袁武：創作者應該具有深刻的思考和真摯的情感

時間之流——袁武歷史人物畫作品展

上海中國畫院

總策劃

江鵬

策展人

洪健

學術主持

徐明松

執行策展

劉宇倩

展覽時間

2025年9月26日-11月2日

（周一館休，逢節假日正常開放）

開放時間

9:30-16:30（16:00停止入場）

展覽地點

上海中國畫院美術館（岳陽路197號）

“時間之流——袁武歷史人物畫作品展”為藝術家袁武近期在上海中國畫院美術館呈現的個展，展期至11月2日。本次展覽聚焦于袁武筆下的歷史人物群像，以切片式呈現他數十年藝術求索的成果。本文結合藝術家的《別碎語》語錄與展覽現場圖，帶領觀者在“時間之流”中駐足，感受袁武的藝術世界。

——編者按

現在許多的創作停留在畫照片的寫實階段，生搬硬抄照片中的人物形象，喪失了繪畫語言，更談不上藝術性和表現力。繪畫形象是有主觀性、趣味性，有強化和概括，是有用筆、用墨的造型。

寫生是把米做成飯的過程，完全抄對象是吃生米，不是做熟飯。

展覽現場

展覽現場

畫家如果能把自己的經歷、情感和感悟與自己的作品脈絡相通，那么作品才能算作是自己的作品，風格和語言也會屬于個人的。因為每個人的生活和對生活的理解是不同的。如：朱耷的鳥和石頭，虛谷的梅花和松樹，林風眠的鷺鷥和蘆葦。

水墨人物寫生要把握三層關系：一、整體與局部；二、主觀與客觀；三、筆墨與造型。

展覽現場

中國畫的小品、冊頁和主題繪畫的創作、表現方法是不同的。隨著繪畫經驗的積累，會發現其中的區別與相異。很多畫家為了討巧觀者和迎合藏家，將小品畫畫的越來越復雜細膩，甚至把大作品畫成撲克牌式的小畫，成了繪畫中的“微雕”，不僅違背了寫意中國畫的筆墨藝術規律，更重要的是使中國畫的寫意精神喪失殆盡！

展覽現場

畫好古典人物畫小品，還是應該向古人的傳統中國畫藝術學習。傳統的書法用筆，花鳥、山水的造型符號和審美規律，都是我們要學習、繼承和掌握的。特別是人物的造型規律和形象味道，是東方的意象造型的精神所在，要忽略解剖結構，比例質感的素描語言，更不必用深入寫實的刻畫方式。一切都是意象的，在似與不似之間，以拙趣、意趣、東方的筆墨語言為主的表現手法，以意境、書卷氣息或野逸品格為理念的藝術追求，是畫好古典人物畫的宗旨。

《雅集圖》展覽現場

所謂的古典人物畫即是小品畫，也就是中國傳統文人畫的另稱。無論構圖、人物形象及背景添補，都要簡潔、概括，追求隨意的感覺。融筆墨構成、形象趣味、意境追求為一體。不能用主題創作的繪畫方式來畫小品，那樣會太膩、太拘謹，少了書卷氣和寫意性，更沒有中國畫的筆墨隨性和書寫的表現，也很難呈現出文人畫中所追尋的形象意味。

（文/袁武）

作品欣賞

出貨圖

260×230cm

紙本水墨

2025年

林風眠和小鳥

260×230cm

紙本水墨

2025年

大師小景系列之二

34×45.5cm×5

紙本設色

2024年

塵埃落定系列

34×54cm×5

紙本水墨

2016-2022年

（來源：上海中國畫院）

藝術家簡介

袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年本科畢業于東北師范大學藝術系，1995年研究生畢業于中央美術學院國畫系。

歷任解放軍藝術學院美術系副主任、教授；北京畫院執行院長，中宣部“四個一批”人才，享受“國務院政府特殊津貼”。曾為中國美術家協會第六、七、八、九屆理事。現任中國美協國畫藝術委員會副主任；國家畫院研究員、國家藝術基金評審專家、國家重大題材美術創作藝術委員會委員。作品曾獲全國第七屆美展銅獎，第八屆美展優秀獎，第九屆美展銀獎，第十屆美展金獎。曾擔任全國美展第十二屆、第十三屆、第十四中國畫評委。解放軍藝術學院美術系兼職教授、首都師范大學美術學院兼職教授。