融·拓——當代中國山水畫與風景油畫研究展座談會紀要

中國美術報2025年10月13日 04—05版

【編者按】9月26日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院油畫所、山水畫所、《中國美術報》社承辦的“融·拓——當代中國山水畫與風景油畫研究展”在中國國家畫院美術館西院展區開幕。9月27日，“融·拓——當代中國山水畫與風景油畫研究展”座談會在中國國家畫院舉辦，座談會由中國國家畫院理論研究所所長、《中國美術報》總編輯陳明主持。來自中國國家畫院、中國美術館、中國油畫學會、中國人民大學、首都師范大學等單位的專家學者圍繞中西繪畫的文化內涵與交融互鑒等議題展開了深入探討。

陳明（中國國家畫院理論研究所所長、《中國美術報》總編輯、座談會主持人）：自晚清“西畫東漸”之后，中國畫的格局發生了翻天覆地的變化。中國畫的傳統形態逐漸被打破，西畫在造型技法、觀察方法、色彩運用等方面，對中國畫的變革和發展產生了極為深遠的影響。時至今日，東西方繪畫仍在相互交融、各自拓展的狀態中。在當代文化語境下，中國油畫越來越注重東方審美的呈現，寫意油畫便是一個典型案例；而中國畫創作也不斷吸取西方藝術中有益的營養，不斷拓展原有的邊界。此次“融·拓——當代中國山水畫與風景油畫研究展”聚焦于當代中國油畫風景與山水畫的對比研究，可以引發諸多值得關注的議題，比如中西繪畫的差異與邊界問題，兩者融合的可能性，以及如何融合的問題。此外，中西繪畫的本質和文化內蘊是什么，兩者的差異又是什么，其未來形態又將如何演變，也是值得討論的話題。期待各位專家的真知灼見。

牛宏寶（中國人民大學哲學院教授）：為適應當代的視覺審美需求，今天的油畫家和國畫家都在追求對視覺沖擊力的表達，探索新的意義傳達方式：色彩運用更復雜鮮明，筆墨與色彩層次對比強烈；表現力被高度重視，個體風格凸顯；構圖側重塊面而非線條，視覺性增強。我常在思考，中國傳統繪畫語言轉換自然的方式，在今天還有多大的闡釋力以及多大的建構意義的能量，來把當今的人與自然關聯在一起。對于油畫來說，現場寫生式的表達能夠帶來強烈的視覺觸動，但如何把這種視覺的沖擊力轉成一種美學上和心性化的表達可能更為重要。總之，當代中國繪畫需要表達出中國當代人的心靈和精神訴求，這是至關重要的。

王琨（《中國油畫》雜志主編）：當下畫界常論及東西方融合問題，如油畫與國畫均在拓展邊界，二者多有交集，引發了不少關于畫種邊界問題的探討。我認為不必過度強調東西方的差異問題，繪畫關鍵在于材料的運用——水墨、油彩各有所長，藝術家運用自己擅長使用的材料將個人能力發揮到極致即可。我們在學術討論中也不應帶有趨同性傾向，否則藝術創作就會失去鮮明的個性。今天的年輕畫家有了更好的成長環境，在東西方藝術資源的接受上是同步的，他們更關注材料本身，并不糾結東西方的問題，這是一種文化自信的表現。

王雪峰（中國美術館民間美術部主任）：當下山水畫與油畫創作，有畫自然、畫自己、畫天地三個層面。畫自然方面，國畫“山水”與西方“風景”有別，中國山水畫文人參與構建精神棲息之境，造境是核心，寫生只是造境語言，不局限于實景。中國畫造家園秘境，西方繪畫直面風景，中國畫的造境是沒有世俗干擾的境界。畫自己體現在對文化的理解及畫面表現上，修養是關鍵，內心提升、認知加深會形成獨特的藝術語言。畫天地即把自我與天地融合，達到天人合一境界，南北交融、游覽世界有助于擴大境界，中國老莊哲學要求繪畫最終實現人與自然、宇宙合為一體，如此方能達到高境界。

徐沛君（中國美術館藝術品修復部主任）：在AI技術迅猛發展的當下，無論是山水畫還是油畫風景，強化個性迫在眉睫。個性彰顯，才能成為AI學習的對象，而非被其掌控。一方面要讓畫家的獨特風格得以凸顯，另一方面要強化中國畫、油畫的自身特色，追求“有意味的形式”——如水墨畫中的積墨、潑墨、破墨等技法效果，以及山水畫中的皴擦點染效果等。油畫在注重題材表現的同時，更加專注自身形式美感，像油彩的薄厚堆積對比、運筆的輕重緩急韻律節奏等。宋元的經典山水畫，局部放大后，即便看不出具體物象，其筆墨仍有美感，優秀的油畫作品亦有類似之處。風景油畫與山水畫在實現融合與創新的同時，要保持自身固有特質。強調這些獨特元素與畫家個性，是兩個畫種持續發展的關鍵。

何加林（中國國家畫院美術館原館長）：中國繪畫自明清以來，尤其是近百年來，都有對西方繪畫的借鑒，也出現了很多成功的實踐者。可以說，取長補短的“融·拓”是歷史的必然。中國山水畫與風景油畫因文化背景不同而有差異：前者受詩歌、儒釋道思想的影響而沒有走向風景畫的路徑，追求的是詩性與弦外之響，如宋代山水畫以“格物”透過表象而傳遞人文精神，借物抒情；后者則有其獨特的審美意義，關注的是對自然風景的直覺表達，表現力強，尤其是印象派之后的風景油畫非常自由，類似中國畫的寫意表達。另外，我特別期待中國的山水畫家能像作家一樣，在畫中提出一些社會問題，使中國山水畫在當下更具有時代意義。

高天民（中國國家畫院美術理論專業委員會副主任）：融合作為古今中外的永恒話題，其方式與理念豐富多樣。本次展覽以“融·拓”命名，精準點明融合要義。“融”有橫向與縱向之分：橫向借鑒外來文化，縱向向傳統文化學習以實現本體融合。融合的過程涵蓋了技法、風格等多方面，但最終要落實到“拓”上。“拓”含復制與拓展之意，而拓展的核心在于創造。從此角度看，畫種邊界本就不該被拘泥，打破邊界才有新意。因此，對當下的中國美術而言，“融”只是手段，創造才是核心與最終目標。可以說，新時代的中國美術已步入創造階段，不能依賴模仿，而要自我創新。

林容生（中國國家畫院山水畫所畫家）：展覽中油畫和山水畫的作品差異還是比較明顯的。從表現上看，油畫多寫實客觀，印象派后雖研究色彩，但仍基于所描繪的實景，因此，油畫家更多思考如何畫對象；山水畫受傳統影響，學習時多從古人經驗入手，更傾向于表現創作觀念，且寫生是否算創作存爭議。材料上，油畫與國畫因材料不同，視覺感受和心理體驗有別，各有其美。無論何種形式，重要的是要在創作中把自己放進去，將風格圖式轉化為自身的生命狀態，并在繪畫進程的不同時期中持續地呈現，這是我們需要努力實踐的。

趙培智（中國國家畫院油畫所所長）：今天這個展覽非常有意義，在這個時代，藝術的邊界越來越模糊，各種藝術門類之間交流互鑒、彼此影響，不同程度地推動各自的發展。中西繪畫是有差異的，中國畫重傳承，先學傳統再尋自我風格，要先把傳統學得地道才慢慢尋找自己的面貌，不然易遭詬病。油畫則更講迭代演進，強調顛覆與創新，繼承意義相對弱些。我認為中國人畫油畫不應該刻意強調“寫意”，中國人骨子里的文化基因就有寫意精神，因此油畫在中國必然會有本土化的探索。我努力將生活表象下可感知卻不可見的東西視覺化，追求詩性與意境，這與中國畫有相通之處。從語言層面看，兩個畫種都有創新發展的可能。技術上，空間形態對繪畫樣貌起決定性作用，從二維到多維空間的并置，探索多重空間的真實物象，這本質是對空間的變革，既是與傳統拉開距離的關鍵，同時也更加契合當代人的生活狀態。

方向（中國國家畫院山水畫所所長）：百年間，中國畫處于“西風東漸”的文化語境，西方繪畫對山水畫的影響已為常態。其意義一為“出新”，契合當代視覺習慣與滿足美術館展示需求；其二，拓展了筆墨的表現力，為現實題材服務。如今，這兩個畫種除了材質以外，邊界漸趨互滲、模糊狀態。我們這代山水畫家常思考的問題是“既要讓作品具有當代性，又要堅守傳統精神與東方審美意趣，如何把握好二者的度”。山水畫創作重精神性，通過造境尋理想境界，它注重自然體驗全過程，反映作者的宇宙觀與生命觀，追求品格超越。但這不能成為作品形式僵化、內容單一、不斷重復的借口。油畫中的形式、色彩、筆性、質感、層次、情緒……仍有許多可以讓我們吸納的養分。其次，在探索語言表現的過程中應當提取歷代經典程式語言背后的思維方式、造型規律、結構原則、審美心理和欣賞習慣，在生活和自然中獲取養分后轉化為自己情感表達的有效語言。必須建構當代的筆墨語言符號，具有將現實景觀轉化為筆墨符號的能力，才能創造出豐富多樣的山水畫形式。

張鵬（首都師范大學美術學院教授）：山水畫與風景油畫的本質差異在于其生成底色上不同的文化精神與哲學根基。中國山水畫的母體可溯源于魏晉南北朝時期融通、宏富的山水文化，直面作為“大物”的自然山川，追求超越之境；而風景油畫與近現代彩墨山水多表現人化的自然，圖繪城市景觀，具有“入世”特質。20世紀以來，隨著中西方繪畫的互鑒與對話，中國山水畫也出現了多元面貌，這背后涉及“中體西用”與“西體中用”的不同立場。借鑒西畫而形成的彩墨山水，與今天的風景油畫有可比之處，在觀物方式、表達方式、構思方式以及被接受的方式等方面需深入細節之中。當代語境下，“融”是必然趨勢，我們應認識到盡管媒材有別，而面對的時代、社會與文化主題是共通的；對于“拓”，一方面確實要拓展邊界，積極對話與互動，另一方面也要在一定程度上守住邊界，堅守不同畫種的精神傳續以及個性與尊嚴。

王治（中國國家畫院理論研究所研究員）：首先，中國畫自古便深諳“經營位置”的智慧，當代藝術家對畫面形式的構建，并非一味西化，反而可能是在接續這份古老的內在文脈。其次，中國畫的創作方式，有別于西方的寫生傳統，它強調“由心映現”，是一種心相的流露。再者，中國畫特有的手卷觀賞方式，要求畫面徐徐展開，觀者在控制順序與節奏的過程中細細咀嚼，詩意便在這“慢觀看”中悄然滋生。反觀當下大型展廳中作品并列的展陳方式，更像一種“視覺快餐”，削弱了視覺的“味覺”與詩意的沉淀。這種展陳邏輯無形中重塑了畫家的創作心態與藝術手法。面對數字時代與年輕一代的成長，策展方式亟須轉變——應更多借助大型沉浸式體驗、多維敘事等豐富形式，吸引新一代的關注，以這個時代的語言激活文脈，推動藝術未來的發展。

范曉楠（中國人民大學藝術學院教授）：我從四個方面來談。一是筆觸與心性。山水畫創作過程的皴擦點染，是不斷漸修的過程，在筆觸的循環往復中，逐步拉近與自然本質、精神之道的距離。所謂“似與不似”之“不似”處恰恰呈現筆觸的獨立欣賞價值。二是語言符號。由歷代名家提煉花鳥、山水的核心符號而成的《芥子園畫譜》讓創作者無需依賴寫生，只需提取自然山水的精神意境，再自主組合符號，便能完成創作。對應后現代以來的符號學中的能指與所指分析，可以用另一種解讀方式，闡述中國山水畫的精神要義。三是神與物游。中國人堅信物的背后蘊含神明，山水畫作為中國人鐘情的“大物”，其創作離不開對“筆墨紙硯”之物的情感聯結，這種對媒介的敏感，構成獨特的創作方法。四是秩序。繪畫的秩序常體現在透視法則中。然而，當代青年藝術家的作品多呈碎片化構成，既不是西方的焦點透視，也非中國的散點透視，看似無透視界限，實則是焦慮生存狀態的投射。這就構成了一個問題：符號的胡亂組合和畫面構成缺乏精神秩序，難以涌現具有深度和時代精神的力作。

魏祥奇（中國美術館研究館員）：展覽以油畫與中國畫的交流交融為核心命題，這里涉及兩個問題：一是 20世紀以來油畫民族化進程中，“寫意油畫”是用中國畫學理念“馴化”外來油畫的嘗試，是急于構建中國油畫體系的展現；二是中國畫的現代轉型，油畫藝術是其必然參照。今天的討論也是中國美術教育分科培養的結果。但是我們要警惕“固守畫種邊界”的誤區——藝術的核心不在于語言形式，而在于藝術家的個體修養、思想深度與創造力。個體修養是基礎，最終要用高品質的作品說話。“寫意油畫”比較符合我們當下的思想和語言體系，但我們更要小心語言的陷阱，“寫意油畫”也有可能極大限制中國油畫藝術的長遠發展。■

（李振偉、黃家馨、閆君、楊曉萌、趙墨參與整理）

編輯 | 賀 瑋

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

《中國美術報》藝術中心內設美術館、貴賓接待室、會議室、茶室、視頻錄播室，背靠中國國家畫院，面臨三環，功能齊全、設備完善，誠邀您到此舉辦藝術展、品鑒會、研討會等活動。

地址：北京市海淀區西三環北路54號

聯系人：王會

聯系電話：010-68464569 18611300565

《中國美術報》為周報，2026年出版43期。郵發代號：1-171

1.全國各地郵政支局、郵政所均可訂閱，258元/年

2.直接向報社訂閱，發行聯系人：吳坤 電話： 13071178285

新聞熱線

電話：010-68469146

郵箱：zgmsbvip@163.com