蘭雪遺音：張玉娘的才情與悲歌

在南宋末年的浙東大地，有這樣一位女子。

她的生命如流星般短暫，卻在歷史的天空中劃出了璀璨的光芒。

她未曾踏入過繁華的都城，也未曾在朝堂上留下只言片語，卻以一支筆，將少女的憧憬、愛情的熾熱、命運的悲愴，都熔鑄進了那些清麗而哀婉的詩句里。

她出身名門，自幼便顯露出過人的才華，詩詞歌賦、琴棋書畫無所不通，尤其擅長詠物言志，筆下的梅花、雪月，都帶著一股清絕孤高的氣韻。她與青梅竹馬的戀人定下婚約，卻因世俗的阻礙和命運的捉弄，最終未能相守，戀人病逝后，她悲痛欲絕，不久也隨之而去，年僅二十八歲。

她的作品在她生前便已流傳，卻因年代久遠和性別偏見，一度湮沒在歷史的塵埃中。

直到明清時期，才被文人重新發掘整理，其才情之高，足以與李清照、朱淑真等宋代才女相媲美。

她的故事，藏在那些泣血的詩句里，藏在浙東的山水間，藏在后人對忠貞愛情的無盡贊嘆中。

這個被后世稱為 “宋代四大女詞人” 之一的奇女子，便是張玉娘。

南宋理宗紹定五年（1232 年），浙江松陽（今屬麗水）的一個官宦世家迎來了一個女嬰，父母為她取名張玉娘，字若瓊，號一貞居士。

張家是當地的望族，祖上曾出過不少官員，父親張懋曾任提舉官，為人正直，學識淵博，母親也出身書香門第，知書達理。

在這樣的家庭環境中，張玉娘自幼便受到了良好的教育。

她不像其他富家女子那樣只專注于女紅針黹，而是對讀書寫字表現出了濃厚的興趣。

父親見她天資聰穎，便特意為她聘請了塾師，教她誦讀詩書。張玉娘悟性極高，過目成誦，七歲時便能作詩，十一二歲時，其詩詞水平便已超過了許多成年文人。

除了詩詞，張玉娘在其他方面也展現出了非凡的天賦。

她精通音律，能彈奏多種樂器，尤其擅長琵琶，彈奏起來指法嫻熟，情感充沛，常常能讓聽者動容。她還擅長繪畫，尤其擅長畫梅、蘭、竹、菊等君子之花，其畫作筆法細膩，意境深遠，被當時的文人稱為 “女中畫圣”。

少女時期的張玉娘，生活是無憂無慮的。

松陽山清水秀，風景宜人，她常常與姐妹們一起游山玩水，欣賞自然風光，尋找創作靈感。

她曾在《游春》一詩中寫道：“東風吹綠上汀洲，染出江南一片愁。惹起王孫歸未得，杜鵑啼血滿枝頭。” 雖然詩中帶有一絲淡淡的愁緒，但也展現了她對生活的熱愛和對自然的敏感。

也就是在這個時期，張玉娘與表兄沈佺相識相戀。

沈佺是張玉娘母親的侄子，兩人自幼便在一起玩耍，可謂青梅竹馬。沈佺也是一位才華橫溢的青年，不僅飽讀詩書，而且文武雙全，性格豪爽正直。

兩人情投意合，常常一起吟詩作對，談論古今，感情日益深厚。在雙方父母的見證下，兩人定下了婚約，約定待沈佺考取功名后便舉行婚禮。這段美好的戀情，成為了張玉娘一生中最珍貴的回憶，也為她后來的創作提供了豐富的素材。

張玉娘與沈佺的愛情，如同浙東的山水一般，純凈而深沉。兩人不僅有著共同的興趣愛好，更有著相似的人生追求，他們都渴望通過自己的努力，實現人生的價值。

沈佺為了能早日與張玉娘成婚，也為了能在朝堂上有所作為，便更加發奮讀書。他常常挑燈夜讀，鉆研經史子集，張玉娘則在一旁為他研墨鋪紙，紅袖添香。

有時，沈佺遇到難題，張玉娘便會以女性特有的細膩和智慧，為他提供一些獨到的見解，幫助他解開疑惑。

在沈佺準備參加科舉考試期間，張玉娘寫下了許多詩詞鼓勵他。

在《送沈生》中，她寫道：“一朝辭故里，千里赴神京。得意春風暖，名題雁塔榮。” 字里行間充滿了對沈佺的祝福和期望。沈佺也常常在給張玉娘的信中表達自己的思念之情，他在信中寫道：“相思如明月，夜夜照君床。何時重相見，共話別后腸。”

然而，命運卻對這對有情人開了一個殘酷的玩笑。沈佺雖然才華出眾，卻在科舉考試中屢次失利。這不僅讓他感到十分沮喪，也讓張家父母對他產生了不滿。張家父母認為沈佺沒有前途，無法給張玉娘帶來幸福的生活，便開始動了悔婚的念頭。

張玉娘得知父母的想法后，堅決反對。她對父母說：“女兒與沈郎情投意合，早已定下終身，豈能因一時的成敗而改變？沈郎才華橫溢，只是時運不濟，終有一天會功成名就的。”

為了表達自己對沈佺的忠貞，張玉娘還寫下了《矢志》一詩：“山盟海誓猶在耳，豈容他人亂我心。縱使榮華富貴誘，此生只愛沈郎身。”

張家父母見張玉娘態度堅決，便暫時打消了悔婚的念頭，但對沈佺的態度卻變得冷淡起來。這讓沈佺感到十分難堪和痛苦，他覺得自己對不起張玉娘，也辜負了她的期望。在巨大的壓力下，沈佺的身體漸漸垮了下來，最終一病不起。

沈佺的病重，讓張玉娘心急如焚。她不顧父母的反對，親自前往沈佺家中照料他。在沈佺病重期間，張玉娘衣不解帶，日夜守候在他的床邊，為他端湯送藥，輕聲安慰。她還常常為沈佺彈奏琵琶，讀自己寫的詩詞給他聽，希望能減輕他的痛苦。

然而，沈佺的病情卻日益加重。他知道自己時日無多，便拉著張玉娘的手，深情地說：“若瓊，我對不起你，不能兌現我們的承諾了。你是一個好女子，值得更好的人來愛你，忘了我吧，好好生活下去。” 張玉娘淚流滿面，哽咽著說：“沈郎，你不要說傻話，我不會離開你的，無論你變成什么樣子，我都會陪著你。”

不久后，沈佺便在遺憾和不舍中離開了人世。沈佺的死，對張玉娘來說是一個沉重的打擊，她悲痛欲絕，幾欲隨他而去。在沈佺的葬禮上，張玉娘寫下了《哭沈生》一詩：“不見沈郎久，相思日夜深。忽聞泉下信，愁斷女兒心。”

沈佺死后，張玉娘的生活失去了色彩。她整日以淚洗面，精神恍惚，把自己關在房間里，拒絕與外界接觸。她常常對著沈佺的遺物發呆，回憶著兩人過去的點點滴滴。為了寄托對沈佺的思念，她寫下了大量的詩詞，這些詩詞充滿了悲傷和絕望的情緒，如《暮春有感》：“寂寞深閨里，春來倍黯然。落花人獨立，微雨燕雙飛。”

張家父母見張玉娘如此消沉，十分擔心，便想為她另尋一門親事，讓她重新開始生活。但張玉娘卻堅決不同意，她對父母說：“我的心已經隨著沈郎去了，此生不會再愛上任何人。” 為了表明自己的決心，她甚至剪掉了自己的長發，以示忠貞。

盡管命運多舛，愛情悲劇，但張玉娘的文學才華卻并未因此而埋沒。她一生創作了大量的詩詞作品，據記載，她的詩詞有數百首之多，可惜很多都已失傳，現存的僅有《蘭雪集》一卷，收錄了她的詩詞一百余首。

張玉娘的詩詞題材廣泛，既有對愛情的歌頌與哀悼，也有對自然景色的描繪，還有對社會現實的關注。

她的愛情詩寫得尤為動人，情感真摯，語言優美，如《山之高》：“山之高，月出小。月之小，何皎皎！我有所思在遠道，一日不見兮，我心悄悄。” 這首詩以簡潔明快的語言，表達了對戀人的深切思念，情真意切，感人至深。

除了愛情詩，張玉娘的詠物詩也很有特色。她善于通過對自然景物的描繪，來表達自己的情感和志向。她筆下的梅花，傲骨錚錚，不畏嚴寒，如《詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”

這首詩雖然不是張玉娘所作，但卻能很好地體現出她詠物詩的風格。她的《白茉莉》一詩也十分出色：“冰雪為容玉作胎，柔情合傍瑣窗隈。香從清夢回時覺，花向美人頭上開。” 詩中以白茉莉自喻，表達了自己純潔高尚的品格。

張玉娘的詩詞風格清新婉約，意境深遠，善于運用比喻、擬人等修辭手法，將抽象的情感具象化。她的語言通俗易懂，卻又不失典雅，具有很強的藝術感染力。

如《秋夜》：“夜涼吹笛千山月，路暗迷人百種花。棋罷不知人換世，酒闌無奈客思家。” 這首詩通過對秋夜景色的描繪，表達了自己的思鄉之情和對人生的感慨，意境優美，耐人尋味。

張玉娘的文學成就不僅在當時得到了人們的認可，而且對后世也產生了深遠的影響。

明代文學家楊慎曾在《升庵詩話》中評價她的詩詞：“張玉娘《蘭雪集》，其詞清麗，不減易安、淑真。” 清代學者紀昀也在《四庫全書總目提要》中對她的作品給予了高度評價：“其詩多抒寫閨怨，語帶纖艷，而意境深遠，非尋常閨閣之作可比。”

沈佺死后，張玉娘的身體也日漸衰弱。她整日沉浸在悲痛之中，茶飯不思，夜不能寐，身體越來越差。盡管如此，她依然堅持創作，將自己對沈佺的思念和對命運的感慨都寫進了詩詞里。

在生命的最后幾年里，張玉娘的病情越來越嚴重。

她知道自己時日無多，便開始整理自己的詩詞作品，希望能將它們流傳下去。她對身邊的侍女說：“我一生與詩詞為伴，與沈郎相知相愛，雖然命運坎坷，但也無憾了。我死后，希望能將我的詩詞整理成冊，讓后人知道，曾經有一個叫張玉娘的女子，為了愛情，為了詩詞，奮斗過，痛苦過。”

南宋景定元年（1260 年），張玉娘在對沈佺的無盡思念中離開了人世，年僅二十八歲。她的死，讓人們感到十分惋惜，許多文人墨客都紛紛寫下詩詞悼念她。

張玉娘死后，她的侍女將她的詩詞整理成冊，取名為《蘭雪集》。“蘭雪” 二字，既體現了張玉娘純潔高尚的品格，也暗示了她的詩詞如蘭似雪，清新淡雅。

《蘭雪集》在后世流傳甚廣，成為了中國古代文學寶庫中的一顆璀璨明珠。

《蘭雪集》是張玉娘唯一的傳世之作，收錄了她的詩詞一百余首。這部作品在南宋時期就已經開始流傳，但由于張玉娘是女性，加上當時社會對女性文學的輕視，所以并沒有得到廣泛的關注。

到了明代，隨著女性文學的興起，《蘭雪集》才逐漸受到人們的重視。明代文學家楊慎對《蘭雪集》十分推崇，他在《升庵詩話》中多次引用張玉娘的詩詞，并對其進行了高度評價。他還親自為《蘭雪集》作序，稱其 “為千古閨閣之秀，不獨浙東之美也”。

清代時期，《蘭雪集》得到了進一步的傳播和整理。清代學者紀昀將《蘭雪集》收入《四庫全書》，并在《四庫全書總目提要》中對其進行了詳細的介紹和評價。此外，還有許多文人對《蘭雪集》進行了注釋和點評，使其更加通俗易懂，便于讀者理解和欣賞。

《蘭雪集》的流傳，不僅讓人們了解到了張玉娘的文學才華，也讓人們感受到了她對愛情的忠貞和對命運的抗爭。她的詩詞中所蘊含的真摯情感和深刻思想，對后世的文學創作產生了深遠的影響。許多后世的文人墨客都從《蘭雪集》中汲取靈感，創作出了許多優秀的作品。

在宋代文學史上，出現了許多才華橫溢的女性作家，如李清照、朱淑真、唐琬等，張玉娘與她們相比，既有相似之處，也有自己獨特的風格和特點。

從生活經歷來看，李清照的一生可以分為前后兩個時期。

前期她生活優裕，與丈夫趙明誠感情深厚，過著幸福美滿的生活，她的作品多描繪閨中生活和夫妻恩愛，風格清新明快；

后期由于戰亂，她的生活發生了巨大的變化，丈夫去世，家產流失，她過著顛沛流離的生活，作品多抒發國破家亡的悲痛和對丈夫的思念，風格沉郁頓挫。

朱淑真的一生則相對坎坷，她的婚姻不幸，生活充滿了痛苦和孤獨，她的作品大多抒發愁怨和對命運的不滿，風格凄婉哀怨。

唐琬的一生則更為短暫，她與陸游的愛情故事傳為佳話，但最終卻因封建禮教的壓迫而被迫分離，她的作品雖然不多，但每一首都充滿了悲傷和無奈。

與她們相比，張玉娘的生活經歷也充滿了悲劇色彩。她與沈佺的愛情雖然真摯，但卻因命運的捉弄而未能相守，最終生死相隔。她的作品也多抒發對愛情的哀悼和對命運的感慨，風格清麗哀婉。

從作品風格來看，李清照的詩詞語言清麗明快，意境深遠，善于運用白描的手法，將情感融入景物之中，具有很高的藝術造詣。她的詞在宋代詞壇上獨樹一幟，被稱為 “易安體”。

朱淑真的詩詞以清新自然、語淡情深著稱，她的作品多從日常生活中取材，表達自己的真情實感，具有很強的感染力。

唐琬的詩詞則充滿了悲傷和無奈，語言優美動人，善于運用比喻、擬人等修辭手法，將自己的情感表達得淋漓盡致。

張玉娘的詩詞風格清新婉約，意境深遠，善于通過對自然景物的描繪來表達自己的情感和志向。她的語言通俗易懂，卻又不失典雅，具有很強的藝術感染力。

總的來說，張玉娘與其他宋代才女一樣，都是中國文學史上的杰出女性作家，她們的作品各有特色，都為中國文學的發展做出了重要貢獻。她們的故事和作品，也讓我們看到了宋代女性的才華和勇氣，以及她們在封建社會中所面臨的困境和挑戰。