橫跨11月的流動藝術盛宴！“藝術蘇河”2025展演季精彩展覽不容錯過↗

這個11月的靜安，注定要被一場“流動的藝術狂歡”點亮！作為上海秋冬季節最受期待的文化盛事之一，“藝術蘇河”2025展演季，帶來超百場國際水準的藝術展覽，打造一場“流動的藝術盛宴”。

先收好這份“精選展覽清單”，提前鎖定精彩！

畢加索與和平對「畫」裝置特展

1937年春，畢加索用炭筆畫下第一根線條時，并不知道這將成為一個世紀的疼痛記憶。

在畢加索的整個職業生涯中，他在追尋成為現代主義藝術家的同時又希望與學院派歷史畫、圣經場景或古典神話以及公共社會話題有所聯系。畢加索的創造性讓他推翻傳統學院，通過立體派碎裂、解析、重構的繪畫風格，以詩意方式描繪人類處境的畫法。

在中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，本次展覽以全新視角，超越東西方意識形態和美學的對立，通過藝術視覺化展現畢加索作為一名和平主義者的一生。將平面畫作轉變為立體裝置，不同的藝術表達，展現畢加索的反戰宣言。

時間：2025.9.21—2025.12.31

地點：畢加索藝術館

約翰·維克納（Johan Vikner）&龍星如聯合策展《太空：內在的輝光》

我們總是仰望頭頂的璀璨星空，好奇蒼穹之外有何存在。太空代表著突破極限的渴望、邁向未知的步履，以及對星夜深處未來的憧憬。它既蘊含發現新事物的好奇與激動，也承載著關于人類本質與宇宙歸屬的永恒詰問。

宇宙是靈感與哲思的永恒源泉。此次展覽將探索藝術表達與科學探索交匯的疆域，透過天文學家的觀測與藝術家的詮釋，捕捉宇宙的壯麗圖景。藝術家們的作品引領我們思考：在永恒面前何為人類本質？當我們離開地球時，將攜帶何種價值觀探索新世界？誰有權夢想地球大氣層之外的未來？

時間：2025.11.12—2026.3.8

地點：Fotografiska影像藝術中心

安德魯·格拉西《有/無》

藝術家的一部分繪畫創作通常基于其所拍攝或在某些情境下找到的照片。他希望以繪畫的語言來模糊攝影與繪畫的界限，以畫筆復刻照片。藝術家通過邀請公眾進行項目拍攝，拍攝下屬于他們的特定地點與特定時刻；后將以文藝復興時期古老的蛋彩畫繪畫技法重繪畫面，通過長達一個月的打磨重塑新的觀看體驗。

時間：2025.11.12—2026.3.8

地點：Fotografiska影像藝術中心

趙基錫《不完美共存》

韓國視覺藝術家趙基錫（ChoGi-Seok）的亞洲首場大型個展《不完美共存》（The Coexistence of Imperfection），本次展覽通過《花卉研究》《噩夢》《愛與恨》《這些天》四個核心系列，深入探討“不完美”作為一種美學秩序與情感深度的來源，邀請觀眾在矛盾與殘缺中重新審視美，在真實與脆弱間尋找共鳴。

展覽中，趙基錫以細膩而充滿張力的視覺語言，將自然、科技、情感與夢境交織在一起，呈現出一幅幅充滿隱喻與詩意的畫面。《花卉研究》探索自然與人體之間脆弱而堅韌的聯結；《噩夢》潛入潛意識，從混亂夢境中提取創造力；《愛與恨》直面情感的二元性與共存；《這些天》則聚焦數字時代中自然、科技與人的全新關系。

時間：2025.10.12—2026.3.8

地點：Fotografiska影像藝術中心

陳川端《緘默的測度：洞穴、彗星與未塌縮之夢》

藝術家陳川端的個展《緘默的測度：洞穴、彗星與未塌縮之夢》，將展出其《埃弗雷特筆記》系列攝影作品，構建出一套私密而恢宏的視覺敘事。這不僅是一場影像探索，更是一次穿梭于夢境、宇宙與記憶縫隙之間的精神旅程。

時間：2025.10.12—2026.1.11

地點：Fotografiska影像藝術中心

安德烈·加爾瓦尼《虛空遷徙至表面》

意大利國際藝術家安德烈·加爾瓦尼（Andrea Galvani）的亞洲首次個展《虛空遷徙至表面》（The Void Migrates to the Surface），展覽由藝術家特別創作的多頻影像及聲音裝置構成，以突破性的沉浸式體驗，帶領觀眾步入一個時間維度被重新定義的平行宇宙。在此次最新影像創作中，藝術家運用每秒可捕捉百萬幀的超慢動作攝影技術，將二十種瀕危蝴蝶僅數周的短暫生命周期，精確延展至人類尺度的73年。

時間：2025.9.12—2026.1.12

地點：Fotografiska影像藝術中心

回響的時光——LARRY'S LIST 藏家之家

十年來，LARRY’S LIST以“藏家之家”為理念，致力于成為連接全球藏家的精神坐標。此次，LARRY’S LIST攜手十余組策展人，于11月12日至11月25日在光二倉庫，將這一理念化為可觸可感的展覽，讓藝術回歸生活，讓收藏成為日常的一部分。藝術在舊倉庫的光影與肌理中呼吸，時間的痕跡在空間里回響，提醒著我們，生活本就是一場不斷被發現的收藏。

時間：2025.11.12—2025.11.25

地點：百空間光二倉庫4F

《再見青花》海上絲綢之路VR沉浸式體驗展

《再見青花》海上絲綢之路VR沉浸式體驗展以“敘事”喚醒歷史，攜手文史專家及鄭和研究會專家提供權威內容指導，觀眾化身瓷器，跟隨青花瓷瓶擬人的小青花，見證她成長蛻變為世界聞名的藝術品。特邀新銳插畫師盛雨晴、《黑神話：悟空》同款動捕技術、《王者榮耀》《英雄聯盟》原班配音團隊，是上海首個依托5G-A毫米波技術的沉浸式展覽，帶來極致高清順暢體驗。

時間：2025.9.5—2025.12.31

地點：百空間光二倉庫305室

「梁」匠築藝

皮勒畫廊開設畫廊首展，展覽主題為「梁」匠築藝，延續去年棟梁15周年發起的藝術項目。從“天地有大美”出發，聚焦日常生活細節之美，在中國傳統與當代的藝術和審美語境下，探索漆器、瓷器、精工畫、青銅器，及藝術家居之間的生活細微美學。

時間：2025.11.18—2026.3.17 周二至周日11點至18點

地點：百空間光二倉庫F108&F202

靈性的存在·萬物花園

「靈性的存在·萬物花園」將聯合多位藝術家共同創作，為花園賦予全新面貌——讓花園跳出自然場景的單一定義，成為萬物靈性交織共鳴的獨特空間。

這片萬物花園更是一處關于包容的精神場域：它既接納自然奔涌的原始力量，更包容個體獨有的細膩情感。在這里，植物化作寬容、愛與悠閑的具象象征，觸摸到生命本真的詩意，感受其蘊含的蓬勃力量。

期盼每位觀眾都能在展覽中喚醒內在的靈性思維，深化對生命的思考，最終找到屬于自己的存在意義。這既是本次展覽的初心，亦是The Parrot的不變信念——以藝術為紐帶，讓女性的獨特力量與豐盈靈性，在大眾視野中鮮活綻放。

時間：2025.11.1—2025.12.10 周二至周日10點至18點

地點：百空間光二倉庫F109&F107B

Who Has Seen the Wind

瑀空間展覽《Who Has Seen the Wind》（風的形狀）取意自英國詩人Christina Rossetti的詩，以“不可見之物”的顯現為出發點。展覽呈現蔡雅玲、陳梓騏與楊芊三位女性藝術家的創作實踐，她們以各自的媒介與感知路徑，描繪那些被感知卻無法被捕捉的存在。風在這里成為一種象征性的線索——它牽引出情感、記憶與身體經驗的流動，提示我們關注那些隱匿于日常肌理之下的微動與余響。

時間：2025.11.8—2025.12.25

地點：瑀空間

福椅，與它的六位主人

“福椅”的誕生，源自其制作者——福建木材貿易商“幾方JIFANG”的一次關鍵轉型。面對行業發展的瓶頸，品牌主理人選擇以設計作為突破方法，與設計師SeanYo-Yo及其團隊insdim design office展開創意合作。這不僅標志著幾方從材料貿易邁向自主設計，也是中國制造產業通過設計進行轉型的一場全新試驗。

時間：2025.11.11—2025.12.11

地點：蘇河皓司-幾方

王欣：Sons（兒子） Warriors（勇士） Lovers（愛人）

展覽將圍繞藝術家構建出三位一體的循環展開——生成（Sons）、守護與修正（Warriors）、交融與重組（Lovers），再回歸生成（Sons），并借此揭曉宇宙大系統以及生命編碼機制的核心秘密。這一循環由一位作為“宇宙法則化身”的力量驅動，她既生成萬物秩序，也以勇士的姿態平衡系統，完成創造與連接。王欣憑借對材質的敏銳捕捉，通過多重曝光與材料疊加的藝術實踐，尤其是對“線”的運用，將這一抽象宇宙模型轉化為可感知的視覺通道。

時間：2025.11.11—2025.12.27

地點：蘇河皓司-ShanghART SUHE 香格納蘇河

這個世界教會我們如何吟唱

薛螢關注女性主體的生活經驗，她常常以直指人心的方式揭示穩定與危機之間微妙的拉扯與平衡。通過使用日常物品作為中介，召喚出穩定與慣性之下那種彌漫式的失落。她也探索硅膠、天然橡膠、輪胎、金屬建材等構建日常生活的基礎材料，關心它們的不穩定、延展、脆弱與韌性，在雙手實踐中探索它們的可能與有限。

時間：2025.11.11—2025.12.27

地點：蘇河皓司-Arch Gallery拱形畫廊

魚骨的幸運?Lucky Bone

展覽聚焦“幸運”這一具有普遍人文意涵的命題，通過攝影與架上繪畫兩類媒介的并置呈現，以“魚”“氣泡”“魚骨”為核心視覺符號，構建起一套關于“存在感知與意義生成”的當代藝術語言。麥宇田突破“幸運”概念的世俗化認知，將其從具象的“好運”范疇抽離，轉化為對“時光留存”“偶然價值”“細微存在”的哲學思考，使展覽成為一場兼具媒介探索與思想深度的視覺研究。

時間：2025.11.11—2025.12.28

地點：蘇河皓司-iD FOUNDATiON

打開我，淹沒你

我們生活在一個被技術包裹的時代，感知的邊界正無聲消融。算法與設備已悄然成為身體的外延與回聲，而非冰冷的外物。我們依賴，同時又警惕它們；我們渴望保持連接，又懼怕被其掌控吞沒。在這樣的時代語境下，此次展覽試圖提出一種逆向的擁抱——我們是否擁有這樣一種勇氣：主動向技術敞開自我，甘愿被它所帶來的混雜生命感淹沒？那或許是一種超越純粹理性的，混合了情感、欲望與記憶的生命之流。

“打開我，淹沒你”，是宣言，也是一次邀請。

時間：2025.11.11—2026.1.30

地點：蘇河皓司-P.art Group

太陽，泥土與三眼木

本次展覽將展出藝術家近年來的繪畫與雕塑作品，聚焦“記憶的碎片化”與“夢境式重組”的創作主題。她的創作以夢為隱喻，在現實與潛意識之間游移，將記憶、幻想與考古式的視覺重構融合在同一畫面中，營造出詩意而又帶有心理深度的視覺敘事。

時間：2025.11.11—2025.12.14

地點：蘇河皓司-SOOFA SUHE

收藏之隅：CéLINE by Phoebe Philo

“CéLINE by Phoebe Philo”是ARCHIVISM全新項目“收藏之隅”（Collector’s Room）在蘇河藝術季呈現的首個收藏沙龍，亦是全球范圍內迄今規模最大、體系最完整的Phoebe Philo時期CéLINE的私藏分享。本次“收藏之隅”匯集2010年至2018年間的逾800件標志性設計，完整回顧Philo如何以極簡的剪裁與松弛的輪廓，重新定義現代奢侈成衣。

時間：2025.11.12—2026.02.14

地點：蘇河皓司-ARCHIVISM Collector’s Room

萌芽 Sprout

一株幼苗，悄然破土，迎向開闊的天地。遠方，一輪朝陽正靜靜升起。

藍、黃、綠三色，構筑了天空、陽光與生命的基理。其間點綴的棕與紅，是滋養的土壤與熾熱的靈魂。

《萌芽》是一次對“開始”的盛大禮贊。它放大了一個微小的瞬間，旨在喚醒我們所有人心中那份最初的柔軟、堅韌與蓬勃朝氣——萬物伊始，皆源于此。

時間：2025.11.12—2025.12.11

地點：蘇河皓司-5F

不落的回響“Hanging Resonance”

天花之下，步伐上方，舊色重新被點亮。曾經外立面的織物被折疊在此，像一道被放慢的閃電。

風與塵打磨過的色彩，已褪去鋒利與焦躁，沉淀成一片溫潤的網。

懸置于樓層間的銳角，如同落后仍未散盡的云層——延續舊痕，也點燃新的線索。人穿行其下，呼吸與腳步交織。

懸垂的余音，不落的回響。新與舊在此處相遇。

時間：2025.10.11—2026.2.11

地點：蘇河皓司-G02-2

亂步 Ranpo

展覽標題“亂步”取自日本推理小說家江戶川亂步（Edogawa Ranpo），其筆名本身即是對埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）的創造性轉譯，暗示著文化轉換與身份重構的永恒命題；同時，“迷亂的步伐”這一字面含義，也精準捕捉了當代人身處圖像迷宮中的普遍心理狀態。

時間：2025.11.11—2026.1.3

地點：蘇河皓司-Arario Gallery阿拉里奧畫廊

米凱拉·耶爾伍德-丹：休憩

英國藝術家米凱拉·耶爾伍德-丹將帶來她的首次中國個展“休憩”，通過一系列姿態、節奏和反思展開的新作。展覽的標題暗示“暫停”和“空間”的雙重意涵——它既是一段允許更新的隱匿時刻，也是一種被時間與表象雕琢出的物理深度。

時間：2025.11.11—2026.2.7

地點：蘇河皓司-Longlati經緯藝術中心

喬治婭·加德納·格雷：鋼鐵圣母

個展“鋼鐵圣母”，聚焦于一群追求超越的女性形象，構筑出一節關于都市境遇的敘事切片。這不是一場關于傳統柔順繆斯的展示，而是一出關于自我優化、絕對控制與城市孤獨的劇場。格雷筆下的女性，化身為了這個時代特有的“升騰”原型：她們野心勃勃、鋼鐵意志，是冷酷社會結構中堅硬的象征。

時間：2025.11.11—2026.2.7

地點：蘇河皓司-Longlati經緯藝術中心

董冰清：番外

該項目橫跨影像、繪畫與現場創作，多線并行，一同構成藝術家后續舞臺與影像實踐的前敘事實驗。以藝術家處于進程中的大尺幅分鏡繪畫現場為核心，與其前傳影像作品《不要和寶拉說話（Don’t Talk to Paula）》（2024年）互為觀照。激烈而浪漫的視覺語言，將私密的繪畫狀態伸展至公眾的行動場域。

時間：2025.11.11—2025.11.26

地點：蘇河皓司-Longlati經緯藝術中心

高磊：曠野 6EQUJ5

2025年初，高磊在Suhe Haus天臺所創作的互動裝置《他山》其結構與概念是以建于1930年的中國實業銀行倉庫為背景，這座佇立于蘇州河畔的百年建筑，始建于民國時期——彼時正處于現代化與民族工業啟蒙的交匯口。2025年11月11日，他將在Longlati經緯藝術中心（經度121.47296；緯度31.24157）呈現個展“曠野 6EQUJ5”。展覽同樣以此建筑為索引，更密切地銜攝過往并嫁接新的預設。

時間：2025.11.11起

地點：蘇河皓司-Longlati經緯藝術中心

Photography Is Photography

攝影就是攝影：2025 摸摸藝術書秋季攝影書展

此次書展聚焦攝影家與藝術家們的創作，從黑白到彩色，從肖像到街頭，從靜物到風景，從傳統到新銳，從膠片到數碼，不同地域與風格的作品共同演繹一場視覺盛宴。

時間：2025.11.11—2025.12.27

地點：蘇河皓司202-2

董鶴：赤焰途

在西域的古老傳說中，一場追逐惡龍的故事里，受傷的惡龍與伏龍英雄的血相互混合，染紅了整條山脈，《山海經·大荒西經》中所言：其外有炎火之山。也如明代詩人陳誠作《火焰山》所說：一片青煙一片紅，炎炎氣焰欲燒空。它象征著一種關于混合的幻境，并燃燒的某種內在力量，正如藝術家董鶴在其新作中所表現出的“混合與生成”的“投物輒然”。

時間：2025.10.1—2025.11.9

地點：玉蘭堂

弄潮——海派繪畫的現代語境

海派繪畫依托上海，守正創新，以視覺闡述上海兼收并蓄開拓創新的城市精神，勇立潮頭，是近代以來中國畫壇最重要的流派。展覽匯聚林曦明、陳家泠、張桂銘、楊正新、韓碩、張培成、施大畏、馬小娟、朱敏、樂震文、何曦、陳翔、洪健、鮑鶯、龐飛等海派藝術名家力作。從水墨氤氳的傳統根基，到形式多元的當代探索，藝術家們以筆為舟、以墨為浪，在“現代語境”的坐標系中重構海派繪畫的精神內核——既有對江南文脈的深情回望，也有對都市文化、全球化視野的前瞻叩問。

時間：2025.10.9—2025.11.16

地點：靜安區圖書館海關樓一樓

筆韻芳華·中國饾版彩箋藝術展

手札和彩箋以小見大，意美雙輝，是舊時文人的最愛和筆底芳華。電腦、手機的發展使信箋與人們的生活漸行漸遠，讓主辦機構對這一傳統形式的未來深感憂慮。此次展覽包括9個機構提供的94套438幅箋品，首次匯集供人欣賞。這些展品以及非遺機構的存在，反映了我國保存饾版及制箋的成績。這些名人手札與彩箋融合產生了典雅的意境，展現了書法美和彩箋美。

時間：2025.9.30—2025.12.15

地點：千彩書坊

第十五屆上海市攝影藝術展覽

以“魅力上海，光影之約”為主題，將評選出的173件作品按紀錄、藝術、商業與創意、多媒體分類，并在現場悉數展出。作品題材廣泛既有上海城市景觀、人文風貌、科技文化、百姓生活的圖景，又有來自攝影人觀察世界、反觀自我的多視角創新創意實踐。是上海攝影人兩年一度創作成果的集中展示，一展可窺上海攝影整體風貌。

時間：2025.11.6—2025.11.20

地點：尤倫斯當代藝術中心

《越翎欣氣》俞中保藝術展

藝術家俞中保，數十年來執著于在畫布上追尋“光”與“氣”的流動。本次展覽將匯集其近八十件油畫作品，以“五行共生”為線索，構建出一個相生相諧的沉浸式藝術場域。展覽分為“火舞”與“云山”兩大篇章——前者以熾熱筆觸詮釋生命激情，如冰島火山般在畫布上燃燒、迸發，演繹文明初始的壯闊圖景；后者則以磅礴視野重構東方山水意境，于油彩流轉間，傳遞“無言之美”與“無窮之意”。

時間：2025.11.8—2026.1.18

地點：靜安雕塑公園藝術中心

內在的風景

眼鏡蛇畫廊榮幸宣布攜手ZIWU誌屋，并特邀策展人邵忠呈現“內在的風景”系列主題展覽，其中包括苑慧楠個展“第六種知覺”、姚邦亮個展“留給光的縫隙”以及群展“常之外”，藝術家對常物的重新賦意，共同構成了形態各異的內在風景。

時間：2025.10.15—2025.11.7

地點：眼鏡蛇畫廊

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活動截止時間為

11月10日14點

P. s.：中獎名單將于近日公布在微信文末，大家記得留意哦~

*本活動擁有解釋權

編輯：陳攻

資料：區文化旅游局