鵬城弦起，樂渡山海！深圳交響樂團日本首演成功

11月4日晚，東京歌劇城音樂廳內，當《羅馬的松樹》最后一個音符在穹頂久久回蕩，掌聲如潮水般涌來，經久不息，深圳交響樂團（以下簡稱“深交”）樂手們齊齊起身，感動致意。這場跨越五年等待的音樂之約，帶來了中國的聲音，也帶著對彼此文化的敬畏，這一刻得到了圓滿的回應。

此行日本巡演跨越東京、名古屋、京都三地，備受矚目。不僅是深交首次登陸日本古典音樂舞臺，更是一次承載著文化共情的跨國奔赴。

從《粵彩南風》里的嶺南韻律，到武滿徹作品中的幽玄意境，從貝多芬的經典回響到《羅馬的松樹》的磅礴氣勢，四首風格迥異的作品，串聯起一場跨越國界、貫通古今的藝術對話。巡演期間，深交團長林大葉接受深晚獨家專訪，暢談曲目編排的匠心巧思、藝術家合作的碰撞火花，以及這場音樂之旅背后，關于文化交流、藝術傳承與心靈連接的深層思考。

從“走向國際”到“融入國際”的關鍵跨越

談及此次日本首演在深交國際巡演版圖中的核心價值，林大葉坦言，絕非簡單的版圖擴容，而是深交在亞洲文化圈的重要落子。他強調，日本是亞洲古典音樂最發達的國家之一，擁有深厚的受眾基礎與成熟的藝術評價體系，能在這里獲得認可，是對樂團藝術實力的“硬核檢驗”。

在林大葉看來，此次巡演標志著深交完成了從“走向國際”到“融入國際主流藝術對話”的重要跨越。希望通過巡演讓世界看到，深交是能精準詮釋多元文化、具備國際藝術對話實力的職業樂團。這種轉變，恰是深圳這座開放城市的特質在藝術領域的具象化表達——以包容之姿，參與全球藝術對話。

而深交的底氣，源于多年來的積累與沉淀。“一個交響樂團最重要的就是藝術家。”林大葉介紹，深交近年積極與全球優秀音樂家合作，享譽世界昵稱“大熊貓”的洛倫茨·赫爾舒科維奇便是其中代表。這位在慕尼黑愛樂等頂級樂團擔任首席30余年的大師，來到深圳后深深愛上了這座城市與這支樂團，在他的帶領下，深交的藝術水準飛速提升。此次巡演，洛倫茨作為榮譽樂團首席，與帕格尼尼國際小提琴大賽金獎得主寧峰、日本豎琴家篠崎和子、深交長笛首席張俏的合作火花四射，讓深交的品牌口碑傳遍亞洲，吸引世界注目。

從“展示”到“對話”的藝術蛻變

原定2020年的巡演，延期至2025年，五年時光不僅改變了世界，也重塑了深交此次巡演的藝術構思。“最初的曲目更側重‘展示’，想把最成熟的作品直接呈現給日本觀眾。”林大葉回憶道，但五年的沉淀讓團隊思路發生了根本轉變——從單向輸出轉為雙向“對話”，思考什么能真正走進日本聽眾的心里。

11月4日晚最終上演的曲目單，暗藏著層層遞進的對話邏輯。巡演“第一聲”奏響的是深圳委約作品、中國青年作曲家王丹紅的《粵彩南風》，既有代表性又極具辨識度，林大葉相信這首作品的世界首演是展示“深圳聲音”的最佳載體。作品中嶺南的溫潤氣息與靈動韻律，讓日本聽眾能直觀感受中國嶺南地區的風土人情，而其中蘊含的活力與包容，正是深圳精神的音樂化身。沒有刻意的文化符號堆砌，而用優美的旋律自然傳遞，這種真誠比任何刻意展示都更有力量。

緊接著，貝多芬《D大調小提琴協奏曲》作為古典音樂的“世界通用語”登場，瞬間拉近與觀眾的距離，展現深交對西方經典的精準詮釋力。下半場，日本國寶級作曲家武滿徹的《面向大海II》由日本音樂家篠崎和子與深交長笛首席張俏聯合演繹，成為此次文化對話的點睛之筆。林大葉強調，文化交流從來不是單向輸出，武滿徹音樂中的日本美學，與中國傳統藝術的審美追求相通，由中日藝術家攜手演繹，既讓作品回歸最本真的文化土壤，也展現了文化交流的誠意。

音樂會最終以雷斯庇基大氣磅礴的《羅馬的松樹》壓軸，全面展現樂團的交響張力與音色層次。四首作品構成了完整的藝術表述：以《粵彩南風》亮明東方身份，用貝多芬建立共通基礎，借武滿徹實現深度共鳴，最后以雷斯庇基彰顯藝術高度。而這正是深交此行的初心，無關炫技沒有宣講，而是帶著自己的文化，坐在藝術席上平等真誠地交流。

擴大國際“朋友圈”助力薪火相傳

首演后，11月6日深交即將前往名古屋音樂大學。這場演出深交做出了一個遠超常規的安排——由中日混血的青年女指揮家遠藤綾音執棒，名古屋音樂大學青年鋼琴家村木舞香、大管演奏家植田隼斗與深交共同完成。這一創新之舉，背后是林大葉對藝術教育的深厚情懷與對中日音樂交流的長遠期待。

林大葉深信藝術的生命力在于傳承。這場合作絕非“降低標準”，而是為年輕藝術家創造“機會和平臺”。藝術教育不是居高臨下的指導，而是平等的相互滋養，他期待，這種“代際+跨國”的合作能種下友誼的種子，讓這些年輕人未來成為中日音樂交流的“橋梁”。

這一安排也是深交推動“雙向交流”的新嘗試。在林大葉看來，比起一場成熟的演出，代際碰撞帶來的影響更長遠——它讓文化交流從“一次性活動”變成“可持續的生態”。事實上，“扶持年輕人”一直是深交秉承的優良傳統，許多當今樂壇的頂尖音樂家，其藝術道路的早期階段都曾得益于深交的助力，并與之保持著延續至今的深厚情誼與良好合作，林大葉本人也曾是深交搭建藝術平臺的受益者。“很多世界頂級藝術家公認，古典音樂的未來在亞洲，中國、日本必將是最重要的市場和根據地。”他籌劃，未來不僅要在深圳大本營吸引更多年輕人欣賞音樂、學習音樂、演奏音樂，還要擴大國際“朋友圈”，聯動日本、韓國等交響樂事業發達國家，為年輕人搭建更廣闊的國際橋梁，助力他們在跨文化交流中成長。

以樂為媒積累文化好感度

“音樂是連接心靈、跨越國界的最美語言。”林大葉始終堅信這句話的力量。這場跨越五年的巡演，還承載著“用藝術消解隔閡，用共鳴積累信任”的重要使命。中日兩國一衣帶水，文化上有千絲萬縷的聯系，卻也存在不小差異。在林大葉看來，音樂的優勢在于它有著最純粹的情感表達，當日本觀眾為《粵彩南風》的旋律動容，當中日音樂家在舞臺上默契配合，這些瞬間都在積累文化好感度。他坦言，希望巡演能拋磚引玉，讓更多日本觀眾通過深交的演奏，了解當下中國交響樂團、中國交響樂事業的發展。

對于深交希望留給日本觀眾的印象，林大葉給出了“三者兼具”的答案：技術的精湛、情感的深厚與文化的包容。同時，也希望向世界展示，深交是一個“懂經典、有根脈、善交流”的樂團，這正是新時代中國樂團應有的樣子。

日本首演大獲成功，對深交而言，是“起點”而非“終點”，林大葉透露，樂團已規劃了與日本音樂界更深層次的合作藍圖。從五年前的期待到如今的圓滿，深交用行動證明了文化交流的力量。“文字的盡頭是音樂，這門世界最高級的語言，會讓中日兩國人民彼此了解、彼此欣賞，在亞洲古典音樂的版圖上，勾勒出互聯互通的美好未來。”而深交，也將繼續以樂為橋，在國際藝術舞臺，讓中國聲音觸達更廣闊的天地，為世界觀眾締造美好而溫暖的音樂記憶和文化共鳴。

采寫 | 深圳晚報記者 趙偉君

編輯 | 余凱揚

審讀 | 伊諾

二審 | 陸楚一

三審 | 蔡志軍