時間:2025年11月21日-11月23日
地址:上海世博展覽館2號館
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第52屆不熟藝術書展上海站
52th Bonjour Art Book Fair Shanghai
主辦方:法蘭克福展覽(上海)有限公司
策展方:BonJour!不熟
秋意漸深,萬物在靜謐中積蓄能量,正如書頁在指尖緩緩展開,延展出思想的坐標與感官的維度。本屆藝術書展以“書的象限”為主題,邀請觀者重新進入“書”的疆域——它不只是文本的容器,更是思想、觸覺與情感的生成場。
在1500平方米的展覽空間中,特展區與展商區的內容比例為9:1,匯聚了100+參展單位,20+策展單元與20+分享會工作坊。策展單元95%為首展。
四個象限——FreeZine?、Artist’s Book、Handmade Book、Publication——不僅構筑出藝術書的多重面向,也構成了創作者與讀者之間的思維路徑。
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在這片坐標之中,作品彼此呼應、交疊與延展,新的語言、新的形態正在悄然生成。
當文字沉入紙頁,當觸感化為思想,我們相信:真正的閱讀從不止于閱讀......
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部分特展區介紹:
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陽朔糖舍將代表主品牌AURUA亮相第52屆不熟藝術書展,呈現以AURUA陽朔糖舍為主題的出版物與創意周邊,并圍繞AURUA藝文祭與藝文駐地項目,推出一系列藝術衍生品。
展品中包括兩本紅點獎獲獎書籍:畫冊《陽朔糖舍》斬獲2021年“Best of the Best”最佳設計大獎,《糖舍熵影》則榮獲2023年品牌與傳播設計類同一殊榮。
同時,我們還將帶來AURUA品牌系列報紙讀物《 AURUA PAPER 》第八期和第九期特刊。第八期特刊——糖舍跨年藝文祭核心燃燒裝置“疊凳火塔”的專題特刊,透過不同維寫呈現建筑師張永和主持設計的“疊凳火塔”為讀者在紙張之上,重現一座火塔的“搭建”到“燃燒”。第九期特刊——《爆竹塔》,記錄2025年普利茲克獎得主劉家琨為糖舍2024跨年藝文祭所設計的核心燃燒裝置。該裝置以本地竹材為原料,取形于喀斯特山體,構筑出極具在地精神的火焰藝術。雜志完整呈現了火塔從構思到落成的創作歷程。
AURUA品牌的此次「第52屆不熟藝術書展」之行,是一場始于陽朔山水的思想行旅。我們期待與來自世界各地的書籍藝術同好相遇,讓彼此的精神地圖在此交匯、延展,讓不同的理念在此交匯、碰撞,共同拓寬當代出版與藝文實踐的邊界。
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香港國際藝術家協會(HIYA)將於今年11月亮相第52屆不熟藝術書展,呈現包括杜煥、范真、黃巧嫻、張曼靈、黃偉裕、江玉庭等十餘位香港知名藝術家的創作。
展品亮點包括多組結合東西方技法與理念的創作,展現藝術家對文化融合與表現語言的深層探索。同時,亦特別呈現非物質文化遺產——杜煥的紙扎裝置作品,以傳統手工藝結合當代語境,探索工藝、記憶與精神性的交界。展區將圍繞協會持續推進的藝文項目——「藝?無識(SATORI)」,探索生命的流動、存在的本質與自由的精神。
同場亦將首次展出協會收藏品古書籍,以藝術展示的方式回望文化傳承與人文精神的延續,讓觀眾在觀賞之間,感受藝術與歷史的對話。
此次參展,對 HIYA 而言,是一場從香港出發、走向亞洲的思想旅程。我們期待在上海,與世界各地的出版人、藝術家與觀眾相遇,在紙本與創作之間,開啟關於「藝術未來」的真誠對話。
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提案者書店始于一個持續發問的姿態——如何讓思想與生活互為靈感?
我們延續TOPYS“Open Your Mind”的理念,以出版、內容與生活方式的多重實踐,持續提出面向當下生活的提案。當“書”的邊界逐漸模糊,未成、未出、未有之物同樣具備成為“書”的可能,因此,我們以“無書之書”為題,呈現一場創意蒙太奇。
一|出版物
從《提案者》系列出發,匯聚TOPYS十余年來在文化、創意、設計等領域的沉淀。
它既是創意的檔案,也是思想的未完稿。除已出版作品外,我們也帶來正在進行中的刊物與雜志提案,讓“未成之書”得以現身。
二|出版物衍生品
那些源于文字、又超越書本的物件,化身為閱讀延伸的筆記本和書簽等,它們延續著閱讀的溫度,也讓靈感在生活中被再次激活。
三|文創與藝術產品
我們攜手多品牌及多位藝術家,將視覺與敘事、圖像與概念交織成可觸的創意形態。它們讓“書”的形式與“閱讀”的方式都重新被定義。
我們相信,真正的書不止存在于裝幀與紙張之間,而更存在于從線上、到現場的提問、交流與感知之中。
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這次展覽將以環形布局,依次呈現園丁公寓的文獻資料、參展作品和一幅園丁公寓租戶共創的穹頂畫。環形結構既像一個溫柔的“環抱”,也似一座“迷宮”,我們希望借此傳達園丁公寓特有的親密感與復雜性。
展覽的第一部分,是園丁公寓初步的故事呈現。我們將通過圖文結合的方式,梳理在這里發生的故事與活動,幫助觀眾快速理解“園丁公寓是什么”:它既是一個藝術倉庫,為租戶提供存放作品的空間;也是一個活躍的展陳平臺,在租戶間與附近諸多藝術機構或組織展開合作。更重要的是,園丁公寓本身也是一個主體——租戶們共同合作,對外尋找與社會的真實連結,對內則通過藝術創作,建立成員間更為親密的聯系。
當觀眾將視線轉向具體的作品時,一種豐富性才能更為有效地呈現出來:這些作品可能是圍繞著園丁公寓的再創作,可能是園丁公寓曾經的活動道具,也可能是在園丁公寓長久放置的作品……透過它們,觀眾或許能感受到園丁公寓作為一個創作共同體的整體氣息,以及其中蘊藏的熱情與活力。
展覽的中心,是一幅曾懸掛于園丁空間內的共創穹頂畫。我們期待這種共同創作、共生合作的關系可以打動大家。園丁公寓不是一本已經寫完的書,而是一本“未定之書”——故事仍在書寫中。希望我們都可以用一種好奇的眼光看待書中的故事,保持生命力去看待生活之中未完的故事,走出去,讓“未成、未出、未有”打開下一頁更加開放的情節。
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ACSBOOKS將首發旗下英國出版品牌Lighthouse的中國藝術家“走出去”項目新書《欸乃-RHYTHM OF YULOH》—-來自當代藝術家陳督兮的全新作品集。以“欸乃”——傳統櫓聲之音為標題,呼應陳督兮生于多水的川蜀之地,以及對中國傳統文化包括在藝術、哲學、音樂等領域的深刻研究和藝術表達。通過本書,我們希望展現陳督兮以東方意境為軸構建的體系化美學范式與藝術實踐,將其對生命的觀照、對本質規律的探尋,以及對認知結構的連接付諸紙上。同時,我們亦將帶來《李檣——1981年以來的中國》、楊延康《星月》,Taschen的《David Hockney》,Assouline的《The Impossible Collection 香奈兒:不可能的收藏》等更多自出版及全球精品限量版藝術圖書。出版如航船,音聲漸遠,而搖櫓的姿勢不變。
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東邊野獸是一家東方草本美膚和生活方式品牌。東邊野獸靈感讀物和品牌同時誕生,和我們最早的3個產品同時問世。我們從一開始就把可閱讀的內容作為“東方解法”的形態之一、我們最重要的產品之一,而不是對“品牌”的某種注解和闡釋。我們相信閱讀,和使用“生活方式”產品一樣,能給人帶來治愈和啟發。東邊野獸的每一本靈感讀物,不只是雜志,而是一次真誠的提案和探索,是我們在復雜現實中的發問方式,和一場探索東方解法的實驗。其始終堅持以“問題意識”和“解法意識”為核心,深度參與生活,關注自然植物、在地傳統、文化更新、可持續生活等議題,對話創作者、藝術家、科學家、傳統技藝承襲者、生活方式創想家等等。此次參加不熟藝術書展,我們分別帶來了《蘑More》、《種子Sustains Like A Seed》、《治愈者The Healers》、《孢子城市Gap City》四期靈感讀物。最新發布的《孢子城市Gap City》講述人們如何在間隔年,像真菌孢子般掙脫母體,飄向未知,重新扎根,在陌生環境中,安置新的生活與自我。這些并非旅行攻略,而是一場場真實的生命實驗,記錄個體如何從間隔中生發出重建的勇氣。
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《無字不成書》
以字為始,見字如面。無字不成書,書由字而生。
當我們回望書的起點,發現它的本質從不是紙與墨的堆疊,而是字的呼吸與形的覺醒。
在那一筆一劃的起落之間,書的節奏與情感便已萌生。紙張、印刷與裝幀,是書的容器;而字體,則是賦予語言以形體的靈魂。
昊格高定字,于是回到最初的原點——以“字”為種,以“形”為骨,以“韻”為魂。
我們以創新設計融匯傳統文化與當代語匯,探尋文字在當下的再生之路。
展覽中呈現的五個篇章——昊格字庫產品、昊格文字創意本、昊格文字創意卡、昊格繪本文字匹配與昊格創意文字鍵盤——共同構筑出一場從字形到書性的精神地圖。
這些未曾書寫的字,正是“無書之書”的征程。
它們尚未被內容裝訂,卻已隱含萬卷的氣象;
它們在形體之內,蘊含著語言的未來與文化的溫度。
我們相信:書的源頭在字,字的生命在書。
當我們重新凝視一個字的形態,也是在凝視思想、時間與自我。
在這場展覽中,我們邀你共讀——不是一本書,而是一種文字的存在方式。
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呼應書展主題一“書,不僅是文本的容器,也是思想與感官的生成場。”
書,從到達讀者那一刻開始,似乎總被賦予著文本容器、時間琥珀和某種私密性的解封的意涵。在Xmind思維導圖「12月的可能性分解指南」展位,我們試圖通過共創這份指南來進行一場關于書/知識,關于創作本源的實驗。
創作的私密性與公共性:留下的每一個“關于今年最后1個月"的念頭,都將由一群不相識的腦袋接續、思考和分解出更小的任務單位。現場觀眾互相介入,集體生產出關于“實現路徑"的想象并開放展示。
作為創作語料的Everyday Life:這本指南的“作者"不再“已死",而是由每位普通人在一場書寫。我們書寫的,不是宏大的史詩,而是具體而微的日常生活與未竟的計劃。
時間的流動向性:與沉淀著過往經驗的書籍不同,這里產出的“思考”圖譜沒有滯后,皆由彼此當下的實踐即時生成、閱讀和討論。
這張實時繪制的思維導圖,這本「12月可能性分解指南」的手稿,從不追求永恒的正確答案,而是想和你坦誠地展示思考在流動中生長交織的原初模樣,見證一種源于集體當下、生長于公共交互的嶄新“知識”,將如何誕生。
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對角線計劃Diagona是一個以中國東北與西南地區為起點的文化藝術實踐與研究項目。項目以多樣的方式呈現,不限于分享會、藝術節、展覽、工作坊、考察、駐留、出版等。對角線計劃目前已經在中國東北地區及西南地區多個城市開展以工業、城市、冰雪與民族文化為主題的研究與當代藝術創作。GL小組,一個成長探索性創作小組,來源于中國東北。
本策展單元將邀請不同機構和藝術家參與,將FreeZine?,Artist’s Book,Handmade Book,Publication四個部分有機的融為一體,我們還會將兒童藝術書創作引入單元,探討有關“藝術書教育”,“傳播途徑”,“藝術書做為當代藝術創作媒介”等議題。
本次展覽延續“以策展為行動”的理念,邀請不同藝術家,機構,兒童創作者加入,在空間里形成彼此的對話,以及作品與觀眾的對話,我們認為不斷地對話可以增進彼此了解,更好的推動行業發展。
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書的生成:書籍裝訂與特殊印刷mini展
本次受到BABF上海站的邀請,上海人民美術出版社壹場Around(原第一工作室)策劃本次“書的生成:書籍裝訂與特殊印刷mini展”。本次BABF書展以“象限”為隱喻,延伸至書的多重定義。而書的裝訂與特殊印刷,則是內容實體化的重要部分。
本次展覽內容來自壹場出版的《裝訂圖鑒》《特殊印刷圖鑒》這兩本書,它們分別收錄了90多種不同的裝訂工藝與100多種不同的特殊印刷工藝,展覽配合這些內容展出書中提及的部分裝訂方式以及特殊印刷工藝,無論你是設計師、編輯還是對印刷感興趣的朋友,都可以來線下感受這些實體書與印刷品帶來的獨特魅力。
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此次參展裝置《馬可的鏡子》的核心概念,是以“未成之書”作為對“何以為書”的再思考。它并不呈現一部被完成的作品,而是一次開放的過程——空間成為文字的延伸,材料成為敘事的語法。我們嘗試通過“折疊”“留白”“斷裂”等空間與結構的隱喻,去呈現那些尚未被書寫的關系與思考。
在可持續理念的框架下,裝置將采用多種循環材料與再生物件,探索材料自身的時間性與再生性。材料不再只是承載內容的表面,而成為“未成”敘事的一部分——它們的磨損、重組與再利用,象征著時間的反復與意義的延展。
觀者的參與將是這部“未成之書”得以存在的關鍵。當他們步入空間、觸摸表面、或僅僅停下片刻,他們的經驗就成為裝置的一頁——短暫、獨立,卻與他人的存在共同構成一個被持續書寫的整體。在這里,藝術作品不再是一種結果,而是一種被共同行動不斷生成的過程。
《馬可的鏡子》以開放的姿態回應“無書之書”的展覽主題,它不是關于“缺失”的作品,而是關于“可能”的實踐:一次對“書”與“書寫”邊界的重新定義,也是一種對尚未抵達未來的溫柔凝視。
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「無用工作坊」是ROLLING HOUSE基于工作室廢料開展的創思實驗項目,在對廢料再使用的嘗試中發掘新創思。作為以版畫語言為實踐基礎的工作室,在工作中產生最多的廢料為印制品和版材兩類。「無用工作坊」邀請藝術家朋友來到工作室使用這些廢料,以他們的方式重新玩耍。此次我們以藝術家作品與廢料自身的創思兩者相結合,為觀看者提供更多想象和嘗試的可能性。
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本單元的主題為“未被看見的書寫”,共邀請多位女性藝術家進行共創,聚焦女性在藝術、文學、社會實踐中的創造力與獨特表達。通過作品與敘事,呈現女性如何在既有框架中突破限制,以多元的藝術形式重塑“書”的可能性。
“無書之書”的概念下,女性力量并非固定的標簽,而是不斷生成的現場。展覽通過影像、表演、裝置等方式,讓觀眾參與到女性經驗的書寫之中。呈現女性在當代藝術語境中的多元創造。打破“女性力量”單一化的符號印象,強調個體差異與復雜性。
呼應展覽整體主題“無書之書”,女性力量單元本身即是一種不斷被書寫、被閱讀的未完成之書。
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活動場地:上海世博展覽館-2號館
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主辦方/ 法蘭克福展覽(上海)有限公司
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法蘭克福展覽集團是全球最大的擁有自主展覽場地的展會主辦機構,其業務覆蓋展覽會、會議及活動,在全球28個地區聘用約2,500名員工,業務版圖遍及世界各地。2024年營業額約7.8億歐元*,集團與眾多行業領域建立了豐富的全球商貿網絡并保持緊密聯系,在展覽活動、場地和服務業務領域,高效滿足客戶的商業利益和全方位需求。法蘭克福展覽集團核心優勢在于遍布世界各地龐大、緊密的國際行銷網絡,覆蓋全球約180個國家。
策展方/ 不熟
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「不熟」品牌創立于2011年。我們持續致力于跨國界藝術與本土文化深度融合的實踐,塑造全球視野的文化藝術生態圈,專注于建立藝術與商業、社會三方可持續發展的創新體系,竭力成為最受新生代喜愛的文化藝術品牌和理想實驗場。
出版支持/重慶出版社
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60余年來,重慶出版社累計出版圖書數十億冊,榮獲國家及省部級獎項 2000 余項,先后被授予“全國文化體制改革優秀企業”“全國百佳圖書出版單位”“全國新聞出版系統先進集體”“國家文化出口重點企業”等稱號。在藝術類出版領域,重慶出版社與中央美術學院、四川美術學院等院校長期深度合作,相繼推出羅中立、龐茂琨、袁元、劉強等名家的繪畫、建筑、書法篆刻、設計、音樂等學術與教學力作;同時敏銳捕捉青年創作潮流,出版楊昌溢、掃把、卡斯丁多、大星等新生代藝術家的創新作品。多部圖書斬獲“中國最美的書”等裝幀設計大獎。依托優質內容,重慶出版社已與英國費頓出版社、日本美術出版社、法國Beaux-Arts等多家國際頂尖藝術出版機構建立穩定版權合作關系,持續推動中國藝術精品走向世界。
字體合作伙伴/昊格高定字
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高定字,在昊格。昊格高定字(HAOGE TYPE)專注于文字高級定制與高質量正版字體的設計、研究與教學,用創新設計融合傳統文化與前沿技術,積極推動行業及產業發展。昊格擁有7項專利、40+款字體、200+國內外獎項。公司為品牌用字提供獨特的高定解決方案,賦能品牌資產、助力文化傳播。
展具合作伙伴/洞見必行
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洞見必行設計事務所( Morpho X )是一家植根于可持續智慧的前瞻性設計機構。以創新環保材料為核心切入點,事務所深度研究并融合中國榫卯結構的哲學與技藝,在此基礎上持續拓展可持續設計的邊界,提供涵蓋項目概念策劃、一體化設計、落地實施及材料回收的全周期解決方案。
香氛合作伙伴/旅人游香AromaTraveler
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旅人游香 AromaTraveler —— —場關于香氣的旅行。尋找香水的過程,本就該是一場充滿驚喜的漫游。為此,我們跨越山海,只為匯集那些「不隨大流卻足夠出眾」的香氣。這里有小眾品牌的匠心堅守;有先鋒調香師的大膽創想,帶你解鎖嗅覺的全新可能;更設有「私藏殿堂沙龍香水展覽區」,將那些難得一見的限量款、典藏款香水呈現在你面前,如同走進一座移動的“嗅覺博物館”。
媒體支持
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