“閾限之外”在滬開幕 呈現全球化語境下的中國水墨實驗

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前日，由上海視覺藝術學院主辦、當代水墨藝術研究院承辦的 “閾限之外——當代水墨高峰班作品展（Ⅱ）”于上海視覺藝術學院美術館舉辦，展覽以“閾限之外”為題，探討當代水墨在傳統與現代、本土與全球之間的臨界狀態，也是致敬60年前由藝術家劉國松等發起的“水墨現代化運動”。

展廳現場

本次展覽匯集了15位藝術家，來自中國及東南亞國家，均是成熟作者，他們的作品清晰地呈現出交互的學術路徑。董慧、徐鴻延、朱漢云、曾國明、吳珮華、丁國紅、黃迪華、江心靜、游梅珍、徐懿俐、康雁屏、徐源凱、江玉庭、劉慶倫、關媄穗這15名藝術家，拿出了在當代水墨領域的新探索新成果。展覽由開啟現代水墨革新的前輩、著名畫家劉國松出品，上海視覺藝術學院美術與文物保護學院執行院長石墨擔任策展人。

策展人石墨向嘉賓介紹展覽情況

策展人石墨闡述：“‘閾限’不是一個困境，而是一個充滿可能性的‘之間地帶’。我們希望通過這個展覽，探討水墨如何在這一地帶中，構建自身獨立的當代話語體系。”劉國松先生提出的“革中鋒的命”、“革筆的命”，在當時為水墨藝術掙脫傳統桎梏開辟了道路。60年后的今天，高峰班的藝術家們面臨的已不僅是技法革命，更是在全球化與數字化語境下，對水墨的文化身份、媒介邊界與哲學內涵進行整體性重構的挑戰。

展廳現場

參展藝術家們不再局限于劉國松時代的“撕紙筋”、“水拓”等物理性技法實驗，而是將實驗場域拓展至綜合材料、空間裝置乃至數字媒介。例如：關媄穗在作品中將AI生成的動態影像與水墨日本云流紙相結合，探討虛擬與現實交織下的新山水意象；丁國紅的《金繕計劃之冰裂山水B06》以傳統“金繕”工藝為靈感，在紙本上構建出如冰裂般的山水結構，賦予破損與修復以美學與哲學的雙重意味；董慧在《母親的愛》中，突破性地使用瑞典頂級牛皮革為載體，讓水墨的浸潤與皮革的肌理產生對話，拓展了水墨的物質邊界；徐懿俐在《文明的碎片1》中，通過拼貼與重構的手法，暗示了在全球化背景下文化身份的破碎與重組過程。

學術主持林明杰解讀作品

藝術家們多元的地域背景，為其創作注入了天然的跨文化比較視野。他們的工作既是對中國傳統水墨基因的深入追溯，也是在個人生命經驗與全球化圖景下，對“水墨為何”的重新發問。比如，朱漢云的《真相與謊言》系列，以宣紙水墨綜合的手法，營造出充滿隱喻與心理張力的場景，反映了當代社會的精神困境；曾國明的《玄境之門》以傳統筆墨功力，營造出一個可供冥想的抽象精神空間，探尋東方美學的玄遠之境。

藝術家們在繼承劉國松所倡導的“實驗精神”基礎上，進一步拓展至綜合材料、AI影像、空間裝置等跨媒介領域，展現水墨在當代語境中的新感知與新形態。展期免費開放，將持續至11月29日。

藝術家合影

原標題：《“閾限之外”在滬開幕 呈現全球化語境下的中國水墨實驗》

欄目編輯：華心怡

本文作者：樂夢融

圖片來源：上海視覺藝術學院美術館