央視24小時兩度提及于和偉，傳遞三大信息，內娛趨勢轉變

最近演藝圈有一件事引起了大家的注意，演員于和偉主演的歷史大劇《沉默的榮耀》剛剛播放大結局，不到一天的時間，央視新聞就兩次在公開場合提到了他。

這可不是普通的點名，而是帶有一種認可和推廣的意味，好像是在通過于和偉這個例子，告訴大家現在娛樂圈的風氣要變了。

于和偉是東北遼寧撫順人，在家里排行最小，上面有很多哥哥姐姐。

那時候家里孩子多，生活并不富裕，但他作為老幺，還是在家庭的關愛下長大的。

可能正是這種相對單純的成長環境，讓他很早就明確了自己對文藝的喜愛，認定了以后要走藝術這條路。

初中畢業之后，于和偉考進了一個中專的音樂班，學了三年之后，又順利進入了撫順話劇團，算是真正踏進了表演的門檻。

他對這一行有夢想，家里人也特別支持，尤其是他的姐姐，幫助他鼓勵他，讓他在二十歲出頭的時候考上了上海戲劇學院，從此走向更廣闊的世界。

不過，對于一個從小在家受保護的孩子來說，獨自去外地生活并不容易。

剛開學那天，他甚至還把行李給弄丟了，多虧了好心老鄉的幫忙，才安頓下來。

在大學里，他慢慢適應了環境，思鄉的情緒也漸漸被充實的學習生活沖淡。

因為表現不錯，他在同學中很受歡迎，大三那年還有老師推薦他主演話劇，這對他來說是個很難得的機會。

畢業之后，于和偉被分配到南京軍區政治部前線話劇團，但因為外形條件在演員中并不算特別突出，他很少能接到重要的角色，大多數時間都在跑龍套，最艱難的時候，拍一場戲只能拿到兩百塊錢。

可那時他已經成家了，這么低的收入很難維持家庭的開銷。

好在妻子非常理解他，一直在他身邊支持他，鼓勵他堅持下去。就是靠著這樣的信念，于和偉在各種各樣的電視劇里扮演著小角色，一跑就是十二年的龍套。

雖然戲份不多的配角，但他并沒有敷衍，而是認真對待每一個小機會，慢慢積累經驗，也逐漸在行業里有了一點小小的名氣

真正的轉機出現在他三十九歲那年，有一個角色終于被觀眾記住了，甚至他以前演過的一些片段也被網友翻出來二次創作，這說明大家開始認可他的演技。

之后，他憑借多部作品獲得了金雞獎、飛天獎等重要獎項的提名，但很可惜，每次都是提名而沒能獲獎，以至于他自己都調侃，說已經習慣了在臺下為別人鼓掌。

直到2021年，于和偉終于憑借《覺醒年代》里陳獨秀這個角色，拿到了白玉蘭獎最佳男主角，這一刻，他用了三十年！

從默默無聞的龍套到被認可的影帝，這條路他走得特別踏實，成名之后，于和偉的資源明顯更好了，出演了多部有影響力的電影，而最近播出的《沉默的榮耀》更是一部有特殊意義的作品。

這部劇是央視為紀念臺灣光復八十周年而特別制作的，劇中角色都有歷史原型，于和偉能出演男主角，本身就說明了他的實力和地位受到重視。

而在他演完這部劇之后，央視在二十四小時內兩次點名提到他，這背后傳遞出幾個明顯的信號，預示著內地娛樂圈的玩法可能要變了。

第一個信號是，主流平臺越來越看重“正劇+實力派”的搭配。

這幾年年輕人愛看的電視劇好像陷入了一個怪圈，尤其是古裝偶像劇，內容差不多，演員也就是那幾位換來換去，被觀眾戲稱為“換乘戀愛”。

這些劇情節套路化，感情線生硬，就像“工業糖精”，只為了甜而甜，但看完根本留不下什么印象。

它們的宣傳方式也差不多，播出前拼命發花絮、炒話題，播出中不斷更新播放數據，明星之間還互相包場捧場，看起來熱鬧，但劇本身的質量卻未必過硬。

而真正爆款的劇，是跟《人民的名義》，《狂飆》，還有現在的《沉默的榮耀》，其實沒怎么做宣傳，全靠扎實的劇本和演員的演技打動觀眾。

就拿《沉默的榮耀》來說，劇中有一句臺詞“若一去不回，就一去不回”，雖然只有十個字，但于和偉的演繹一下子把角色身上的決絕和風骨表現出來了，讓觀眾能感受到那個年代人物的選擇和犧牲。這種靠劇作本身贏得的口碑，比什么數據都實在。

第二個信號是，對演員來說，社會價值比流量熱度更重要。

流量這東西像一陣風，來得快，去得也快，所以過去不少制作方選演員，主要看熱搜排名、粉絲數量、微博互動這些數據。

雖然這些指標看起來直觀，能拿來衡量人氣，但影視作品畢竟是藝術，不能完全用數據來評判。

可就是因為太依賴數據，有些演員覺得“黑紅也是紅”，不認真打磨演技，反而靠炒作、立人設、搶C位來博眼球。

他們沒有能拿得出手的作品，卻通過各種營銷手段包裝成“實力派”，這其實是對行業的一種傷害。

演員歸根結底是文藝工作者，他們的根本任務是為觀眾提供好的文藝作品，而不是天天活在熱搜和通稿里。

于和偉曾經在一次采訪中被問到，怎么看待自己五十歲才成功這件事，他的回答是：“你在這個國家，這個土地上，身為公眾人物必須要思考做出什么樣的貢獻才是最重要的。”

這句話聽起來簡單，但點出了問題的關鍵：演員不只是明星，更是有社會責任的公眾人物。

于和偉自己也是這么做的，他很少參加綜藝，不炒作私生活，把精力都放在研究角色、拍好戲上，接演歷史人物前，他會查很多資料，盡量貼近原型，就是想通過角色把應該被記住的精神傳遞出去。

這種踏實的態度，恰恰是現在這個浮躁的娛樂圈最需要的。

第三個信號是，數據不能完全代表一部劇的成功。

現在很多劇集宣傳時，喜歡強調“投資幾億”、“預約量破紀錄”、“播放量幾小時破億”等等，這些數字看起來漂亮，但觀眾看完劇發現不好看，那這些數據又有什么意義呢？

真正的好劇，比如《人民的名義》，開播前沒什么宣傳，但靠著真實震撼的劇情和演員的精彩表演，一下子成了現象級作品。

于和偉主演的《沉默的榮耀》也一樣，沒有靠流量明星帶熱度，而是靠真實的歷史故事和全體創作者的用心，贏得了觀眾的認可。

這說明，只有劇集本身有質感，才能經得起時間的考驗，光靠虛的數據是撐不久的。

于和偉從出道到被主流認可，經歷了整整二十九年的時間，這幾乎是一個演員的大半輩子。

他的經歷，某種程度上也反映了內地娛樂行業這些年的變化。

以前是流量當道，顏值和熱搜就能撐起一部劇，但現在觀眾審美提高了，看夠了套路化的劇情和尷尬的表演，開始更喜歡有深度、有質感的作品。

這對認真演戲的演員來說是好事，對觀眾來說更是好事。

央視近期再次點名于和偉，邀請他參加“2025年中國廣播電視精品之夜”，這可以看作是對這種風向的再一次肯定。

相信接下來，我們會看到更多像于和偉這樣的演員走到臺前，用好的作品說話，讓娛樂圈慢慢回歸到重視演技、重視創作的良性循環中。

畢竟，演員的立身之本是角色，而行業的立身之本是作品，這一點永遠不會變。