芙蓉花開(kāi)迎客來(lái)——阿丁于花海間，執(zhí)筆墨與君共赴2026之約

立冬的風(fēng)裹著寒意掠過(guò)枝頭，萬(wàn)物皆斂去鋒芒，唯有木芙蓉偏要與霜雪對(duì)弈——這株被古人喚作“拒霜花”的草木，以赭紅染瓣、粉白描邊，將春夏的明艷揉進(jìn)初冬的蒼翠里，恰似中國(guó)畫(huà)中“以艷色破冷寂”的妙筆，在蕭瑟天地間暈開(kāi)一片鮮活生機(jī)。

11月7日，這份“拒霜而立”的爛漫，成了蘇州中國(guó)花卉植物園花王居最動(dòng)人的布景——“芙蓉花開(kāi)”主題公益活動(dòng)在此啟幕。蘇州廣電總臺(tái)著名主持人、花鳥(niǎo)畫(huà)家阿丁老師親任主講，更將一方素木畫(huà)案徑直搬入芙蓉花叢：案上擺著兼毫筆、生宣掛歷與研好的赭石、花青墨汁，抬眼便是枝頭盛放的芙蓉，低頭可蘸墨落筆，讓“師法自然”的中國(guó)畫(huà)真諦，在花葉與筆墨間自然流淌。

熟悉阿丁老師的人皆知，他是熒幕上的“文化傳聲者”——主持《阿萬(wàn)茶樓》說(shuō)盡市井煙火，《城市夜未央》道遍人間溫情，《鑒寶》節(jié)目里解讀文物背后的千年故事；更是畫(huà)壇中“寫(xiě)意花鳥(niǎo)的追光者”，作為中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)大師吳冠南先生的入室弟子，他深得“墨隨情動(dòng)”的精髓，筆下的花鳥(niǎo)從不只重形似：牡丹用沒(méi)骨法暈染出豐腴，寒梅以焦墨勾勒出傲骨，作品屢次入選全國(guó)及省市美術(shù)展覽并斬獲大獎(jiǎng)，多幅佳作更被專(zhuān)業(yè)美術(shù)館永久收藏，堪稱(chēng)“以筆墨傳文化，以聲音續(xù)文脈”的跨界行者。

2025年的尾聲漸至，阿丁老師特意攜2026年空白宣紙掛歷而來(lái)——這宣紙是中國(guó)畫(huà)的“靈魂載體”，纖維細(xì)密、吸墨性佳，恰好承載眾人對(duì)新年的期許。他以花海為幕，手執(zhí)毛筆輕蘸墨汁，在掛歷上淺勾芙蓉輪廓，緩緩道來(lái)中國(guó)畫(huà)與掛歷的不解之緣：“早在20世紀(jì)40年代，掛歷便成了中國(guó)畫(huà)走進(jìn)尋常百姓家的‘橋梁’。你看那些老掛歷，花鳥(niǎo)畫(huà)用‘疏密有致’講四季更迭，人物畫(huà)以‘傳神寫(xiě)照’現(xiàn)古今故事，山水畫(huà)憑‘咫尺千里’展山河壯闊——就像《中國(guó)歷代花鳥(niǎo)畫(huà)選》里，南宋李迪的《雪樹(shù)寒禽圖》用‘工寫(xiě)結(jié)合’顯禽鳥(niǎo)靈動(dòng)，明代呂紀(jì)的《雪柳雙鳧圖》以‘濃淡墨色’襯冬日清幽，這些都是中國(guó)畫(huà)‘以小見(jiàn)大’的智慧。”

話(huà)音未落，阿丁老師便引眾人步入花海，教大家“觀物取象”——這是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的第一步。木芙蓉又名木蓮花，花瓣如宣紙般溫潤(rùn)，紅色似朱砂點(diǎn)染，粉色若胭脂暈開(kāi)，白色像藤黃調(diào)白，最妙的是“醉芙蓉”，晨時(shí)素白如宣，正午粉若桃花，傍晚紅似落日，恰如中國(guó)畫(huà)“墨分五色”的變化之美。眾人駐足花前，或俯身細(xì)察花瓣紋理，或仰頭觀察枝丫走向，將芙蓉的“形”與“神”刻進(jìn)心里。

回到畫(huà)案前，創(chuàng)作便水到渠成。有人以中鋒筆勾勒花瓣輪廓，力求“線要圓勁”；有人用側(cè)鋒筆皴擦枝干，模仿樹(shù)皮的粗糙質(zhì)感；也有初學(xué)者手生，筆下的芙蓉略顯僵硬。阿丁老師便上前指導(dǎo)，手執(zhí)其腕輕轉(zhuǎn)：“畫(huà)芙蓉要‘意在筆先’，花瓣不用畫(huà)滿(mǎn)，留些空白才顯通透；枝干要‘筆斷意連’，哪怕墨色淡了，氣勢(shì)也要連貫。”說(shuō)罷，他取一支狼毫筆，蘸少許赭石墨，在學(xué)員的畫(huà)稿上補(bǔ)了幾筆——或是在花瓣邊緣加一道淺紅，讓色彩更有層次；或是在枝干末端勾一抹焦墨，讓姿態(tài)更顯挺拔。不過(guò)寥寥數(shù)筆，原本略顯呆板的芙蓉，竟瞬間有了“迎風(fēng)搖曳”的靈動(dòng)，引得眾人連聲贊嘆。

一個(gè)多小時(shí)后，一幅幅手繪芙蓉掛歷次第完成：有的走工筆路線，花瓣紋理清晰可見(jiàn)，如《雪樹(shù)寒禽圖》般精致；有的取寫(xiě)意之態(tài)，墨色濃淡交織，似吳冠南先生筆下的花鳥(niǎo)般灑脫；還有人在芙蓉旁添了幾筆細(xì)竹，取“芙蓉配竹，清雅不俗”之意。墨香混著花香，笑聲伴著贊嘆，成了冬日里最暖的風(fēng)景。
“以前總覺(jué)得中國(guó)畫(huà)離自己很遠(yuǎn)，今天才知道，原來(lái)蘸一點(diǎn)墨、畫(huà)一朵花，就能觸摸到它的美。”一位學(xué)員捧著自己的作品，眼中滿(mǎn)是歡喜，“阿丁老師那幾筆，不僅救了我的畫(huà)，更讓我懂了什么是‘畫(huà)中有魂’——以后我也要多練筆墨，把生活里的美好都畫(huà)下來(lái)。”

這場(chǎng)“芙蓉花開(kāi)迎客來(lái)”的公益活動(dòng)，終究不止是一次創(chuàng)作體驗(yàn)。它讓眾人明白，中國(guó)畫(huà)從不是博物館里的展品，而是能落在掛歷上、藏在生活里的美學(xué)——是觀察芙蓉時(shí)的“留心”，是落筆時(shí)的“用心”，更是筆墨間傳遞的“文化初心”。正如阿丁老師所說(shuō)：“木芙蓉能拒霜而開(kāi)，中國(guó)畫(huà)亦能經(jīng)歲月而傳。只要我們還握著筆、愛(ài)著美，這筆墨里的文化，便會(huì)永遠(yuǎn)鮮活。” （張維忠）