范冰冰又上熱搜！吐槽中國電影沒進步，太單一了

范冰冰最近又上熱搜了。

不是因為新片尺度大，也不是因為紅毯造型艷壓，而是她在接受外媒采訪時，輕描淡寫地“吐槽”了一句：“現(xiàn)在的中國電影，題材太單一了。”

這話一出，網(wǎng)友炸鍋。有人怒贊她敢說真話，也有人冷笑：你都五年沒在國內(nèi)拍戲了，憑啥指點江山？

但更耐人尋味的是她的潛臺詞，不是我回不去，是我不想回。

她說2025年10月的票房，居然比2014年還低，言語間滿是惋惜。

數(shù)據(jù)確實如此：今年國慶檔冷清，大片乏力，總票房26億出頭，不如十年前《心花路放》《親愛的》扎堆時的熱鬧。可問題真出在“題材單一”嗎？

未必。

今天的中國電影市場，其實百花齊放。有《哪吒之魔童鬧海》狂攬154億、沖進全球影史；有《封神》用工業(yè)化制作重述神話；有《唐探1990》把喜劇和懸疑玩出新花樣；還有《志愿軍》這類主旋律大片穩(wěn)扎穩(wěn)打。

觀眾不是不愛看電影，而是不愛看那些自以為高級、實則脫離生活的“文藝呻吟”。

范冰冰懷念的，或許是那個藝術(shù)片還能賣10億的時代。可那個時代，本就是特例，不是常態(tài)。

當年《我不是潘金蓮》能成功，靠的不僅是她的演技，更是馮小剛的鋒利議題、圓形畫幅的大膽實驗，以及整個社會對現(xiàn)實題材的高度關(guān)注。如今市場變了，觀眾口味變了，連電影院都少了，這不是“退步”，而是轉(zhuǎn)型。

而范冰冰的新作《地母》，講的是馬來西亞農(nóng)婦白天種田、晚上驅(qū)鬼的故事。聽起來像女性史詩，細看卻混著黑魔法、鬼魂、降頭術(shù)……說是文藝片，倒更像民俗驚悚片。

這樣的作品，別說在國內(nèi)過審難，就算上了，又有多少普通觀眾愿意掏錢看？

她一邊批評市場“缺乏多樣性”，一邊拿一部充滿超自然元素的片子當代表作，本身就有點矛盾。真正的多樣性，不是只有“作者表達”，還得有“觀眾共鳴”。如果只把“沒人看我的電影”歸咎于市場狹隘，那未免太自我中心了。

更關(guān)鍵的是，范冰冰似乎忘了：她早已不在這個生態(tài)里了。

五年前那場風波之后，她轉(zhuǎn)戰(zhàn)海外，開美妝公司，拍國際合拍片，活得風生水起。如今站在柏林電影節(jié)評委席上，被德國總理接見，確實風光。但這也意味著，她對中國當下電影工業(yè)的運作、審查尺度、觀眾心理，其實已經(jīng)脫節(jié)。

你說市場單一？可《年會不能停！》這種諷刺職場的喜劇能爆，《周處除三害》這種犯罪cult片能破圈，說明只要故事扎實、情緒到位，觀眾照樣買單。問題從來不是“不讓拍”，而是“拍不出”。

范冰冰的遺憾，或許不是市場容不下她，而是她再也找不到當年那種“既藝術(shù)又賣座”的平衡點。

可時代不會為任何人停留。當她還在懷念2014年的黃金時光時，新一代導(dǎo)演已經(jīng)用短視頻思維重構(gòu)敘事，用AI輔助剪輯，用社交媒體預(yù)熱宣發(fā)，而這些，都不是靠一句“題材單一”，就能解釋的困境。

最后想說：范冰冰當然有資格發(fā)聲，她的才華和努力毋庸置疑。

但若真想回來，別只站在遠處抱怨，不如先問問自己：今天的觀眾，還需要一個只活在“范爺”濾鏡里的范冰冰嗎？

市場從不拒絕好作品，但它只認作品，不認情懷。