彩墨名家楊天佑山水作品：七幅丹青里的山河長卷與心靈歸處

遇見楊天佑的彩墨山水，才驚覺水墨暈染間，藏著無數個可棲居的 “桃花源”。七幅山水，是七扇通往天地浩渺的任意門，推開的瞬間，云霧漫卷、峰巒奔赴而來，把塵世喧囂碾成墨色里的一粒微塵。

一、《祥云獻瑞雁歸朱》：丹霞染就的歸心箋

像是天地蘸著赤霞寫的信。朱砂點染的峰巒，是歲月熬紅的火漆印，云靄如素帛飄帶，繞著群山纏出半遮面的嬌羞。

楊天佑以潑彩技法暈染，讓紅色在青灰間炸開，恰似 “停車坐愛楓林晚” 的熱烈，又藏著 “孤云獨去閑” 的留白。這紅是歸家的信號，山巒是等候的臂彎，適合懸于客廳，每當暮色漫進窗，畫里的雁影便馱著鄉愁，落在心上。

技法上，潑彩與勾勒相融，紅與墨的碰撞，暗合 “萬物靜觀皆自得” 的禪意，收藏價值里，是對傳統山水 “色墨共生” 的突破，增值空間如這漫卷的云，望不到邊 —— 畢竟，誰能拒絕一幅把鄉愁釀成丹霞色的畫呢？

二、《旭日東升》：青綠暈開的山河序

《旭日東升》是山河初醒的模樣。青綠的山巒像剛沏開的春茶，在宣紙上洇出層次，紅日是茶碗里浮著的金箔。楊天佑用積墨法疊出山體筋骨，再以青綠敷色，讓 “空山新雨后” 的清潤，撞上 “日出江花紅勝火” 的蓬勃。

掛在書房，晨光照進來，畫里的霧就成了現實的白紗，山影與書脊疊成風景，仿佛下一秒就能聽見瀑布的轟鳴。

這幅畫的寓意是新生與希望，美學價值在于傳統青綠山水的現代轉譯，收藏它，像握住了時光的接力棒 —— 古人癡絕的青綠，在當代有了新的心跳。

三、《桃園漁隱圖》：粉櫻飄落的避世夢

粉花簇簇是誤入的桃源標記，青碧山巒圍出一方小天地，屋舍像遺落的棋子，偏安在山水的棋盤。楊天佑以沒骨法畫花，水墨勾山，讓 “花飛莫遣隨流水” 的悵惘，和 “青山依舊在” 的永恒對話。

懸于茶室，煮茶時水汽漫上來，畫里的霧與現實交融，恍惚間，漁舟真要從紙里蕩出來。技法上，工寫兼備，把 “大隱隱于市” 的哲思，藏進這方粉白青綠。

收藏此畫，是收下一整個避世的夢，增值潛力藏在 “桃源情結” 的永恒共鳴里 —— 只要有人向往詩與遠方，這幅畫就永遠鮮活。

四、《飛瀑溪山映朝暉》：晨霧織就的生活詩

青灰的山、淡白的霧，屋舍錯落如散落的星子，漁舟是水上漂著的逗號，把溪流讀成生活的長詩。楊天佑用淡墨皴擦出山水肌理，又以赭石描邊，讓 “柴門聞犬吠” 的質樸，撞上 “溪柳自搖沙水清” 的清寂。

掛在餐廳，飯菜香混著墨香，畫里的晨霧就成了煙火的濾鏡，連碗碟都沾了山水氣。寓意是平凡里的清歡，美學價值在于 “以山水觀日常” 的視角，收藏它，像把生活的詩意存進銀行 —— 每一次凝視，都是利息，增值的是看世界的溫柔目光。

五、《南山漁隱圖》：煙靄纏出的老莊哲思

青灰山巒連綿如思緒，霧是解不開的禪機，漁舟是天地間的孤筆，寫著 “獨與天地精神往來”。楊天佑以枯筆皴山，淡墨籠霧，讓 “虛室生白” 的空明，撞上 “大音希聲” 的沉默。懸于禪房，香篆升起時，畫里的霧便有了形狀，山影與煙靄纏成偈語。

技法上，極簡中藏著極繁，每道枯筆都是歲月刻的痕。收藏這幅畫，是握住了東方哲學的鑰匙 —— 當塵世的鎖太沉，畫里的煙靄，能輕輕推開名為 “自在” 的門，增值空間在文化根脈的永恒吸引力里。

六、《溪山高遠圖》：靛青潑灑的天地頌

《溪山高遠圖》是天地的藍調樂章。靛青山巒直插云際，瀑布是銀河漏下的碎銀，屋舍是樂章里的休止符，讓洶涌的山水，有了喘息的溫柔。楊天佑用潑彩法鋪出大色塊，再以細線勒出山骨，把 “會當凌絕頂” 的豪邁，和 “一覽眾山小” 的謙卑，揉進這方靛青。

掛在玄關，推開門，畫里的山就壓過來，讓人瞬間收了浮躁，像被天地按著頭說 “慢些走”。寓意是敬畏與向往，美學價值在于色彩與氣勢的雙重沖擊，收藏它，像擁有一張通往天地浩渺的門票 —— 每次抬頭，都是與崇高的相遇，增值的是靈魂被震撼的頻次，畢竟，對天地的仰望，永不過時。

七、《梵天浮地學真如》：煙霞供養的修行路

孤峰如筆，蘸著云海寫經文，屋舍是經卷上的注腳，說盡 “行到水窮處” 的悟。楊天佑以重墨塑山形，淡赭染云靄，讓 “高山仰止” 的敬畏，撞上 “心遠地自偏” 的超脫。懸于佛堂，燭影搖紅時，畫里的峰就成了佛光的背影，連呼吸都染上禪意。

技法上，濃淡虛實織就 “空即是色” 的偈語，收藏此畫，是收下一整個修行的道場，增值空間在 “精神朝圣” 的剛需里 —— 只要有人在煙火里找凈土，這幅畫就是永恒的渡口。

楊天佑把天地縮在尺幅，又把尺幅鋪成心靈的曠野。這些畫是錨，錨住我們在喧囂里飄著的魂；也是窗，推開就是千年山水的回響。收藏它們，不是買一張紙，是買一次次與天地對話的契機，是把 “詩意地棲居”，從哲人的話，變成墻上的、眼里的、心里的 —— 永恒風景。