真正意義上的書法應該如何界定？

書法有別于其他藝術，就在于書法以文字為唯一載體，盡管文字源于自然事物，但是經過多次演變已經無法和自然事物進行直接對照，這就注定書法的學習無法直接參照自然事物，必須遵循一定的法度。

法度是千百年來無數大師創造、總結出來的一套藝術標準，偏離這個法度就意味著背離了傳統，失去了根基。

書法的法度是衡量書法的最基本原則，任何背離法度的書寫都被視為江湖體。

然而在今天這樣開放自由的時代，書法法度的重要性也遭到了質疑。當下將李明同學毫無法度的江湖體捧上神壇的，不正是那些整天拿著法度棍棒撻伐“丑書”的同一群人嗎。

法度是什么對于這些人來說不重要，能夠用來網暴他人才重要。這種雙標態度已經觸及了書法認定的嚴肅性。

只要符合自己審美喜好的就是書法，否則就不是書法，無關乎任何專業的標準，這就是當下一些人對書法藝術的審美態度。

書法是嚴格遵循傳承軌跡的藝術，傳統的法度是書法必不可少的基因，也是書法家必須要延續的法則。

那么，我們究竟應當如何理解書法中的“法度”？它究竟是僵化的桎梏，還是活著的傳統？法度并非憑空產生的教條，而是從漢字書寫的歷史長河中自然凝結而成的智慧結晶。

從甲骨文的樸拙天真，到金文的渾穆凝重；從小篆的圓潤勻稱，到隸書的波磔分明；從楷書的端莊嚴謹，到行草書的流暢恣意，每一種書體的成熟都伴隨著相應法度的建立。

真正的法度不是束縛創造的牢籠，而是保障藝術品質的基石。它是歷代書家在長期實踐中總結出的關于筆法、結字、章法的普遍規律，是確保書法不淪為隨意涂鴉的底線標準。

然而，法度的本質究竟是什么？它絕非簡單的筆畫規范或結構模板。真正的法度包含著對立統一的辯證智慧。

中鋒行筆中求側鋒變化，橫平豎直中見欹側多姿，疏可走馬處不失緊密，密不透風時猶見空靈。它教導書家“意在筆先”，又鼓勵“偶然天成”；強調“字有定法”，又主張“因勢生形”。

這種看似矛盾的統一，正是書法藝術的精髓所在。法度如同音樂的樂理、詩歌的格律，為創作者提供了表達的基本框架，又在框架內預留了無限的創造空間。

令人憂慮的是，當下書法界卻出現了兩種看似對立實則同源的亂象：一方面是以“維護傳統”為名行“法度暴力”之實的保守派，他們將法度簡化為幾條干巴巴的規則，用機械的標準衡量一切書法創作，凡不符合他們狹隘理解的便斥為“丑書”；

另一方面則是以“創新”為借口完全拋棄法度的“江湖體”創作者，他們的作品缺乏最基本的筆法訓練和結字能力，卻以“個性解放”“現代藝術”自詡。

更為吊詭的是，這兩種極端態度常常在同一批人身上交替出現——他們今天可以高舉“法度”大棒痛斥專業書家的探索為“丑書”，明天又能將毫無傳統根基的“江湖體”捧上神壇。

這種精神分裂式的評判，暴露出的不是對法度的真誠堅守，而是批評標準的喪失和審美判斷力的癱瘓。

深究這種現象的根源，我們必須正視當代書法生存環境的深刻變化。書法從傳統士大夫的必備修養轉變為展廳時代的視覺藝術，從文人書齋的私密交流演變為網絡空間的公共展示。

這種語境的轉換帶來了評價機制的混亂：當書法進入“流量為王”的社交媒體，那些視覺刺激強烈、風格怪異夸張的作品往往更容易吸引眼球；當書法批評從專業圈子走向全民圍觀，嚴肅的學術討論常常被情緒化的站隊和攻擊所淹沒。

在這樣的話語環境中，“法度”很容易被工具化——它不再是衡量藝術價值的內在標準，而淪為黨同伐異的外在武器。批評者不再關心作品本身的藝術質量，只關心它是否符合自己的陣營立場或審美偏好。

這種亂象的危害是深遠的。首先，它模糊了書法與非書法的界限，導致公眾審美認知的混亂。當毫無筆法功底的信筆涂鴉也能被冠以“書法”之名，當真正在傳統基礎上進行探索的創作被無理指責，書法的專業性和嚴肅性就受到了根本性質疑。

其次，它阻礙了書法的健康發展——極端保守主義扼殺了書法的當代生命力，而徹底的反智主義則切斷了書法的歷史血脈。

最重要的是，這種混亂最終會傷害書法藝術本身：如果任何隨意書寫都可以被稱為書法，如果任何嚴肅探索都可以被貶為“丑書”，那么書法作為一門歷經千年積淀的深厚藝術，其獨特的文化價值和藝術尊嚴將不復存在。

那么，在這樣復雜的語境下，我們應當如何重建書法的評判標準？首先必須回歸法度的本質理解——法度是活的傳統，不是死的教條。

它既包括那些可傳授、可學習的基本技法規范，如中鋒用筆、結構勻稱、行氣貫通等；也包括那些需要領悟、需要感受的審美原則，如虛實相生、氣韻生動、意境深遠等。

判斷一件書法作品的價值，不能僅僅看它是否符合某些表面規則，更要看它在法度范圍內展現的藝術感染力和創造性。

王鐸的“漲墨”看似破壞了筆畫的清晰，實則拓展了墨法的表現力；徐渭的狂草看似無法可循，實則內蘊深厚的傳統功底。真正的創新從來不是對法度的簡單否定，而是對法度的深化和拓展。

其次，書法批評需要建立專業的、分層的評價體系。對于基礎層面的技法，我們必須堅守嚴格的標準——筆力是否遒勁，結字是否穩妥，章法是否合理，這些是書法的基本功，不容含糊。

但在藝術表現層面，則應允許多元探索和個性表達——有的作品追求古典韻味的再現，有的作品探索現代構成的趣味，有的作品強調情感的直接宣泄，只要它們建立在扎實的傳統功底之上，就都有其存在的價值。

我們既不能以古典標準否定一切現代探索，也不能以創新之名寬容那些毫無根基的胡寫亂畫。

更為根本的是，當代書法界需要重建一種健康的書法生態和理性的批評文化。書法家應當保持對傳統的敬畏之心，避免在創新中迷失方向；批評家應當秉持專業精神和學術良知，避免淪為站隊攻擊的工具；觀眾則需要提升自身的審美素養，避免被表面的視覺刺激或煽情的敘事所迷惑。

只有當創作者、批評者和欣賞者共同維護書法的專業標準和藝術尊嚴，書法才能在現代社會中保持其獨特的文化魅力。

真正的書法應當是在深入理解和掌握傳統法度基礎上的藝術創造，它既尊重歷史形成的普遍規律，又展現創作者獨特的審美個性；既在技法層面達到專業水準，又在藝術層面具有感染力量。

界定書法的標準應當是專業、客觀、多元的——專業意味著評價必須建立在書法本體的藝術語言基礎上；客觀意味著避免純粹個人好惡的主觀判斷；多元意味著在堅守底線標準的同時包容不同風格流派的探索。

在這個圖像泛濫、注意力稀缺的時代，書法作為中國文化的精粹，其價值不僅在于視覺形式的審美，更在于它承載的歷史深度和文化厚度。