為此發愁。

“2021年創排舞劇《花兒與海》時，一共50名演員，其中25名都是從廈門藝術學校‘借’來的學生。”對此，“小白鷺”演員隊女隊長繆斯琦也頗為無奈，“排練只能配合學生的時間，中午和晚上加練是常態。”

一邊是演員數量不足，另一邊是職稱評聘“卡殼”。

今年33歲的繆斯琦獲得過多個省級一等獎和國家級獎項，但由于職稱評聘的比例和人數限制，被“卡”了五六年。“舞蹈演員‘吃青春飯’，舞臺藝術生涯沒有太多年，不少演員等不到職稱名額就退役了。”繆斯琦說。

類似難題，廈門多個國有文藝院團都曾遭遇。“各個院團在人才規模、待遇保障等方面或多或少都存在堵點。”廈門市文化和旅游局藝術處處長陳忠坤說。

經過充分調研論證，廈門市在2022年出臺深化國有文藝院團相關改革方案。“改革，先解決人員問題。”陳忠坤說，文化生產，核心在人。在不改變現有編制數量的前提下，廈門擴大各院團核定人員規模，并將藝術類高級職稱崗位比例由28%提升至35%。

“‘小白鷺’的核定人員規模擴大到105人，現在已有40多名演員保障演出，高級職稱人數也大幅提升。”林乃楨說。

去年初，繆斯琦順利被評聘為二級演員。

“不久前，我們40名演員參加《正義必勝》演出，還派出團隊前往北京、新疆、貴州等多省份演出。演員們自信滿滿，創排多個優秀作品。”林乃楨的話語中透著自豪。

從發愁資金到專注創作

人員的問題解決了，待遇的問題也不容忽視。

“演多演少一個樣”，是改革前演員們的普遍感受。這是為啥？原來，根據當地有關規定，院團演員演出費用統一為每場300元，每年績效獎勵不超過9000元。“索性躺平了”，演員演出積極性不高。

而為支付自行聘用的舞蹈演員工資，林乃楨經常為自籌資金發愁，“每年至少要創收近200萬元。”

“我們以讓藝術家體面地生活、激情地創作為工作思路，加大資金扶持的同時完善分配激勵制度。”陳忠坤說，廈門以財政全額撥款形式保障院團人員經費。

改革以來，小白鷺民間舞藝術中心以多演多得、優績優酬為原則，完善內部績效考核制度，打破演員個人績效收入限制，向一線舞蹈演員傾斜。

00后舞蹈演員楊德奇在2023年進入“小白鷺”，表現優秀的他已擔綱多個舞蹈作品的領舞。雖然還只是四級演員，但他的績效卻排在第一檔。“努力就有回報，我要多多演出參賽，積累經驗、提升自我。”楊德奇說。

如今，“小白鷺”演員演出費用最高達每場1500元，人均實發薪酬提升超20%。

過去，受制于資金壓力，節目創排的動力弱化，也沒有足夠財力支持精品創作。“原創音樂、舞美、服裝……要排一部‘像樣’的舞劇，處處都要花錢。”“小白鷺”導演郭勇濱坦言，囿于資金限制，過去兩三年才能創排一部大戲。“2016年，我們創排舞蹈詩《時節》時，由于缺乏經費，編導團隊只能自己根據現有的音樂來剪輯背景音樂……”

以問題為導向，廈門決定每年提供一定的創作經費保障，并鼓勵院團申報廈門市文藝發展專項資金，更專注地創作舞臺藝術精品；還設立國有文藝院團創排專項資金，同時完善專項扶持資金分配機制，分配采取答辯形式，組織國家級、省級專家評審擇優分配。“藝術專業的事讓專業的人說了算，我們不限數量、只認質量。”陳忠坤說。

2023年，郭勇濱導演的閩寧協作題材原創舞劇《花兒與海》爭取到專項資金280萬元。

“還記得2022年11月首次公演時，舞臺效果還不太好。”郭勇濱和團隊共同復盤——“每名演員全劇平均只有兩套服裝，無法滿足當前觀眾的審美需要。”

拿到專項資金后，郭勇濱和團隊重新梳理完善舞段編排、提升舞美設計，讓情節呈現更具藝術性，視覺效果煥然一新。2023年5月，《花兒與海》再次與觀眾見面，受到好評。該劇目也成功入選第十四屆全國舞蹈展演，并獲第六屆福建省音樂舞蹈雜技曲藝優秀劇(節)目展演“優秀劇目獎”，以及導演獎、表演獎、舞美獎等個人單項4個一等獎、3個二等獎和3個三等獎。

截至目前，廈門市國有文藝院團共創排和打磨提升劇(節)目71個，創排專項資金為21個劇目提供支持。

“能明顯感覺到，現在的作品，不管是創作頻率、演出陣容，還是服裝化妝、舞美設計，都比過去更精致。”朱麗英感慨。

從面向觀眾到向市場要活力

紅綢綠綢伴著汗水翻飛，排練室內，郭勇濱正帶著楊德奇等舞蹈演員緊鑼密鼓排練《心中的紅潮綠浪》。該劇參加了第十五屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞終評。“這是我們首次將陜北腰鼓作為專業舞臺藝術作品去呈現，探索更豐富的情緒和內容表達。”郭勇濱說。

一個東南沿海地區的舞團，為什么會選擇西北風格的舞蹈？

“這是一次溯源，更是‘小白鷺’風格的展示。”郭勇濱說，“小白鷺”在1995年創排的代表作群舞《東方紅》就以紅綢舞動充分呈現濃郁漢族民間舞風格，曾榮獲首屆中國舞蹈“荷花獎”比賽創作銀獎、表演銅獎，“我們要讓大家看到，‘小白鷺’在民族民間舞領域的藝術創作能力。”

“作為地方文藝院團，‘小白鷺’不像大院團那樣實力雄厚，但是有自己的特色。”林乃楨介紹，“保持個性、不隨大流，‘小白鷺’一直堅持發展民族民間舞這一專業優勢和特色，注重發掘學生的民間舞情感表現力，展現中國民族民間舞蹈的多元性和藝術感染力。”

郭勇濱說，為了編好這支舞，他曾6次前往陜西采風，并跟著陜北腰鼓非遺傳承人練習1個多月，“醞釀了一年多時間，此后又花了七八個月時間來創作。”

“《心中的紅潮綠浪》是我入團以來遇到的難度最大的舞蹈，要找到西北漢子那股勁，不容易!”領舞楊德奇是土生土長的漳州人，為了找到情緒，他和其他演員觀看大量紀錄片、文學書籍等，“日常說話、動作都讓自己像個西北漢子，讓自己‘扎進去’。”

《花兒與海》講述了福建援寧工作者從福建到寧夏指導葡萄種植的故事。“劇本故事以真人真事為原型，音樂和舞蹈編排結合寧夏曲藝‘花兒調’與福建海洋文化元素。”郭勇濱介紹。

“新鮮的原創劇目多了，展現的平臺也更大了，我還想在舞臺上多跳幾年。”繆斯琦作為“小白鷺”舞臺上年齡最大的舞蹈演員，在持續創作中愈發堅定了在舞臺上長存的信念，“我要繼續精進自己的水平，同時做好傳幫帶工作。”

在導演和前輩演員帶動下，楊德奇也漸漸感受到民間舞本質的東西，從用身體、技術跳舞到將身體和情感融入舞蹈表演，“觀眾的審美需求一直在發展，我們也要保持業務和文化的學習，做一個有思想、有情感的舞蹈演員。”

“精品創作是激發和保持院團藝術活力的‘牛鼻子’工程。”陳忠坤介紹，廈門市藝術指導委員會牽頭，為每個院團個性化制定“3年藝術創作行動規劃”，其中一項，就是一年至少創排或打磨一部大戲。

“院團堅持面向廣大觀眾，最終還要向市場要活力。”陳忠坤介紹，改革方案還鼓勵各院團通過多種渠道開展市場化運作，有效拓展市場、增加創收。“小白鷺”在增加各類演出之外，開始嘗試拓展藝術教育普及，開設成人舞蹈班，并為其他社會團體提供藝術指導、編導、排練等市場化服務。

“剛剛過去的國慶中秋假期，一天沒休息!”林乃楨介紹，除了在劇場演出之外，“小白鷺”積極進景區、進街區演出，拓展文旅融合的新業態，“在文旅中尋找市場，也為文旅增光添彩”。

2024年，廈門市各國有文藝院團共開展商業演出180場，經營性收入同比增長21.52%。今年1月至9月，廈門各國有文藝院團演出場次167場，經營性收入967.68萬元。

“我們將持續深耕地域文化劇目創作，聯動非遺項目與廈門本土文化特色打造系列作品，助力閩南文化傳承，同時不斷培育院團發展內生動力，在經濟效益、社會效益上實現‘雙豐收’。”林乃楨表示。