山東
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——編者按
當楊寶新的筆墨落于宣紙，江南的粉墻黛瓦與閩地的紅磚古厝便在水墨暈染中褪去具象的桎梏，化作一段段關于地域與時代的詩意敘事。楊寶新始終以專業積淀為舟，在傳統水墨的長河里駛出一條既具學院嚴謹又含當代鋒芒的航道。他的寫生作品，如十幀浸滿墨香的詩箋，在江南遺韻與閩地風華間，完成了一次對水墨語言的解構與對精神意境的重構。
《善璉往事》
50cmX50cm
2025
他的筆墨從不是技法的囚徒，而是心象的舞者。那江南垂柳的枝條以沒骨法暈染，淡綠的墨色在宣紙上自然滲化，無需墨線羈絆，卻在筆觸的輕重濃淡間，將“柳條百尺拂銀塘”的飄逸演繹得淋漓盡致；閩地古建的飛檐則以中鋒勾勒，焦墨與淡墨的碰撞間，建筑的挺拔與林木的朦朧達成奇妙平衡。他將宣紙視作水墨的舞臺，毛筆是靈動的樂者，時而以濃墨強攻，塑出古建的筋骨；時而以淡墨退守，暈出荷塘的煙霞。在漁港寫生里，現代漁船的焦墨船身與淡墨水波層次交織，吊車的赭色在水墨語境中竟也生出雅致，這般筆墨的自由，是他對“筆墨本體”的清醒覺悟：技法終究是傳遞心象的媒介，而非束縛創作的枷鎖。
《關帝廟》
33cmX65cm
2025
題材于他是文化的容器，更是時代的鏡像。他將江南古鎮的屋舍、閩地的紅磚厝與漁港的現代船只并置，讓傳統水墨的基因在當代景觀中自然生長。江南建筑的灰調暈染里，那座突兀的煙囪成了時光的印記，與錯落屋舍共同織就一段關于古鎮變遷的視覺敘事；閩地古建的淡赭墻體間，飛檐翹角的形制神韻與水墨的空靈氣質達成和解，讓地域文化在筆墨間獲得當代性的呼吸。即便是游園人群的稚拙線條，也在淡墨鋪陳的城墻背景里，成為“當代人游傳統景”的生活注腳。他的寫生從未局限于對景寫實，而是將地域文化在時代洪流中的蛻變，以水墨的方式溫柔存檔。
《青絲》
50cmX50cm
2025
意境的營造是他寫生的靈魂歸處。青綠池水與朱紅錦鯉的碰撞里，水墨的通透與色彩的明快共生，游弋的錦鯉似是生命意趣的精神投射；灰調建筑與青綠荷葉的虛實間，墨色的濃淡不再依附于物象，轉而成為朦朧意境的獨立語言。他的寫生早已超越“對景摹寫”的表層，而是將自身的蒙養與對景的煉化熔于一爐，讓每一處墨色、每一根線條都成為心象的外化。那漁港的風力發電機在淡墨輕掃間，與近景漁船形成“現代工業與傳統漁業”的視覺對話，水墨的朦朧感為這場對話蒙上一層“時光交錯”的詩意，讓現實景觀升華為具有精神性的視覺符號。
《魚之樂》
33cmX45cm
2025
在當代水墨寫生的坐標系里，楊寶新的探索如同一支雅俗共賞的墨色長歌。他以學院派的功底為傳統寫生筑基，又以對筆墨、題材的突破為其注入當代活力。在他的水墨解構中，風景成了可被當代人讀懂的視覺詩行；掙脫桎梏的筆墨、心象造境的追求，更是為青年畫者指明了一條路徑——唯有深植傳統內核，又對時代保持敏銳，方能在寫生的天地里，讓水墨成詩，讓心跡為蹤，在傳統與當代的張力間，走出一條屬于自己的藝術坦途。當我們凝視他的作品，看見的不僅是山水景致的摹寫，更是一位畫者在水墨世界里，對文化、對藝術、對自我的真誠叩問。
（文/DeepSeek）
作品欣賞
《南潯日記》
50cmX50cm
2025
《洪澤人家》
31cmX41cm
2024
《菱南日記》
35X45cm
2024
《龍潭綠池》
45X65cm
2025
《東山游記》
33cmX65cm
2025
《漫步南潯》
39cmX65cm
2025
畫家簡介
楊寶新，畢業于福建師范大學美術學院，獲得學士學位和碩士學位。現為福州畫院專職畫師、中國美術家協會會員、福建省人物畫藝委會委員。
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