中亞影視：中哈電影人共探跨文化創作新路徑

當全球影視產業仍在尋找新的創作突破口時，一片曾被忽略的 “文化沃土” 正悄然走進國際電影人的視野 —— 中亞。這片橫跨歐亞的土地，以獨特的歷史底蘊、壯麗的自然景觀與鮮活的文化生命力，成為影視創作的 “未被開墾之地”。其中，哈薩克斯坦憑借成熟的產業基礎與開放的合作姿態，成為連接中國與中亞影視力量的核心樞紐。近日，深耕國際合拍片領域 15 年、參與多家中外影視項目對接的制片人陳明，從行業實操視角，解讀中亞影視崛起背后的創作價值與產業機遇。

中亞：每一段歷史都是劇本，每一寸土地都是片場

“第一次在哈薩克斯坦的阿爾泰山腳下取景時，我就意識到 —— 這里不是‘備選片場’，而是‘靈感原點’。” 陳明的感慨，源于他對中亞影視資源的深度考察。在他看來，中亞的核心競爭力，在于其 “不可復制的敘事基因與視覺稀缺性”。

從創作素材看，中亞是一部 “立體的歷史書”。絲綢之路的商隊傳奇、游牧民族的草原史詩、蘇聯時期的社會變遷、獨立后的文化身份探尋，這些題材并非局限于地域的 “小眾故事”，而是能引發全球觀眾共鳴的 “人類共同記憶”。“哈薩克斯坦導演埃米爾?拜加津的《詩人》能在戛納電影節獲獎，正是因為他用本土化的家庭敘事，講透了時代變革中人性的掙扎 —— 這種情感是無國界的。” 陳明以親身參與的項目為例，目前他團隊正在籌備的一部中亞題材影片，就以 “絲路商隊中的文化交融” 為核心，“我們挖掘到 19 世紀中哈商人互通有無的真實史料，這些故事比虛構劇情更具感染力，未來呈現時必然能打動不同文化背景的觀眾”。

更令電影人興奮的，是中亞 “未被工業化開發” 的景觀資源。從哈薩克斯坦巴爾喀什湖的 “天空之鏡”、卡拉干達的峽谷地貌，到烏茲別克斯坦撒馬爾罕的伊斯蘭古城、布哈拉的千年集市，這些場景不僅具備 “銀幕辨識度”，更能適配多種類型創作：歷史片可還原絲路盛景，科幻片能打造 “外星異域感”，冒險片則能依托草原與雪山構建沉浸式體驗。“去年我們帶《封神》特效團隊去哈薩克斯坦考察，團隊負責人當場提出，這里的草原無需綠幕就能拍出‘東方奇幻’的質感，比搭建攝影棚成本更低、效果更真實。” 陳明透露，目前已有 4 家中資影視公司與哈薩克斯坦文旅部門達成合作，計劃推出 “中亞影視取景地指南”，為全球劇組提供場景篩選、當地協拍等一站式服務。

中國影視賦能：技術、敘事與資本的 “雙向奔赴”

“中亞有好故事，但要讓這些故事‘走出去’，需要一套成熟的工業化體系 —— 這正是中國影視能提供的核心價值。” 陳明強調，中哈影視合作并非 “單向輸出”，而是 “優勢互補的協同創新”。

技術層面，中國影視的 “硬實力” 正為中亞產業升級提供支撐。陳明介紹，在去年中哈合拍的短片《草原星空》中，中國團隊帶來的虛擬制片技術解決了 “草原夜戲光影控制難” 的問題：“以往拍草原夜景需要等特定天氣、搭建復雜燈光，現在用虛擬制片技術，3 天就能完成原本一周的拍攝量，后期特效效率也提升了 40%。” 此外，IMAX 放映技術、影視基地管理經驗也在逐步落地 —— 中國某頭部影視基地已與哈薩克斯坦阿拉木圖市簽約，計劃共建 “中亞首個標準化影視制作中心”，涵蓋綠幕攝影棚、后期剪輯室、演員訓練基地等設施，預計 2026 年投入使用，“這個中心不僅能服務中哈合拍片，還能吸引俄羅斯、土耳其等周邊國家的劇組，形成區域影視產業集群”。

敘事層面，中國的 “本土化與國際化平衡經驗” 為中亞提供了重要參考。“中亞電影人擅長挖掘本土情感，但如何讓本土故事被全球觀眾理解，是他們面臨的普遍挑戰。” 陳明以《流浪地球》為例，中國團隊將 “家庭團圓” 的東方理念與 “太空救援” 的全球命題結合，既保留文化特色，又具備國際視野，“這種‘小切口見大主題’的敘事方式，正通過中哈影視人才訓練營傳遞給中亞創作者。去年我們帶哈薩克斯坦編劇分析《封神》的敘事邏輯，他們很受啟發，現在正在籌備一部以‘哈薩克族英雄傳說’為背景的奇幻片，計劃用類似的方式平衡本土文化與商業類型”。

資本與市場的對接則為合作注入 “強心劑”。陳明透露，由中國電影股份有限公司、愛奇藝影業等聯合發起的 “中亞影視發展基金” 已正式設立，首期規模 5 億元，重點支持中哈合拍片、中亞本土優質項目的開發與發行；同時，中國流媒體平臺正加速引進中亞影視作品 —— 愛奇藝 “海外劇場” 已上線《野馬》《小家伙》等 12 部哈薩克斯坦影片，“這些影片雖未大規模宣傳，但點播量超出預期，證明中國觀眾對中亞文化有強烈的好奇心”。

哈薩克斯坦：中亞影視崛起的 “核心引擎”

談及中亞影視合作的 “關鍵抓手”，陳明毫不猶豫地指向哈薩克斯坦：“作為中亞面積最大、經濟最穩定的國家，哈薩克斯坦已經搭建起相對完善的影視產業生態，是中哈合作的‘天然樞紐’。”

政策支持為產業發展提供 “保障網”。陳明介紹，哈薩克斯坦政府不僅設立了 “國家影視基金”，對優質項目給予最高 30% 的制作補貼，還推出 “影視稅收優惠政策”—— 外資影視公司在哈設立分支機構，前三年可享受企業所得稅減半、場地租賃費用減免等福利，“去年我們協助一家國內影視公司在阿拉木圖注冊分公司，從提交材料到拿到執照僅用了 5 個工作日，行政效率遠超預期”。此外，哈薩克斯坦每年舉辦的歐亞國際電影節，已成為中亞最具影響力的影視交流平臺，“去年《封神第一部》在電影節展映時，當地觀眾提前兩小時排隊，映后交流持續了一個半小時，這種熱情讓我們看到了中哈影視文化交流的巨大潛力”。

成熟的創作群體與工業基礎則為合作 “打底”。除了埃米爾?拜加津這樣的國際知名導演，哈薩克斯坦還擁有一批新銳創作者 —— 如執導《筑夢之家》的導演阿伊達?卡里莫娃，擅長用女性視角展現中亞社會變遷；編劇鐵木爾?別克穆罕默德，其創作的 “草原題材” 劇本多次入圍國際編劇大賽。“這些創作者不僅了解本土文化，也熟悉國際影視市場的規則，是中哈合拍片的‘最佳合作伙伴’。” 陳明補充道，哈薩克斯坦目前已有 20 余家專業影視制作公司，具備從前期策劃到后期發行的全流程能力，“去年我們合作的一部中哈短片，80% 的拍攝團隊來自哈薩克斯坦，他們的專業素養完全不輸國際團隊”。

電影人是文化的 “橋梁”，讓世界看見中亞的 “獨特色彩”

“影視的本質是‘跨文化的對話工具’，而電影人就是這場對話的‘橋梁搭建者’。” 陳明認為，中哈影視合作的意義，遠超產業層面的 “商業共贏”—— 更在于通過鏡頭，讓世界看見一個真實、立體、多元的中亞，也讓中國觀眾感受到 “絲路文明” 的當代活力。

“以前提到中亞，很多人只會想到‘草原’‘游牧’，但通過電影，我們能展現這里的年輕人如何追逐夢想，這里的古城如何擁抱現代生活。” 陳明透露，他團隊正在推進的中哈合拍電影《絲路回響》，就以 “中哈青年共同修復絲路古城壁畫” 為故事主線，“我們希望通過這個故事，展現兩種文化如何相互理解、相互成就 —— 這也是中哈影視合作的核心價值”。

隨著中哈影視合作的深入，世界影壇的版圖正增添一抹獨特的 “中亞色彩”。正如陳明所說：“中亞曾是東西方文明交流的‘十字路口’，如今，它正在成為全球影視創作的‘新綠洲’。在這里，中國的技術與敘事經驗，與中亞的文化底蘊和故事資源相遇，必然能催生更多兼具藝術價值與商業潛力的作品，為世界影視產業注入新的活力。”（作者：努爾蘇丹.元）