“丁乙：盤山之路”在昆明當(dāng)代美術(shù)館、云南大學(xué)人類學(xué)博物館舉辦

丁乙：盤山之路

策展人：崔燦燦

2025.7.26-2025.11.9

昆明當(dāng)代美術(shù)館、云南大學(xué)人類學(xué)博物館聯(lián)合主辦

昆明當(dāng)代美術(shù)館、云南大學(xué)人類學(xué)博物館于 2025年7月26日聯(lián)合舉辦藝術(shù)家丁乙的最新大型個人展覽“盤山之路”，由崔燦燦策展。

2024年，丁乙三次前往云南的古納西地區(qū)，這片古老的文明中的萬物有靈、自然崇拜，回歸祖地的生命歸宿觀，二十八星宿的神秘歷法，描述靈魂歷程的鴻篇巨制《神路圖》，深深吸引著丁乙，他決定將納西和東巴文化作為此次展覽的方向。

展覽分為六個單元，在兩座美術(shù)館中舉辦。一是昆明當(dāng)代美術(shù)館，展出丁乙依據(jù)《神路圖》、二十八星宿、傳統(tǒng)東巴紙、橫斷山脈所創(chuàng)作的全新作品，“往復(fù)的歷程”則回顧了丁乙1987年至今的切片，希冀呈現(xiàn)“十字”長達三十八年的盤山之路；二是云南大學(xué)人類學(xué)博物館，展出納西族過往的文物、丁乙前往納西地區(qū)三次旅行的旅行筆記和一部由藏族導(dǎo)演拍攝的紀錄片，映襯納西人的回鄉(xiāng)之路。

兩個空間提供了兩種語境，一個指向當(dāng)代，一個指向歷史、人類學(xué)、考古學(xué)。兩個空間亦提供了兩種立場，從“他們”到“我們”的轉(zhuǎn)化，從對納西的俯視到仰視的變化。這些變化亦指向展覽的核心，如何尋找東西方之間的第三條道路，既不是西方現(xiàn)代和抽象藝術(shù)的尾部，又不是某一地區(qū)單純的歷史反應(yīng)。

盤山之路是丁乙重返抽象精神緣起的道路，也是尋找靈感之路，他向高原、向山頂、向古老、向自然尋找啟示。猶如納西人數(shù)千年前，借由北極星的指引，從遙遠的北方抵達此處，并在途中總結(jié)了自己的歷法與文字。

“行旅”與“盤山”成為丁乙近幾年最重要的工作方法，也是“十字”的一次重要轉(zhuǎn)折。與“在地”創(chuàng)作由高至下的姿態(tài)不同，“盤山”則是一條尋求啟示、錘煉心靈、重建主體的道路。在這個意義上，我們才能理解丁乙所說的“仰視”。

某些方面，丁乙的盤山之路的精神訴求是指向前現(xiàn)代的。1987年，丁乙開始了“十字”的創(chuàng)作，它由現(xiàn)代主義出發(fā)；1990年代，開始了觀念主義的歷程，并制定下“十字”作為唯一的內(nèi)容和形式的方針。但他不愿犧牲感性的世界，以保留歷史和現(xiàn)實的感覺。

2000年后，丁乙經(jīng)由上海的城市化，重返“十字”在現(xiàn)實中的象征意義。直到2021年，丁乙再由拉薩、青島、深圳、寧波、昆明重溯古典與神話的能量。只是盤山之路沒有終點，它基于地方性和全球化的激烈搖擺。丁乙找尋宗教哲學(xué)和東方之路的原始智慧，一切都是輪回，每一次“十字”的變化，便是一次“十字”生命的轉(zhuǎn)世。

《神路圖》這個古老的神話，引渡了“十字”，從現(xiàn)代到觀念，再到前現(xiàn)代，一層層地翻越九座黑山，從人間走向神界。或者說，這些“十字”借由丁乙的盤山之路，重新恢復(fù)了與生命世界的關(guān)系：人的歷史，人的起源，人的失落性，人與古老的土地、傳統(tǒng)、自然之間的關(guān)系。丁乙深知只有完成人與自然之間和解的需求，才能靠近真理與宇宙的起源。

只是，這些古老的文明，如今像是夜晚中微弱的螢火，丁乙卻以敏感、虔誠、崇敬的方式，用“十字”的微光打亮一條盤山之路。

藝術(shù)家

丁乙，1962年出生于上海，現(xiàn)工作生活于上海，中國當(dāng)代抽象藝術(shù)代表人物之一，“十”字以及變體的“X”是丁乙主要的視覺符號。

丁乙的作品在全球不同機構(gòu)廣泛展出，包括倫敦大英博物館、香港M+博物館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根海姆博物館（西班牙畢爾巴鄂／美國紐約）、柏林戴姆勒當(dāng)代藝術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等。大型國際展覽包括第1屆橫濱三年展、第11屆悉尼雙年展、第1屆亞太三年展、第45屆威尼斯雙年展等。

他近期在國內(nèi)外多家機構(gòu)舉辦個展，包括昆明當(dāng)代美術(shù)館/云南大學(xué)人類學(xué)博物館（昆明，2025）、Mostyn當(dāng)代藝術(shù)中心（蘭迪德諾，威爾士，2025）、卡斯滕·格雷夫畫廊（科隆，2024/2020；巴黎/圣莫里茨，2025/2021)、Chateau La Coste（拉科斯特堡，普羅旺斯，2024）、寧波美術(shù)館及華茂藝術(shù)教育博物館（寧波，2023）、深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館（深圳，2023）、摩詰美術(shù)館（太原，2023）、西海美術(shù)館（青島，2022）、吉本崗藝術(shù)中心與喜德林空間（拉薩，2022）、RGR畫廊（墨西哥城，2022）、香格納畫廊（上海，2018；新加坡，2022）、泰勒畫廊（紐約，2021/倫敦，2019）、龍美術(shù)館（重慶，2020；上海西岸館，2015）、廣東美術(shù)館（廣州，2018）、西安美術(shù)館（西安，2017）、湖北美術(shù)館（武漢，2016）等。

策展人

崔燦燦，策展人、寫作者。

從2012年開始策劃主要展覽和活動180余場，代表性群展包括“游牧在南方：河流、隧道、濕熱、星群”（坪山美術(shù)館，北京，2023）、“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時尚消費、科幻散文和全球身份”（松美術(shù)館，北京，2022）、“小城之春”系列城市項目（2022–24）、“新一代的工作方法”（山中天藝術(shù)中心，北京，2021）、“九層塔：空間與視覺的魔術(shù)”（坪山美術(shù)館，北京，2020）、“策展課”（華美術(shù)館，深圳2019，2020）、“過年”特別項目系列（2015–19）、“十夜”（草場地，北京，2016）、“六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)”（單向空間，北京，2015）、“不在圖像中行動”（常青畫廊、佩斯北京、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2014）、“鄉(xiāng)村洗剪吹”（元典美術(shù)館，北京，2013）、“夜走黑橋”（黑橋村，北京，2013）、“成都雙年展”、“東南亞藝術(shù)三年展”、“長江國際影像雙年展”等，以及近100位藝術(shù)家的項目，個展與回顧展。

曾獲獎項包括《當(dāng)代藝術(shù)新聞》亞洲最佳策展人（2023）、《卷宗》年度最佳展覽體驗獎（2022）、北京畫廊周最佳展覽獎（2018）、《藝術(shù)新聞》亞洲藝術(shù)貢獻獎林肯策展人獎提名（2015）、AAC藝術(shù)中國年度策展人提名（2013）、《YISHU》中國當(dāng)代藝術(shù)批評獎（2013）、CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)評論特別榮譽獎（2013）等。

昆明當(dāng)代美術(shù)館（CGK)

昆明當(dāng)代美術(shù)館（CGK）由昆明冠江集團投資興辦，自2018年開館以來，相繼舉辦過“地緣筆記”、“連接時間的空間——中法建筑對話展”、“譜系+——1978年以來的云南油畫”、“譜系+——1978年以來的云南版畫”、“在·野：云南建筑傳統(tǒng)研究展”、“蘑菇之語：萬物互聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)”、“風(fēng)景后”、“小城之春”、“1988：劉煒、曾浩、任小林”等重要群展；以及一系列個展，包括曾曉峰、唐志岡、馬克·呂布、張春旸、曾孝濂、馬云、于堅、何多苓、水雁飛、杜天榮、楊麗萍、劉建華、李季、姚鐘華、吳家林、羅旭、張曉剛、肖全、克洛德·維爾拉、厲檳源、朱祖德等。昆明當(dāng)代美術(shù)館立足于云南的歷史文脈，連接?xùn)|南亞的地緣關(guān)系，通過客觀地梳理云南與中國、乃至世界的當(dāng)代藝術(shù)的互動，呈現(xiàn)藝術(shù)在地域性和歷史性中的思考和實踐，成為一座強調(diào)文化多樣性和城市自然的當(dāng)代美術(shù)館。

云南大學(xué)人類學(xué)博物館

云南大學(xué)人類學(xué)博物館始建于2003年9月，由香港著名實業(yè)家伍達觀先生和夫人伍馬瑤女士慷慨捐資，加以云南大學(xué)的配套資金建設(shè)而成，于2006年4月10日正式開放。人類學(xué)博物館現(xiàn)隸屬云南大學(xué)民族學(xué)與社會學(xué)學(xué)院，現(xiàn)有藏品三千余件，主要為民族服飾、民族樂器、宗教器物、生產(chǎn)工具生活用品和文獻古籍等，館內(nèi)常設(shè)《百年云大民族學(xué)學(xué)科史展》《茶馬古道文化展》等長期陳列。同時，舉辦不同主題的專題流動展覽和多領(lǐng)域?qū)W術(shù)講座、工作坊，并進行人類學(xué)、藝術(shù)學(xué)、博物館學(xué)等學(xué)科的現(xiàn)場教學(xué)。