在他之前，巴赫很難與日本聯(lián)系在一起：鈴木雅明攜日本巴赫古樂(lè)團(tuán)來(lái)滬 | 藝術(shù)節(jié)

11月2日，作為上海音樂(lè)廳建成95周年特別呈現(xiàn)，同時(shí)也是第二十四屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的參演劇目，世界公認(rèn)巴赫作品權(quán)威演繹者、指揮家兼羽管鍵琴大師鈴木雅明，攜其親手創(chuàng)建的日本巴赫古樂(lè)團(tuán)在上海音樂(lè)廳獻(xiàn)上中國(guó)內(nèi)地的首次專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，且僅此一站。

在鈴木雅明之前，巴赫很難與日本聯(lián)系到一起。2025年適逢巴赫誕辰340周年，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由鈴木雅明親自執(zhí)棒，不僅展現(xiàn)其一以貫之的學(xué)者風(fēng)范，更以一套精心編排的3部巴赫“寶藏作品”，帶領(lǐng)申城觀眾深入巴赫豐富多元的音樂(lè)世界。

巴赫誕辰340周年，“古樂(lè)權(quán)威”帶來(lái)3部巴赫“寶藏曲目”

音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)演繹兩首巴赫管弦樂(lè)經(jīng)典之作：《D大調(diào)第三管弦樂(lè)組曲》BWV 1068，其中由第二樂(lè)章“詠嘆調(diào)”改編而來(lái)的 “G弦上的詠嘆調(diào)” ，旋律優(yōu)美、廣為流傳；《D小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》BWV 1043，則以其精湛的復(fù)調(diào)技巧與戲劇性的音樂(lè)對(duì)話，成為巴洛克協(xié)奏曲中的典范。

本場(chǎng)最大亮點(diǎn)無(wú)疑是下半場(chǎng)上演的巴赫較少見(jiàn)于舞臺(tái)的世俗康塔塔《太陽(yáng)神與牧神的爭(zhēng)吵》BWV 201。

康塔塔是巴洛克時(shí)期的核心音樂(lè)體裁之一，是指多樂(lè)章大型聲樂(lè)套曲。

《太陽(yáng)神與牧神的爭(zhēng)吵》這部創(chuàng)作于1729年，在巴赫僅存的約20部世俗康塔塔中占有特殊地位——它不僅題材罕見(jiàn)地取材于奧維德神話，通過(guò)阿波羅與牧神潘的音樂(lè)比賽，展開(kāi)了一場(chǎng)關(guān)于“高雅”與“通俗”的藝術(shù)思辨，更以其完整的戲劇結(jié)構(gòu)與豐富的音樂(lè)表現(xiàn)，展現(xiàn)了巴赫在宗教音樂(lè)之外卓越的創(chuàng)作才華。

由于篇幅較長(zhǎng)、題材特殊，《太陽(yáng)神與牧神的爭(zhēng)吵》在現(xiàn)代音樂(lè)會(huì)中完整上演的機(jī)會(huì)極為有限。此次鈴木雅明與日本巴赫古樂(lè)團(tuán)帶來(lái)這部作品的權(quán)威演繹，攜手6位獨(dú)唱家共同呈現(xiàn)。

值得一提的是，女高音歌唱家喬安妮·倫恩作為該曲目錄制專輯的原班成員，在音樂(lè)會(huì)中再度飾演莫摩斯一角。“巴洛克時(shí)期的音準(zhǔn)和現(xiàn)在不一樣，比現(xiàn)代音低半個(gè)音。唱巴洛克時(shí)期的歌曲，對(duì)歌手來(lái)說(shuō)反而更舒服。”

演奏“巴赫”，亞洲也有一席之地

日本巴赫古樂(lè)團(tuán)創(chuàng)立于1990年，在創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)鈴木雅明的帶領(lǐng)下，已成為國(guó)際古樂(lè)界公認(rèn)的巴赫作品演繹權(quán)威。樂(lè)團(tuán)以其“透明、細(xì)膩、平衡且充滿戲劇張力”的獨(dú)特演奏風(fēng)格享譽(yù)全球。

自1995年起，鈴木雅明率領(lǐng)日本巴赫古樂(lè)團(tuán)開(kāi)啟了一項(xiàng)歷時(shí)23年的宏大工程——完整錄制巴赫宗教與世俗康塔塔全集65卷錄音工程，并于2018年圓滿收官，被譽(yù)為“錄音史上的里程碑”。

此外，他所詮釋的《約翰受難曲》與《馬太受難曲》更榮獲《留聲機(jī)》大獎(jiǎng)，展現(xiàn)出其在巴赫精神世界的深刻洞察。2012年，鈴木雅明獲頒萊比錫巴赫獎(jiǎng)?wù)拢?013年榮膺英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院巴赫大獎(jiǎng)；2001年4月，德國(guó)政府更授予其"聯(lián)邦十字勛章"以表彰其藝術(shù)成就。

鈴木雅明早期跟隨亞洲巴洛克音樂(lè)復(fù)興的靈魂人物、巴洛克泰斗唐·庫(kù)普曼學(xué)習(xí)，但主要專注于鍵盤(pán)作品，從未討論過(guò)巴赫的人聲作品。鈴木說(shuō)，自己幾乎全靠自學(xué)掌握巴赫聲樂(lè)作品演奏技巧。在東京時(shí)期，他還參與過(guò)一個(gè)熱衷于巴赫作品的社團(tuán)，每周五大家都很積極地討論巴赫的康塔塔作品，這也是他汲取巴赫聲樂(lè)作品營(yíng)養(yǎng)的重要來(lái)源之一。

作為日本演奏家，鈴木的巴赫錄音最初給歐洲樂(lè)壇帶去過(guò)不小的震動(dòng)。因?yàn)闅W洲音樂(lè)界從未預(yù)料到，亞洲音樂(lè)家能如此詮釋巴赫作品。但他以東方學(xué)者的嚴(yán)謹(jǐn)與藝術(shù)家的敏感，系統(tǒng)性完成了巴赫聲樂(lè)作品全集的錄音，涵蓋康塔塔、受難曲、彌撒與清唱?jiǎng)。傆?jì)78張唱片。而且首次巡演就獲得積極反響，甚至早于德國(guó)等傳統(tǒng)音樂(lè)強(qiáng)國(guó)，隨后鈴木才逐漸被西方樂(lè)評(píng)人接受。

“全世界的很多樂(lè)團(tuán)都演奏過(guò)巴赫的作品，日本也不例外。他的音樂(lè)是世界的，跨文化和語(yǔ)言的，表達(dá)的是人類共同的理想和情感。人們被他的作品打動(dòng)，是源自于音樂(lè)本身，而不是文本。”鈴木雅明在采訪中表示。而女高音歌唱家喬安妮·倫恩也表示，不論是與日本的樂(lè)團(tuán)合作亦或是其他歐洲的樂(lè)團(tuán)，音樂(lè)的旋律是共通的，所有人都可以欣賞和理解。

巴洛克樂(lè)器起源于18世紀(jì)，演奏編制較小，通常用于教堂或?qū)m廷演出。在鈴木雅明看來(lái)，如今我們?cè)俾?tīng)巴洛克音樂(lè)，樂(lè)器本身倒并非最重要的。“我并不是一個(gè)非常教條的人，認(rèn)為古樂(lè)必須要用古樂(lè)器來(lái)演奏。實(shí)際上現(xiàn)代樂(lè)器比如小提琴、大提琴等，也可以很好地演奏巴洛克音樂(lè)。更重要的是，我們?nèi)绾谓庾x音樂(lè)作品本身。”