尚呂丹青丨墨鑄太行魂

—— 呂云所 “夜走太行” 的筆墨與時代性

呂云所的《夜走太行》以積墨山水的雄渾筆力，將太行山的蒼勁體魄與人文精神熔鑄于黑白水墨之間，是其 “黑色太行系列” 的代表性力作：

1. 筆墨與造型：積墨為骨，太行如鼎

山體以多層積墨構建：濃墨重染處如鐵鑄鋼凝，淡墨暈化處似嵐氣蒸騰，通過墨色的枯潤、虛實對比，刻畫出太行山 “層巖如壘、峭壁如削” 的雄奇結構，盡顯北方山水的渾厚凝重。這種積墨并非單純 “墨疊墨”，而是以大筆斗筆 “寫” 出山石肌理 —— 筆痕中藏著書法的骨力，墨韻里透著自然的氣韻，既得黃賓虹積墨 “厚而透” 的精髓，又突破傳統，賦予太行山石 “如青銅器般的雕塑感”。山路上的行旅（牛群與行人）以簡筆勾勒，在濃墨山體的襯托下如 “墨線流動的音符”，既點明 “夜走” 的動態，又以微小的生命體量反襯太行的磅礴，形成 “小與大、動與靜” 的張力。（下面是夜走太行畫稿）

2. 構圖與意境：險中求穩，氣象沉雄

采用高遠式構圖：近景危崖壁立，中景山嶺層疊如列陣，遠景暮色溟濛，將太行山 “壁立千仞、綿延萬里” 的氣勢壓縮于畫面，營造出 “山如巨獸盤踞，路似銀帶穿峽” 的視覺沖擊。夜色的 “黑” 并非單一的墨色，而是通過墨階層次（焦墨、濃墨、淡墨的漸變）表現夜間太行的 “明暗隱現”—— 山巔的淡墨如夜霧輕籠，谷底的濃墨似深潭藏幽，行旅的隊伍在墨色過渡處形成 “光帶”，暗合 “夜走” 時月色或火把映照的情境，讓畫面在 “黑” 的主調下透出 “行旅不輟” 的生命微光。

意境上，作品超越了 “夜景山水” 的表象，融入了呂云所對太行歷史的深摯回望：行旅可聯想到抗戰時期太行軍民運送物資的艱辛，山體的沉雄則隱喻中華民族 “愚公移山” 般的堅韌。墨色的厚重如歷史的沉積，行旅的動態似精神的傳承，讓畫面成為一曲 “太行精神的水墨交響”。

3. 時代性與傳統的融合：以墨為魂，以情為脈

呂云所將傳統積墨法與現代視覺張力結合：一方面，筆墨延續了宋代山水 “大山堂堂” 的氣象（如范寬的雄厚），另一方面，以 “黑” 的極致表現打破傳統山水的 “淺絳清雅”，賦予太行 “現代性的精神重量”。這種 “黑” 不是壓抑，而是 “濃縮的生命力”—— 正如他所言，“太行的黑是土地的原色，是歲月的包漿，是民族的脊梁色”。行旅的渺小與山體的宏大形成的視覺反差，暗合 “個體生命在歷史洪流中的堅韌”，讓作品在 “鄉土抒情” 之外，更具 “史詩般的厚重感”。