張旭光：“當代草書不為文字的識讀負責”

作為當今草書領域毫無爭議的領軍人物，張旭光先生不僅僅在書法藝術上有深厚的造詣，其書法理論同樣引領時代，他提出的很多理論和觀點現在已經成為書法發展的方向，深刻影響著書法的未來。

在探索大草書許久之后，張旭光先生終于提出了他對當代草書的又一理解，他說：“當代草書已經不再為文字識讀負責，只為情感負責。”

這一言論被認為割裂了書法與文化的關系，因此引發激烈討論。

漢字書法是智慧的中華民族從日常書寫中發現、總結、展現文字藝術美的過程和創造，文字是文化傳承的主要工具，這注定了書法與文化的緊密相連。

自古書法就依托文化傳承，具有濃厚的文化屬性也是書法有別于其他藝術的獨特之處，更是書法的生存之本。

然而當科技取代了書法的實用性，書法再也難以承擔傳播文化的重任，那么是否意味著書法必然會與文化分道而別。

顯然當代書家的很多探索都預示著這種結果。亂書、射書等等形式都為文字識讀設置了巨大的障礙，那么又怎么從作品中品味文化呢？

書法一旦失去了文化加持，必然會失去自我，在與其他藝術的競爭中被逐漸吞噬。

然而現代人們已經不再習慣通過書法的形式去品味文化作品，作者也不習慣用書法的方式去發表文化作品，那么書法又該如何保持文化屬性呢？

當今書法家的探索真的是在拋棄書法的文化屬性嗎？即便有王冬齡先生的亂書、邵巖先生的射書以及張旭光先生的高論，其實都不能斷定當代書法家在割裂書法與文化的關系。

相反他們卻始終強調文化修養對書法藝術提升的重要性，當代書法雖然已經無法直觀展示文化，但是書法家們卻在通過文化注入的方式讓書法與文化形成了更為緊密的關系。

很多人認為當代書家文化水平低下，這種論斷顯然缺乏實據，確實當代人創作古體詩詞的能力遠遜古人，但是這是因為文化進步的結果，并非今人懈怠。

古體詩詞并不能完全代表文化水平，更何況今人學到的知識要遠比古人更豐富、淵博，用創作古代詩詞能力去衡量今人文化水平顯然是偏激且狹隘的。

今人書家大多都注重文化修養的提升，并且在自己的作品中充分注入了自己的文化思考。

王冬齡先生的亂書以《逍遙游》為主體創作，雖然他不一定能夠寫出比肩《逍遙游》的文學作品，但是在他的筆下卻深刻注入了他對老莊思想的獨特思考。

文化注入相比于傳統的文化輸出更為含蓄，也更能啟發開放思維。王冬齡先生的巨幅亂書即便很難認出其中的文字，但是依舊不影響其震撼的視覺沖擊力，當得知其內容主體時，必然會產生豐富的思考，這就是文化注入的魅力。

文化注入讓書法已經可以不再依托文字識讀來展現文化思想。

由此也就不難理解張旭光先生的言論，草書不再為文字識讀負責，并不意味著草書變成了簡單的線條涂鴉，而是情感抒發不再為文字識讀束縛，這讓書法創作真正進入到無我的境界。這種境界恰恰是《蘭亭序》、《祭侄文稿》最真實的情緒表達。

當今很多書法創作還專注于筆畫、線條、結字、布局的構思上，讓情緒無從釋放，只能用形式虛構情緒。

張旭光先生的觀點正是針對這種弊端，書法就是要傾注情緒忘乎規范，純粹的情緒抒發才是書法的最高境界，才是文化的真實表達。

當然，犧牲文字識讀并不意味著可以完全忽視技法基礎。任何藝術表達都需要相應的技術支撐。但對于成熟藝術家來說，突破技法的束縛，追求更高境界的藝術表達是自然的發展。

書法藝術的未來發展需要多元探索。有些創作可以保持傳統的可讀性特征，有些則可以更注重形式表現。不同的創作理念可以并存，滿足不同的審美需求。

對于欣賞者來說，也需要調整欣賞方式。面對強調形式表現的書法作品，不能單純以文字識讀作為評判標準。應該學會從線條、墨色、構圖等多方面感受作品思想，體會其中蘊含的情感與意境。

書法理論的討論有助于推動藝術發展。張旭光先生提出的觀點雖然引發爭議，但促進了人們對書法本質的思考。這種思考對書法藝術的健康發展是有益的。

當代書法處在傳統與現代的交匯點。它既需要保持與傳統的內在聯系，又需要適應當代文化環境。這個平衡點需要在實踐中不斷探索。

張旭光先生的觀點反映了當代書法發展的一個方向。這種探索有其合理性，但也需要理性看待。書法藝術的發展應該是多元的，既能繼承傳統精髓，又能開拓新的表現空間。在這個過程中，理論與實踐的結合非常重要。

對于書法愛好者來說，理解不同的創作理念有助于拓寬視野。既要學習傳統書法的精華，也要關注當代書法的探索。這樣才能形成全面的書法認知。

書法作為中國傳統文化的重要組成部分，其發展演變是一個持續的過程。當代書法家的探索是這個過程中的一環。時間會檢驗這些探索的價值。目前最重要的是保持開放的態度，允許不同的藝術表達方式存在和發展。