陸逸軒肖賽“回鍋”奪冠，曾獲利茲冠軍的他，職業規劃有何不同？

2025年10月21號，波蘭華沙那邊，第19屆肖邦國際鋼琴比賽總算落下帷幕。

華裔鋼琴家陸逸軒拿了冠軍，這事兒在古典音樂圈里炸了不小的動靜。

本來想光說冠軍就完事兒，但后來發現，這次中國選手的整體表現比單一個冠軍還讓人驚喜，前六名里五個是中國及華裔選手，這在肖賽近百年歷史里真不算常見。

華沙賽場：中國選手霸榜，臺下經紀比選手還忙

陸逸軒這次奪冠不算“爆冷”，他早就是圈內熟面孔了。

2015年他就拿過肖賽第四名，2018年還摘了利茲國際鋼琴比賽的冠軍。

賽前他就有穩定的巡演計劃，合作的都是哈雷管弦樂團、BBC愛樂樂團這種頂尖團隊，說是“職場老司機”一點不夸張。

他這次“回鍋”參賽，更像把職業規劃里的一塊拼圖補全了，不是瞎湊熱鬧。

中國選手里還有兩個亮點得提，王紫桐拿了第三名，還順帶拿了“最佳奏鳴曲演奏獎”，呂天瑤更厲害，10月18號決賽首日彈完，最后跟日本選手并列第四，同時還抱走了“最佳協奏曲”和“《e小調鋼琴協奏曲》最高分演奏獎”。

這倆都是千禧年后出生的，成長在更國際化的教學體系里，能在這么高強度的賽事里殺出重圍，確實能看出中國鋼琴教育的底子越來越厚了。

賽場里選手比得緊張，賽場外也沒閑著。

臨近決賽那幾天，社交媒體上討論選手表現的熱度，一點不比評委席的專業討論低。

更有意思的是，現場到處是演出經紀，一邊給自家藝人搶曝光，一邊盯著表現好的新星想簽約。

這種“臺下競技”看著熱鬧，但也容易出問題。

有些賽前呼聲高的選手，上臺“起范兒十足”，最后卻沒晉級。

這大概率是市場化演出跑多了，心思沒在琴上，這種“音樂之外的功夫”在肖賽里反而招人反感，被淘汰也不奇怪。

說完賽場里的事兒，就得琢磨個問題了：為啥肖賽能被叫作“鋼琴界的奧林匹克”？別的國際鋼琴賽事，比如“柴賽”“范?克萊本”，水平也頂尖，但論大眾認知度，好像總差肖賽一截。

肖賽為啥這么火？三個原因讓他火了近百年

首先得歸功于肖邦本人，這位“鋼琴詩人”的名氣太大了，他的作品又有浪漫感又有民族味兒，不管是懂音樂的還是不懂的，多少都聽過幾首。

有這樣的“IP加持”，肖賽的群眾基礎自然比別的賽事好。

更何況，肖邦幾乎只給鋼琴寫曲子，留下了近200首作品，從簡單到復雜都有，選手能盡情展示本事，賽事也能更聚焦鋼琴本身。

其次是肖賽的“造星能力”，從這里走出去的鋼琴家，幾乎都成了樂壇大拿。

比如阿根廷的阿格里奇，1965年拿了冠軍后一直紅到現在，還有波蘭的齊默爾曼、越南的鄧泰山，都是圈內響當當的名字。

這種“出巨星”的傳統，讓很多年輕鋼琴家都把肖賽當成終極目標，也讓觀眾對賽事更有期待。

還有個點容易被忽略，就是肖賽的評判邏輯。

圈內總說“肖賽選的是能把肖邦彈好的人”，這話有點揶揄，但也說到了點子上。

它不喜歡那種嬌柔造作、刻意裝浪漫的彈法，更看重選手能不能抓住肖邦作品里的民族特征，能不能輕松駕馭復雜的技術，尤其是那些藏在曲子里的復調寫法。

而且評判標準不是固定的，更像評委們根據經驗達成的共識，還會看選手有沒有“改變未來的潛質”。

之前網上還傳過“肖邦參加今年肖賽沒進決賽”的梗，雖然是玩笑，但也說明大家都知道，肖賽不搞“一刀切”的評判。

賽事落幕不是結束，對這些年輕鋼琴家來說，真正的挑戰才剛開始。

現在國際賽事太多了，光國際比賽聯盟注冊的，每年就出一大堆冠軍，除了專業發燒友，沒幾個人能全記住。

靠冠軍頭銜吃一輩子，早就不現實了。

更何況，他們接下來要跟往屆冠軍競爭，壓力只會更大。

像陸逸軒那樣提前做好職業規劃的選手，算是走在了前面。

而意大利鋼琴家波里尼的例子更值得借鑒，他1960年拿了肖賽后，直接隱退好幾年積累曲目，后來成了公認的大師。

現在很多選手也學聰明了，不盲目追比賽，而是踏實攢作品，這種理性的態度挺好。

還有個好現象，就是中國鋼琴家在國際上的話語權越來越重了。

這次肖賽的評委席里就有中國鋼琴家陳薩，她自己當年也拿過肖賽第四名。

越來越多中國鋼琴家進評委席，能把中國的藝術觀念帶出去，也能給國內學生帶來更多國際視角。

假以時日，中國選手說不定真能在鋼琴界闖出“乒乓夢之隊”那樣的名頭。

最后想想，肖賽最打動人的地方，其實是對藝術純粹性的堅守。

不管賽場外多熱鬧，不管市場化多洶涌，最終能站得住腳的，還是那些真心愛音樂、能沉下心練琴的人。

就像舒曼在《C大調幻想曲》樂譜上寫的那句詩，再紛繁的世界，心里的音樂聲總能傳達到懂的人耳朵里。

中國選手這次拿了好成績，要是能一直保持這份專注，未來肯定還能給我們帶來更多驚喜。