香港文匯報采訪青年導演張書虎：光影讓抗戰歷史與精神“活”起來

8月14日，中國內地青年導演、北京書香島文化藝術中心制片主任張書虎（藝名張恩郡）圍繞“抗戰電影如何通過史實呈現改變西方對中國的認知”“從實拍到特效，抗戰電影的技術突圍之路”等話題，接受了香港文匯報的采訪。

圖：香港文匯報采訪張書虎報道版面

抗戰歷史是中華民族刻入骨髓的厚重記憶，在張書虎看來，抗戰電影無論是以實拍力求還原歷史現場的真實質感，還是借特效技術讓烽火歲月的場景更具視覺沖擊力，都是為了讓那段崢嶸歲月里的熱血與不屈，更鮮活地躍然于銀幕之上。

從《地道戰》的土法實拍到《八佰》的虛擬制作，伴隨著中國電影工業的發展，技術迭代不僅改變了戰爭場景的呈現方式，更重塑了國際觀眾對中國戰場的認知維度。進入新世紀，中國電影技術發展快速，為抗戰影片創作提供了更多可能。像導演陸川在電影《南京！南京！》中用黑白影像呈現南京浩劫，在黑暗中尋找微光；電影《八佰》以IMAX攝影機實拍蘇州河戰場的煙火彌漫；《東極島》利用IMAX特制拍攝，挑戰華語影史最長時間的水戲拍攝，帶來視覺震撼。

圖：青年導演張書虎

張書虎認為，電影技術精度的不斷進步，既讓歷史細節有了可觸摸的真實感，更打破了西方對中國電影“技術滯后”的偏見。正是依托于這種技術的強力托舉，戰爭影視作品得以通過細節的真實還原與個體的生命敘事，有力打破西方對中國抗戰歷史的簡化與偏見，消解了諸如“人海戰術”等刻板印象，讓全球觀眾得以直面那段戰爭的殘酷真相，深刻理解中國戰場舉足輕重的戰略價值。電影中很多火光沖天的戰爭場景，讓觀眾猶如置身戰爭現場，身臨其境的質感均得益于強大的特效團隊。

同時，香港獨特的合拍模式扮演著無可替代的“轉譯者”角色，其精髓在于巧妙嫁接港式美學基因與國際化的敘事語言，用血肉豐滿的個體生命經驗，超越宏大的符號化表達，顯著提升故事的跨文化共情力。盡管認知壁壘依然存在，但這些作品已然推動中國抗戰敘事從“他者的故事”逐步走向人類共同的記憶：它們不僅讓世界銘記歷史、珍視和平，更讓全球見證中華民族在絕境中迸發出的不可戰勝的力量，這正是“抗戰精神”最為生動的時代注腳。

張書虎強調，唯有讓抗戰精神透過光影更好地傳承，讓歷史記憶在銀幕上“活”起來，才能讓更多人——無論國內還是海外的觀眾，都能更真切地觸摸到：今天的和平，是多么來之不易。

來源：香港文匯報